VOLUMELLA | 12 - 19 Febbraio MMXXVI
- 12 feb
- Tempo di lettura: 11 min
Vai direttamente all'evento: Ven 13 - Sydney Vallette, Caron Dimonio | Sab 14 - Ghostwoman, Calvin Love | Sab 14 - Hugo Sanchez | Dom 15 - Grigio Scarlatto, The Amnesia, Galassia Club | Lun 16 - ZU | Mar 17 - Mint Field, Avishag Cohen Rodrigues | Mer 18 - Silent Carnival, Bemydelay | Gio 19 - Nadja, Golden Heir Sun ||
VENERDI 13
Ingresso: Prevendita: 10€ /// Porta: 15€ Riservato soci AICS
SYDNEY VALLETTE (FR)
Through a varied and progressive career spanning several styles of electronic music, Sydney Valette upholds the highest levels of vision and discipline.
CARON DIMONIO (IT) ["MORS PROPAGANDA" Release Party]
Caron Dimonio's songs are a sort of mixture between post-punk and electronica with some "noisey" sounds. The lyrics are hermetical and decadent, while the music is minimal. In november 2024, the band recorded its fifth album, “Mors Propaganda”, set for release in February 2026 on the Polish label Batcave. Mors Propaganda is a mix of Roland keyboards, Octapad, old Korg Electribe grooveboxes, arpeggiators, bass melodies, delays, reverbs and acid guitars. The lyrics are a “cut up” of what Giuseppe wrote between 2022 and 2024. The album was preceded by “Grey” the first single, along with its accompanying music video. In 2026, the Caron Dimonio returned to being a duo. Lorenzo, for personal reasons, decided to leave the band. His contribution to the making of the album was fundamental.
SABATO 14
Ingresso: SOLD OUT!!! Riservato soci AICS
SOLD OUT!!!
GHOSTWOMAN (BEL)
Welcome to the Civilized World is born to a broken world; a corrupt inheritance – Evan Uschenko and Ille van Dessel are under no illusions about its futility – and yet, this thing is alive. It’s an allergic reaction to the times we are living in: a welt that screams to be itched, the purging of a modern sickness they could no longer stomach. Beyond rationality, this record came from a place of gut feeling and a lack of any other option. Hell may have cracked wide open – but GHOSTWOMAN will not go quietly.
GHOSTWOMAN itself only exists because Uschenko and van Dessel were the ones “stupid enough to commit to it”. Conceived by Uschenko after cutting his teeth as a touring multi-instrumentalist, the project was brought to life in an abandoned farmhouse in Diamond City, Alberta. There, for two months, he would make the self-released, self-titled debut album which was produced and dubbed directly to custom-made cassette tapes. The music has always been beautifully inhospitable, earned only by those curious enough to seek it out.
Expanded by friends on the Edmonton circuit, Uschenko took the project over the pond where he would meet drummer Ille van Dessel. Drawn to her talent and sheer excitement to make music which had been untouched by ego or cynicism, the two became inseparable. A new life had begun.
And then there were two. GHOSTWOMAN became a head-on collision between the switchblade rust of his guitars and her caustic drum beats which march them on toward a shared oblivion. Welcome to the Civilized World is an album to be a pure distillation of their shared vision. From its earliest sketch to its final form, the only people to touch it were GHOSTWOMAN themselves.
The meaning of the album is inseparable from its meaninglessness. As Uschenko puts it: “The album is inspired by the absurdity of human behaviour and the circus that is life: sometimes feels like being in a room with no floor – that’s where a lot of these songs come from.” After losing friends to suicide over the past year, the suspension of disbelief required to wade through the everyday had dissipated. If there is any meaning at all to Welcome to the Civilized World, it is simply to keep going: there is no other choice.
Musically, GHOSTWOMAN are a sharper beast than ever: hypnotic spells of psych-grunge, decaying Americana and instrumental locked-horns. Uschenko, who presides over the vocals, insists they are not important. Much of the lyrics are nonsense, not written as much as abstractly sketched to feel out the shape of the music itself – but even in Uschenko’s dream grammar, the force and feeling are no less potent.
The band’s process is intuitive rather than calculated; sounds are made in a chain reaction to one another. “5 Gold Pieces”, with its filthy guitars and snarling, livewire vocals was recorded as a test after they bought a tape machine. The first shot is often the best, and that test is what you hear today. Everything they used to record is gone. “We buy old equipment or instruments which have a bunch of life and soul in it until we’ve used it all up, and then sell it again so we can buy something else,” explains Van Dessel.
Welcome to the Civilized World is not concerned with making music for an audience, not for the music industry and not for any particular point other than the thrill of it. Nothing matters, we are all doomed, the sun will swallow the earth and our efforts turn to dust anyway. The band will continue to play as the ship goes down.
CALVIN LOVE (CAN)
Calvin Love is a Canadian singer-songwriter whose music lingers in the shadows of nostalgia and noir. With a signature croon and a sound that fuses psych-folk, cinematic longing, and romanticism, he’s built a world both vintage and strangely timeless. The press has called his work “a crestfallen
soundtrack of near-escape... like Chris Isaak trapped in a David Lynch film.”
An artist of quiet intensity and prolific output, Love has carved a singular space on the fringes of indie music—shaped by introspection, lyrical depth, and a restless, DIY spirit. Influenced by the pulse of rock ‘n’ roll and the bruised glamour of 1980s balladeers, he’s crafted a sonic universe entirely his own.
Known for live shows that blur the line between concert and dream sequence, Love approaches each song like a method actor—dissolving the boundary between persona and performance with slow-burning precision. Whether standing alone with a 12-string guitar or fronting a seven-piece ensemble, his performances radiate a magnetic stillness: immersive, nuanced, and emotionally resonant.
SABATO 14
Ingresso: 8€ Riservato soci AICS
50% IN PREVENDITA [SOLD-OUT!///]
50% ALLA PORTA [VENITE PRESTO!!]
undicesimacasa presenta
notte infinita con
HUGO SANCHEZ
“Signor tempo, tra quanto posso uscire di casa?”
C'è un sottobosco di suoni, musiche e approcci non convenzionali al suono e alla festa che attraversa da trent'anni circoli, locali, centri sociali, feste, taz e discoteche in italia e in europa, e Hugo Sanchez se non è il cuore pulsante di questo microcosmo ne è sicuramente uno degli indagatori più esperti.
Attraverso miriadi di realtà, dalle produzioni di Front De Cadeaux, Alien Alien, Las Shivas del Ritmo, perdendosi nell'ecosistema di Tropicantesimo fino ad arrivare al laboratorio del collettivo Pescheria e alle follie che si consumano ogni notte nel Fanfulla 5/A, Hugo Sanchez propone una visione del suono contemporaneamente lenta ed accelerata, viscerale ed eterea, aliena e umana, carnale e mentale.
"è volgare guardare l’orologio mentre si balla perché non si contano le ore del piacere"
apertura cassa e suono ore 23:30
DOMENICA 15
Ingresso: 5€ Riservato soci AICS
GRIGIO SCARLATTO
Grigio Scarlatto è una giovane band con sede a Padova attiva dal 2019.
Partendo dai riferimenti indie italiani del primo lavoro ANTIUOMO e i successivi ep T9 VOL 1. e T9 VOL 2., dove grazie alla collaborazione con il duo di producer Exit Exit la scrittura diventa più pop, il suono si è sviluppato fino ad arrivare a un elegante e personale interpretazione dello shoegaze dreampop dal tiro internazionale.
The Race è l'evoluzione di questa maturazione, iniziata con il precedente lavoro DETOX, pubblicato nella primavera del 2024.
Le tematiche affrontate nelle loro canzoni, coerenti con l'estetica della band, affrontano con liriche introspettive e spesso oniriche la sensazione di alienazione con la conseguente necessità di fuga.
The Race è il disco dove i Grigio Scarlatto si scoprono adulti, una metafora della corsa come paradosso di una fuga di cui non si conosce ancora appieno non solo la destinazione e il punto di partenza, ma neppure i mezzi per raggiungere la meta.
La privata battaglia contro una apatia quasi nichilista che spinge verso l'omologazione è il tentativo di mettersi in sincrono con un mondo che corre, in un'epoca dove ormai possibile essere ovunque nello spazio e nel tempo.
Allontanare la propria identità dai cliché è un gesto conseguente, un "mark" temporale e spaziale, quasi indispensabile in un oggi dove "tutto succede adesso" per poi svanire irrimediabilmente
THE AMNESIA
The Amnesia è una band alternative rock dalle radici underground, con influenze metal, emo, punk e goth.
Il loro suono è ruvido e viscerale, fatto di riff pesanti, ritmiche tese e atmosfere oscure. Le canzoni nascono da un’urgenza emotiva reale, tra rabbia trattenuta e momenti di fragile introspezione.
Nessuna ricerca di compromessi: solo impatto, tensione e verità.
Dal vivo, la band costruisce set intensi e diretti, dove il suono diventa sfogo e connessione. The Amnesia parla a chi si sente fuori posto, a chi cerca nella musica qualcosa di più di un semplice intrattenimento.
GALASSIA CLUB
I GALASSIA CLUB non hanno fretta di tornare. Dopo una lunga pausa, scelgono il silenzio prima del rumore, il dubbio prima della forma.
Eroi è il loro terzo lavoro in studio, ma anche un nuovo inizio: un disco che mescola chitarre distorte ed elettronica emotiva, cercando equilibrio tra caos e lucidità.
Nel loro mondo convivono solitudine, ansie quotidiane e piccole rivoluzioni interiori. Nessuna verità assoluta, solo una voce che prova a fare ordine nel rumore di fondo. Non è musica da intrattenimento, è una chiamata a chi si sente fuori posto, ma ancora disposto a cercare.
Con testi che oscillano tra l’intimo e il sociale, i GALASSIA CLUB scavano nelle emozioni di una generazione sospesa: eroi quotidiani che combattono tra aspettative e realtà, tra ansie e speranze. Il loro sound è un viaggio tra sonorità cupe e ritmi pulsanti, che si intrecciano in un racconto musicale capace di catturare sia l’oscurità sia la luce di questi tempi.
LUNEDI 16
Ingresso: SOLD OUT!!! Riservato soci AICS
SOLD OUT!!!
Dopo il grandioso sold-out in prevendita che ha gremito il T.P.O.,
gli Zu ritornano dal tour che porta Ferrum Sidereum - il loro ultimo capolavoro marchiato House Of Mythology - in tutta Europa.
Lo show che chiuderà il cerchio si terrà là dove a porte chiuse la band ha tenuto le prove generali del tour, ovvero in casa, al Freakout Club.
Per chi alla prima non è riuscito a entrare,
e per chi non si sazia mai.
ZU.
MARTEDI 17
Ingresso: Prevendita: 12€ /// Porta: 15€ Riservato soci AICS
MINT FIELD (MEX)
Mint Field was originally formed in Tijuana by frontwoman Estrella del Sol and ex-member Amor Amezcua in 2015. The band is now led by vocalist and guitarist Estrella del Sol with Sebastian Neyra on bass (since 2017) and Reona Sugimoto (since 2024) on drums. The band creates a unique blend of avant psych shoegaze that explores the nostalgia and melancholy of daily life with complex rhythms, loud, shimmering guitars, and softly sighing vocals.
Following the release of their debut album Pasar de las Luces in 2018, the band recorded the Mientras Esperas EP, releasing it in March 2019. In 2020, the band quickly released their second full-length, Sentimiento Mundial. Following the beautiful live set recorded in Centro Ceremonial Otomí, Levitation Sessions on 2021. The band released Aprender a Ser and its second part (extended version) in 2023 and 2024.
The band has toured extensively, playing over 100 shows including dates in North America, Mexico, and two headline tours in Europe. Festival appearances include Coachella, Desert Daze, Pitchfork Music Festival (Paris edition), Hipnosis Festival, SXSW, Live Out Festival, Sonic City Festival, Distortion Festival, Canadian Music Week. The band has opened for Wilco, Slowdive, The Marias, Franz Ferdinand, Courtney Barnett, among others.
With 4 studio albums, a live album and 2 EP’s, the band has been praised, highlighted or featured over the years at outlets like NPR, KEXP, Pitchfork, NTS, Rolling Stone, Stereogum, Brooklyn Vegan and more. Their 2020 album hit #26 on the NACC (The North American College and Community Radio Chart) Top 200 Charts in October. The band has been featured on Spotify curated playlists such as Dreampop, indiekid, Latin Indie Rising, Undercurrents, Shoegaze Classics and more.
AVISHAG COHEN RODRIGUES (US)
New York-based multi-instrumentalist and artist Avishag Cohen Rodrigues, guitarist of New York’s all-female punk collective cumgirl8 (4AD). Rodrigues’ music is intricate yet raw; aloof, detached, yet vulnerable. Drawing upon rock, low fi, dark electronic, noise, and experimental, Rodrigues tells sonic stories of raw electronic landscapes intercut with bold, cutting guitars and dark minimal vocals.
With a full-length ‘Islands’ and several EPs on the shelf, Rodrigues is known for bending the boundaries of genres while remaining unattached to any singular form. Her latest single ‘Some Are’ was released in December 2024 with a music video directed by Adeline Thery. Her live set blends electronic beats with her signature guitar sound and vocals. Taking the listener on a journey through different cities, seasons, and smokey rooms. Beyond her work with cumgirl8, Rodrigues has collaborated, performed, and recorded with ensembles including Laila, and Yonatan Gat (Stones Tapes/Joyful Noise), among others.
MERCOLEDI 18
Ingresso: Up To You!! //// Riservato soci AICS
SILENT CARNIVAL
Già membro delle band siciliane Marlowe e Nazarin, nel 2012 il fotografo, pittore e musicista Marco Giambrone dà vita al progetto solista Silent Carnival. Dopo un tour con Carla Bozulich, nel 2013 Silent Carnival registra il primo omonimo album. Assieme ai costanti collaboratori Caterina Fede e Alfonso De Marco le sessions vedono la partecipazione di John Eichenseer, (Evangelista, John Zorn, Spool), Gianni Gebbia, Giuseppe Cordaro e Andrea Serrapiglio. Il secondo album "Drowning at low tide" esce nel 2016 via Viceversa Records. Ancora una volta una lunga lista di musicisti partecipa alle sessions; Carla Bozulich, John Eichenseer, Matteo Uggeri e Andrea Serrapiglio. Nel 2018 viene pubblicato da Backwards Records il terzo album "Somewhere", dove si fa più marcata la presenza di atmosfere acustiche e folk.
Nel 2021 esce il primo lavoro strumentale a nome Marco Giambrone per Krysalisound Records: "The Limit Of The Sky", primo approccio a sonorità ambient e sperimentazioni sulla chitarra. Nel 2023 viene pubblicato da I Dischi del Minollo/Toten Schwan/Vollmer Industries "My Blurry Life", che vede la collaborazione di numerosi artisti come Marcella Riccardi, Luca е Andrea Serrapiglio. Nel 2024 viene pubblicato dalla label inglese Fluid Audio "Alico", primo disco realizzato in collaborazione con Giuseppe Cordaro che esplora sonorità ambient, drone ed elettronica analogica. Dal 2024 fa parte della band che dal vivo accompagna il cantautore Cesare Basile suonando in una lunga tournee che ha accompagnato l'uscita dell'acclamato disco "Saracena".
BEMYDELAY [SOLO]
Marcella Riccardi aka Bemydelay presenta, in forma sperimentale e ancora in divenire, sei composizioni inedite per voce e chitarra elettrica.
Dopo più di vent'anni passati con varie bands, (Massimo Volume, Franklin Delano, Blake/e/e/e) progetti paralleli (Opificio Ciclope, Donna Circo tra gli altri), centinaia di date tra Italia, Europa e Stati Uniti, la musicista e cantante Marcella Riccardi aka Bemydelay, fa il suo debutto in solo nel 2011, con l'album "To the other side", che riscontra una buona risposta negli ambienti underground europei, Julian Cope ne fa gli elogi sul suo sito Head Heritage. Seguono altri due Lp, pubblicati da Boring Machines. La musica di Marcella si muove tra psichedelia e intimismo, canzoni discrete, dallo stile dimesso, melodie ricorrenti che si sporcano di suoni imprevisti per poi tornare all'essenzialità della voce nuda.
I testi parlano dei piccoli e grandi drammi delle nostre vite e relazioni, espandendosi alla ricerca di un senso, (vero o illusorio che sia), in tutto quello che ci accade.
GIOVEDI 19
Ingresso: Prevendita 10€ //// Porta: 12€ Riservato soci AICS
NADJA (CAN)
Nadja is a duo of Aidan Baker and Leah Buckareff—active since 2005—making music which has been variosly described as ambient doom, dreamsludge, or metalgaze, a signature sound which combines the atmospheric textures of shoegaze, ambient, and electronic music with the heaviness and volume of metal, noise, and industrial music. Using electric guitars and a drum machine, the duo creates layered, dense, atmospheric music which juxtaposes melody and noise and demands the listener's attention as much as it embraces them within an immersive sonic environment.
Nadja has released numerous albums on several different underground labels—Alien8 Recordings, Daymare Records, Southern Lord, Hydrahead Records, Gizeh Records, Important Records, and their own imprint, Broken Spine Productions. The duo has toured extensively around the world— including performances at such festivals as SXSW, FIMAV, NXNE, Roadburn, Donaufest, Le Guess Who, Incubate, and Unsound—and has shared stages with artists like Earth, Sunn O))), Tim Hecker, Khanate, Neurosis, and Godflesh.
Originally from Toronto, Canada, the duo now resides in Berlin, Germany.
GOLDEN HEIR SUN
Matteo Baldi è un artista di Peschiera del Garda, dopo l’esperienza come chitarrista nella band post metal WOWS, intraprende il percorso solista come Golden Heir Sun, un progetto improntato sulla musica sperimentale, ambient e drone, con una forte prevalenza di suono di chitarra elettrica e voce. Il suo primo disco Holy The Abyss (2019) è una suite drone sperimentale dove l’atmosfera e la malinconica regnano incontrastati. Il disco è nato dalla collaborazione con la danzatrice Giulia Chiarantini e la videomaker Elide Blind che hanno completato egregiamente il lavoro l’una con la propria interpretazione corporale, l’altra con il proprio contributo visuale. È poi seguita la pubblicazione di “Secret Drone Session” (2020), un’improvvisazione collettiva a quattro elementi, tra cui l’ex compagno di band Kevin Follet, registrata nello studio di Produzioni Rumorose. L’ultimo lavoro si chiama “A Journey To The Underwater Moon” (2025) e nasce da alcune sessioni di improvvisazione con il noiser Euypnos, concretizzato poi in una splendida tape illustrata dallo stesso artista.
Golden Heir Sun si cimenta nella creazione di paesaggi sonori sia da solo che in collaborazione con altri artisti, la sua musica è eterea, distopica e solenne, spesso dipinta attraverso suoni ora presi a prestito dal metal più abrasivo e rumoroso ora dalla tradizione psichedelica, post-rock e ambient.
