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- 30 ottobre 2025 | 20:00Via Emilio Zago, 7c, 40128 Bologna BO, Italia
- 31 ottobre 2025 | 21:00Via Emilio Zago, 7c, 40128 Bologna BO, Italia
- 1 novembre 2025 | 20:00Via Emilio Zago, 7c, 40128 Bologna BO, Italia
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- VOLUMELLA | 23 - 30 Ottobre MMXXV
Vai direttamente all'evento: Gio 23 - Suffering Hour, Artificial Brain | Ven 24 - Igea Noctis : :Of The Wand And The Moon: alla Rocchetta Mattei | Ven 24 - Undicesimacasa | Sab 25 - The Outcasts, Smalltown Tigers | Dom 26 - Yao Bobby & Simon Grab, Shezan il Rago ft Mr. Dalla e Dj Lugi | Lun 27 - Divide // Dissolve | Mar 28 - Pile, Heisa | Gio 30 - The Jackets, Hearts Apart || GIOVEDì 23 Ingresso: PREVENDITA 15€ /// PORTA 20€ Riservato soci AICS LINK ALLE PREVENDITE ARTIFICIAL BRAIN (US) Artificial Brain are a progressive and technical death metal quintet from Long Island, New York. Formed in 2011, they have, since their self-titled demo, merged technical ferocity, alien dissonance, and blackened cosmic atmosphere. With the Butchering Cosmic Giants EP (2013), they caught the attention of Profound Lore Records. Their debut full-length Labyrinth Constellation (2014), shaped under the guidance of Colin Marston, established a dense, cerebral, and claustrophobic sound. Infrared Horizon (2017) expanded their sonic range, tearing through electronic-infused landscapes and crafting new metallic textures. Their latest chapter, the 10-track, 45-minute self titled Artificial Brain (2022), stands as the culmination of a decade-long vision, featuring iconic guest appearances from Mike Browning (Nocturnus) and Luc Lemay (Gorguts) that intensify its sonic atmosphere. The band has appeared at notable festivals such as Maryland Deathfest and Covenant. In recent years they have extensively toured Europe, including performances at Brutal Assault and Frantic Fest, recently joined by Mike Paparo from Inter Arma on vocals and Alex Tolmin from Battlemaster on drums they are ready to come back on European soil supported by Suffering Hour. SUFFERING HOUR (US) Suffering Hour are a blackened death metal band from Minnesota. Their unique sound garnered high acclaim with their 2017 debut record In Passing Ascension, a guitar-driven slab of nihilistic savagery. This sound was then further explored on their 2019 EP Dwell, a single 18 minute track proving their unrelenting songwriting prowess. The Cyclic Reckoning was a turning point for the band’s style and has since inspired more experimentation and pushing of conventional boundaries within their respective genre. Suffering Hour also released a split entitled Time’s Withering Shadow in 2022 alongside Irish death metal giants Malthusian. The band has since played numerous shows and fests across the globe, most notably: Maryland Deathfest, Covenant Montreal/Vancouver, Killtown Deathfest, SWR fest in Portugal plus two European tours. After a long hiatus due to health issues within the band, Suffering Hour are slated to release a new EP and will be embarking on a European tour supporting fellow Profound Lore artists Artificial Brain in the fall of 2025. VENERDì 24 Ingresso: Prevendita 35€ Riservato soci AICS LINK ALLE PREVENDITE 𝐈𝐆𝐄𝐀 𝐍𝐎𝐂𝐓𝐈𝐒 :OF THE WAND AND THE MOON: (DK) 𝐕𝐢𝐬𝐢𝐭𝐚 𝐆𝐮𝐢𝐝𝐚𝐭𝐚 + 𝐋𝐢𝐯𝐞 𝐒𝐡𝐨𝐰 Rocchetta Mattei, uno dei castelli più eclettici al mondo. Superata la scalinata di pietra, una serie di sonorità ultraterrene selezionate con cura dal regista cinematografico MESSNR (Opificio Ciclope) vi condurrà in uno spazio-tempo che si farà sempre più labile. Sarete condotti nelle vorticose sale che compongono la rocca, ognuna delle quali cela storie e architetture cangianti. L'entusiasta preparazione delle guide della Rocchetta saprà appagare molte delle vostre curiosità. A seguito della visita guidata, sarete finalmente pronti a degustare la più profonda malinconia, il sottobosco più torbido delle verdi foreste danesi, il frutto amaro generato dal tormento. L'Appennino che verdeggia dalle vaste vetrate muterà la sua flora e la sua fauna affinché possiate approdare nelle sconfinate lande scandinave di Kim Larsen, traghettati dalla sua discografia solista che è nota col nome di :Of The Wand And The Moon:. Tutte le informazioni relative all'evento, gli aggiornamenti e i biglietti sono disponibili su www.freakoutbologna.com/rocchetta Biglietti: 35€ + d.d.p. ✵✵✵✵✵✵✵✵✵✵✵✵✵✵ ORARI 19:30 Apertura cancelli 20:30 Visita guidata 21:30 Chiusura cancelli 22:00 Of The Wand And The Moon VENERDI 24 Ingresso: 5€ alla porta Riservato soci AICS undicesimacasa presenta IN DUB con O.M.THEOREM (nor/ger) - live Tobias Sørensen Urhaug studia da venti anni anni le tecniche di incisione e performance dub ed è resident del progetto Dub&Dal, una community di base a Berlino che ruota attorno alla cultura dei soundsystem. Dopo diversi EP e remix (tra cui Ossia) si appresta a pubblicare il suo primo LP, Eruption, nato proprio da sessioni collaborative sviluppate all'interno della community Dub&Dal. Nei suoi live fonde le sue esperienze nelle tecniche dub e intricate evoluzioni poliritmiche. DONATO D'ARGENTO EMADAME - djset bass-heavy hi-nrg psycho-acoustics SABATO 25 Ingresso: PREVENDITA E PORTA: 15 € Riservato soci AICS LINK ALLE PREVENDITE THE OUTCASTS (IRL) In early 1977, a band of brothers became just that: a band. Sick of not being allowed into clubs – and getting barred from five in one week – because of the way they looked, three brothers and a few friends became a clique known as The Outcasts. Within months, they were one of the hottest bands on the emerging Belfast punk scene. At their first gigs the band was playing a mixture of their own songs and cover versions of songs by The Sex Pistols, The Clash, The Damned and The Ramones. And most of the shows ended in some kind of disaster, so the local press dubbed the band 'The band you love to hate' due to their bad boy image. After three studio albums, many 7“s and EPs ( a bunch of them were for the legendary Good Vibrations record label), day time national UK radio airplay, a song in the UK charts, sessions for the famous BBC broadcaster, John Peel, and constant tours in the UK and Europe, the band lost guitar player Getty who had died and in 1985, they split. The Outcasts reformed in 2011, without Colin on drums, to play Rebellion Festival in England. This was the beginning of the new chapter for the two remaining brothers and their two new fellows. The Outcasts are featured in the critically acclaimed and BAFTA nominated movie, Good Vibrations and in an Arte documentary [a popular art TV series made in France], which was shown in 2014 in France, Belgium and Germany; also a number of compilation and live albums have been released, and they have been touring constantly again in the UK, Ireland and across Europe. A musical play at the Belfast Lyric Theatre called ‘Good Vibrations’ is currently showing the band in their teenage years alongside the Undertones and Rudi. In 2019 The Outcasts just released a 4 track EP on vinyl (5 tracks on cd) of new material for the US Record Label Violator Records. Also a double gatefold album of all their singles plus some sessions and live recordings was released by another US Record Label based in Japan. A band that still wants it and gets it. Great to watch live with probably their best years still ahead of them, this band is a legend and a true punkrock unit that wont retire any time soon. The current line up of the band consists of Originals Greg Cowan on bass and vocals and Martin Cowan on guitar; Buck Defect on guitar and JP 'Dear Boy Moonie' on drums are the newbies. SMALLTOWN TIGERS (IT) Vengono da Rimini, Romagna, costa Est. Le SMALLTOWN TIGERS si sono fatte le ossa suonando i Ramones nei centri sociali e ai party sulla spiaggia della zona, mischiando amore vero per tavole da surf e punk rock sound. Nel 2019 registrano il loro album di esordio "Five Things". Dopo tanti concerti in giro per l Italia ed in UK nel 2022 aprono i concerti di Reunion dei The Damned e successivamente nel 2023 aprono anche il loro tour europeo! DOMENICA 26 Ingresso: 5€ Riservato soci AICS YAO BOBBY (TOGO) & SIMON GRAB (SWI) The togolese Rapper and political activist Yao Bobby collaborates with swiss noisemaker Simon Grab. An intense soundbattle between energetic rhymes fired into a dark soundworld of raw electronic bass pulsations with a dubby punk attitude, produced on analog feedback electronics. Their show is a very raw and improvised form of live experimental hiphop – ‚Freeform Rap and Noise’. SHEZAN IL RAGIO FT MR. DALLA & DJ LUGI Shezan il Ragio nasce a Bologna il 2 aprile 1975 e trascorre a Mazzini gran parte della sua adolescenza. Tra i nove e i quattordici anni inizia dapprima a skateare e dopo ad appassionarsi al writing sotto la guida di validi maestri come B-nut e Ciuffo. Durante lo stesso periodo fonda assieme a Flower una crew di writers-skaters, la Flo.Ra della quale entreranno a far parte anche Cap e Chime Nadir. Il giovane Shezan predilige hip- hop, punkrock, metal, jungle, dub, blues (il tutto in chiave hardcore) ed inizia ad appassionarsi all MCing. Durante le visite ai parenti marchigiani, socializza con la scena senigallese di quel periodo che aveva tra i rappers di punta Fabri Fibra e Lato. Negli anni successivi, dalla fusione di due crew , una bolognese(i Garden's Abitudineri) e una senigalliese(Uomini di mare) nascono i "Qustodi del tempo". Prendono poi vita progetti quali "Di me ti ricordi (rapimento dal vulplà)" e "Dinamite Teste Mobili". Grazie poi, alla permanenza in paesi come Francia e Inghilterra, Shezan il Ragio ha modo di conoscere l'hip hop da più punti di vista e confrontare le diverse realtà. Nel 1995 si appassiona al beatmaking e da' origine nel 2002 al suo primo lavoro da solista che prende il nome di "Randagio Sapiens". Il successivo disco "Sectio Aurea" è interamente autoprodotto e regisrato presso i "Cantieri Shezan" e vanta featuring del calibro di Lord bean, Eos, Claver gold, Hiko, F.n.o. Rubo e altri ancora. DJ LUGI Lugi è un rapper, disc jockey e beatmaker italiano, di origine etiope ma cosentino di adozione. Nel suo percorso musicale nell'hip hop salta subito all'occhio il suo approccio positivo che ha nei confronti della vita, che si riflette anche nella sua musica, un funk melodico e delicato, fatto di strumentali mai pesanti e non troppo cariche di elementi. Il suo rap mischia dialetto calabrese e l'esoticità della sua origine in una miscela che ai più piace. Lugi è un artista che spicca per il suo equilibrio nei lavori in cui è stato impegnato, tra i suoi lavori ci sono le strumentali del disco Italy's Most Wanted dei Flaminio Maphia. Nel 2000, pubblicato dalla Jackpot Records di Neffa, è uscito il suo primo album solista dal titolo Ca'Pu. Nell'LP spiccano brani come Adelante, Funky Per Funky ed il remix di Non C'è Limite Allo Show, il cui brano originale era stato inserito all'interno dell'LP Novecinquanta del DJ Fritz Da Cat. Di origine etiope, il "lugico" Lugi cresce a Cosenza nel quartiere popolare di via Popilia. Per come racconta nei suoi testi Luigi cresce ascoltando e ballando il funky, che ancora oggi è il suo genere musicale preferito, finché negli anni '80 non viene folgorato dai primi echi rap provenienti dall'oltreoceano. Cosenza è una città culturalmente in crescita, per cui aereosol art e breaking non faticano a diffondersi. Cominciano a comparire i primi graffiti sui muri cittadini mentre Dj Louis, così si faceva chiamare all'epoca, si appassiona alla danza non disdegnando però il rap. È il periodo in cui in Italia cominciano a diffondersi le posse e proprio intorno ad un centro sociale, il Gramna, nasce la prima crew rap cittadina: la South Posse. Il gruppo in cui Lugi trova collocazione si distingue dalle altre omologhe, sparse sul territorio nazionale, per via dei testi poco scontati e del suo stile molto travolgente. L'attività della South Posse culmina con la realizzazione di un Lp inciso presso la sala di registrazione del Forte Prenestino a Roma. LUNEDI 27 Ingresso: PREVENDITA: 15€ /// PORTA: 18€ Riservato soci AICS LINK ALLE PREVENDITE DIVIDE // DISSOLVE (AUSTRALIA) Divide and Dissolve is an instrumental Doom metal band based in Melbourne, Australia, comprising saxophonist and guitarist Takiaya Reed (who is Tsalagi, one of the indigenous peoples of the southeasternwoodlands of the United States) and Māori percussionist Sylvie Nehill. Utilising drums, guitar, saxophone and live effects, the duo creates music which is designed to empower Black & Indigenous people the world over and dismantle white supremacy. MARTEDI 28 Ingresso: PREVENDITA 15€ /// PORTA 20€ Riservato soci AICS LINK ALLE PREVENDITE PILE (US) Between their tireless D.I.Y. work ethic and constantly evolving sound, Pile have earned both a large homegrown following and the respect of their peers. Led by singer/guitarist Rick Maguire, the band evolved with a string of increasingly complex albums released throughout the 2010s, bringing a varied instrumentation to their often-aggressive sound on albums like 2017's A Hairshirt of Purpose or 2019's Green and Gray. The band took a different approach to their 2021 album Songs Known Together, Alone, which saw Maguire refashioning the band's older material as a group of solo songs. Pile returned in 2023 with a retooled lineup and another sonic shift on the texturally dense All Fiction. Pile was initially the solo project of Boston-based singer/guitarist Rick Maguire. He issued a pair of rough but engaging lo-fi albums that segued between experimental folk, jagged indie rock, and elements of post-rock. Transforming Pile into a collective, Maguire assembled the full-time lineup of guitarist Matt Becker, bassist Matt Connery, and drummer Kris Kuss in 2010 and released Magic Isn't Real, establishing the dark and noisy tones that would become one of the group's hallmarks. Following a 2011 EP titled Big Web, Pile signed with Exploding in Sound and made their label debut with 2012's widely touted Dripping. With each release, Pile's sound continued to evolve, adding piano, banjo, and strings on 2017's A Hairshirt of Purpose, which ran the gamut from slow, orchestrated tracks to massive noisy assaults. Jack White's Third Man label issued Pile's first live album, Live at Third Man Records, in late 2017. By this point Maguire had moved from Boston to Nashville and enlisted new member Chappy Hull (guitar) and Alex Molini (bass) to join him.. HEISA (BE) GIOVEDI 30 Ingresso: PREVENDITA 10€ /// PORTA 10€ Riservato soci AICS LINK ALLE PREVENDITE THE JACKETS (SWI) The Jackets create music that’s infectious, raw, and soulful — breaking boundaries while staying true to their identity. Their songs transcend genre, becoming anthems for anyone who still believes in the wild, beating heart of rock ’n’ roll. The Jackets are a high energy garage-psyche-punk trio from Switzerland led by singer, guitarist, and artist Jackie Brutsche, whose fierce presence and powerful voice have made her a standout in the world of underground rock’n’roll. Formed by Jackie and drummer Chris Rosales and joined over the years by bassists Severin Erni, Samuel Schmidiger and currently Omar Fra, The Jackets have been setting stages ablaze since 2008 across Europe, the USA, Mexico, Canada, and Japan. Their shows are explosive bursts of sweat and swagger delivered with unrelenting energy. As Jackie puts it, “Rock’n’Roll is like an energy source – dangerous, joyful, and totally in the moment.” With five albums, a string of cult 7” singles, and striking artwork and music videos The Jackets have carved out their own version of garage music catapulting the spirit of the ’60s into the 21st century with fearless attitude, sharp songwriting, and a distinct sense of personality and playfulness. The Jackets have collaborated over the years with respected musicians and producers like King Khan (King Khan & The Shrines) and Jim Diamond (The Dirtbombs, The White Stripes), released music on celebrated indie labels such as Voodoo Rhythm Records (CH), Soundflat Records (DE), and Chaputa! Records (PT), and built a loyal global following through years of relentless touring and creative independence. In 2021, The Jackets took their creative vision a step further by founding their own independent label, Wild Noise Records. HEARTS APART (ITA) The idea came from a trio of friends, when attending a festival on the shores of Garda Lake, in Italy. Their intent was to create a band that could channel all the teenage distress of being close to forty, through punk rock and rock and roll. Immediately after the first lockdown, HEARTS APART went to the studio with producer and engineer Brown Barcella (Bee Bee Sea, The Peawees) to record these first EP. These tracks have been mastered by Maurizio Baggio (The Soft Moon, Boy Harsher). While HEARTS APART is a very young project, its members are very well known veterans from the italian punk scene, coming from bands such as Miss Chain & The Broken Heels, Universal Sex Arena, Il Buio and Phill Reynolds.
- VOLUMELLA | 16 - 23 Ottobre MMXXV
Vai direttamente all'evento: Gio 16 - Gnaw Their Tongues, Entrøpia, Hate & Merda | Ven 17 - The Morlocks, Chow, Djset Felix e Olimpia | Sab 18 - Non Mi Piace; Aftershow: Girovelle Psicotroniche | Lun 20 - Catharsis, Gravekult | Mar 21 - Wyatt E., Litania | Mer 22 - Rien Virgule, Il Libro Rosso | Gio 23 - Artificial Brain, Suffering Hour || GIOVEDI 16 Ingresso: PREVENDITA: 15€ / PORTA CON LP ENTRØPIA: 20€ / PORTA SOLO CONCERTO: 15€ /// Riservato soci AICS LINK ALLE PREVENDITE (+LP Entropia) GNAW THEIR TONGUES (NL) Gnaw Their Tongues is an experimental drone/noise black metal project, conceived by Maurice de Jong, originating from Drachten, The Netherlands in 2005. The moniker of the project derives its name from a biblical verse. The lyrical themes explored by Gnaw Their Tongues encompass subjects such as bondage, torture, and morbid esoterica. Notably, tracks from Gnaw Their Tongues have been featured on various compilations including Black Industrial Grimoire, Mind the Gap Volume 77, Oaken Throne 6, and The Static Hymnal. Prior to the establishment of Gnaw Their Tongues, Maurice de Jong was involved in a band called Ophiuchus. However, with the exception of a few tracks, no further releases were made under the Ophiuchus moniker. ENTRØPIA Formati nel 2020 durante il buio momento del lockdown per evitare di uscire di testa chiusi in casa, siamo comunque usciti di testa una volta usciti di casa. Vaffanculo a tutti, vi roviniamo i concerti. HATE & MERDA Born to hate. Unn1/Unn2 We're sick of everything, and we're tired to hold it back. Sick of good intentions, strategies, scenes, cities, countrysides and life. Our first LP 'L'Anno Dell'Odio' (The Year Of Hate) is out NOW under the underground labels Toten Schwan, UTU Conspiracy and Diodrone, all together. Limited edition on vinyl (250 copies), cd (300 copies) and tape (26 pz). 'La Capitale Del Male', the second full length, is out from 21st of January 2016! Released by Dischi Bervisti, Sangue Dischi, Shove Records, Toten Schwan Records, Zas Autoproduzioni, Icore Produzioni, UTU Conspiracy, Dio Drone [on vinyl] and Simula Records (UK) [on tape]. Nihilism. Terrible complaint. Post mortem (yours). VENERDì 17 Ingresso: Prevendita 15€ / Porta 18€ Riservato soci AICS LINK ALLE PREVENDITE THE MORLOCKS (US) The Morlocks si stanno preparando per un ambizioso tour di 6 settimane in Europa, con alcune piccole variazioni nel loro organico. La band ha reclutato Roméo Lachasseigne (della band Les Lullies e Les Grys-Grys) per unirsi a Bernadette alla chitarra, offrendo un duo con sonorità potenti e ad alto impatto! Non meno importante, sono felici di annunciare l'acquisizione del “metronomo del rullante” noto come il leggendario Buanax. Inoltre, sono in uscita le ristampe su vinile degli album ormai introvabili: Easy Listening For The Underachiever, The Morlocks Play Chess, Submerged Alive e Leighton Koizumi Power Hits, pubblicati rispettivamente dall’etichetta italiana Area Pirata Records e Improved Sequence questa primavera. The Morlocks sono dotati di un’attitudine garage autentica e pura. Questi ragazzi hanno ricreato il ritmo selvaggio di band come i primi Stones, The Stooges e New York Dolls, con la potente voce infuocata di Leighton completamente in comando. La loro musica ha un sound da brivido che non ha rivali. CHOW (IT) Three piece band from Bologna. CHOW like (in no particular order): eating, Blue Cheer, Screaming Trees, cooking, old punk rock records, autumn on the hills, Birdmen Of Alkatraz, flannel, psychedelic stuff. AFTERSHOW DJSET: FELIX (If The Kids Are United) + Olimpia SABATO 18 Ingresso: 5€ alla porta Riservato soci AICS BAZAAR (IT) BAZAAR, visioni post punk e sentimenti alt rock sul mondo che cambia. Mettono la testa fuori dallo studio per testare i pezzi che faranno parte del primo LP, in uscita nel 2026. Qualcuno dice ‘The next punk thing’, qualcun’altro ‘post punk or whatever’. LO SIMPLE (UK) Lo Simple è un trio con base a Londra formato da Ignacio Salvadores (Gal Go / King Krule), Sheiva e Danny Jerome. Tra post-rock, shoegaze e pop sperimentale, costruiscono paesaggi sonori intensi e personali. Dopo i live al Windmill Brixton, il loro LP di debutto. FANCIULLINO (IT) Fanciullino è un duo chitarra/batteria fondato tra Cagliari e Cafaggiareggi da Dav Cappai e Andrea Del Bravo. Nudi e tirati, portano la velocità negli spazi stretti e dolci accordi. insieme da dieci anni. AFTESHOW: GIROVELLE PSICOTRONICHE LUNEDì 20 Ingresso: PREVENDITA: 20€ /// PORTA: 25€ Riservato soci AICS LINK ALLE PREVENDITE CATHARSIS (US) Dopo anni di silenzio, uno dei nomi più incendiari dell’hardcore internazionale torna in Europa e l’unica tappa italiana sarà proprio a Bologna . Ci sarà un nuovo disco in arrivo? GRAVEKULT (US) Gravekvlt is a throwback to early 80’s extreme metal, cheap horror movies, with a Rock’n’Roll attitude. A blend of Speed, Punk and Black Metal, seasoned with an evil dose of chorus. Get ready for a trip through the stench of ancient graves, dried blood and burning amplifiers. MARTEDì 21 Ingresso: Up to You!! /// Riservato soci AICS WYATT E. (BEL) Wyat E. is a belgian drone/doom metal band. In 2015, their debut EP Mount Sinai/Aswan caught the eye of Shalosh Cult, a Jerusalem-based label which released their critically acclaimed debut album Exile to Beyn Neharot in 2017. In 2022, their second full-length record “āl bēlūti dārû” (“The Eternal City” in Akkadian language) marks the rise of the band on the doom scene. Mixed by the godfather of doom Billy Anderson (Sleep, Om, Melvins,...), the album led them to a 95-concert tour across Europe and the Middle East. They played at notable events such as Roadburn Mystic Festival, DesertFest London, ArcTanGent, DesertFest Belgium, Dunajam, Stoned From The Underground, Red Smoke Festival, A Colossal Weekend, Rock in Bourlon, Dour Festival, Fusion Festival, Stick & Stone, Astral Festival Bristol, Black Earth Festival and many more. In 2023, the group composed for the motion picture soundtrack Bowling Saturne and released Roadburn-commissioned live-collaboration with the English band Five The Hierophant and singer Tomer Damsky under the name Atonia. Now the band has signed to Heavy Psych Sounds and will released a brand new album in early 2025. LITANIA (SRB/ITA) Litania è una band doom/hindustani Italo-Serba che si fonda su droni, riff e antichi canti e suoni hindustani (con strumenti quali Sitar, Dilruba and Harmonium) Litania è anche il titolo del primo album, otto tracce di doom evocativo e ipnotico, dove la potenza delle chitarre si intreccia con la spiritualità della musica indiana. Le canzoni, intense e oscure, sono intervallate da inserti strumentali con sitar, dilruba, harmonium e tanpura. Il canto si ispira agli antichi Raga dell'India, evocando un viaggio sonoro sospeso tra abisso e trascendenza. MERCOLEDì 22 Ingresso: PREVENDITA: 10€ /// PORTA: 15€ Riservato soci AICS LINK ALLE PREVENDITE RIEN VIRGULE (FR) As our ears wander through the cacophony of a saturated world, drowned in the dissonance and excess of noise that besieges us, Rien Virgule invites us to explore sonic interstices, to slow down and resist the frenzy. With ‘Berceuses des deux mondes’ (‘Lullabies of the Two Worlds’), the deafening fires of the din are extinguished, the volume of the over-amplified world subsides, and music becomes a refuge. We listen as though contemplating a flickering candle flame, imbued with luminous melancholy. Two ears like two worlds: contrasts are reflected, musical pieces transform into movements, telluric spaces collide, crackle, and resonate. With this fourth album, the band amplifies its musical geology, revealing barely perceptible forces, all marked by tension and subtlety, to sculpt finely chiseled soundscapes. IL LIBRO ROSSO (IT) Emadame + Andrea De Franco GIOVEDì 23 Ingresso: PREVENDITA 15€ /// PORTA 20€ Riservato soci AICS LINK ALLE PREVENDITE ARTIFICIAL BRAIN (US) Artificial Brain are a progressive and technical death metal quintet from Long Island, New York. Formed in 2011, they have, since their self-titled demo, merged technical ferocity, alien dissonance, and blackened cosmic atmosphere. With the Butchering Cosmic Giants EP (2013), they caught the attention of Profound Lore Records. Their debut full-length Labyrinth Constellation (2014), shaped under the guidance of Colin Marston, established a dense, cerebral, and claustrophobic sound. Infrared Horizon (2017) expanded their sonic range, tearing through electronic-infused landscapes and crafting new metallic textures. Their latest chapter, the 10-track, 45-minute self titled Artificial Brain (2022), stands as the culmination of a decade-long vision, featuring iconic guest appearances from Mike Browning (Nocturnus) and Luc Lemay (Gorguts) that intensify its sonic atmosphere. The band has appeared at notable festivals such as Maryland Deathfest and Covenant. In recent years they have extensively toured Europe, including performances at Brutal Assault and Frantic Fest, recently joined by Mike Paparo from Inter Arma on vocals and Alex Tolmin from Battlemaster on drums they are ready to come back on European soil supported by Suffering Hour. SUFFERING HOUR (US) Suffering Hour are a blackened death metal band from Minnesota. Their unique sound garnered high acclaim with their 2017 debut record In Passing Ascension, a guitar-driven slab of nihilistic savagery. This sound was then further explored on their 2019 EP Dwell, a single 18 minute track proving their unrelenting songwriting prowess. The Cyclic Reckoning was a turning point for the band’s style and has since inspired more experimentation and pushing of conventional boundaries within their respective genre. Suffering Hour also released a split entitled Time’s Withering Shadow in 2022 alongside Irish death metal giants Malthusian. The band has since played numerous shows and fests across the globe, most notably: Maryland Deathfest, Covenant Montreal/Vancouver, Killtown Deathfest, SWR fest in Portugal plus two European tours. After a long hiatus due to health issues within the band, Suffering Hour are slated to release a new EP and will be embarking on a European tour supporting fellow Profound Lore artists Artificial Brain in the fall of 2025.
- VOLUMELLA | 9 - 16 Ottobre MMXXV
Vai direttamente all'evento: Gio 9/10 1000voltegatto, Kuzu Kenopsia, Patec | Ven 10/10 - Nabat | Sab 11/10 - Mystifier, Vigljos, Tulpa, Dwellnought, Spettro | Dom 12/10 Ondakeiki, Rainbow Island | Lun 13/10 Antimatter | Mar 14/10 Unholy Altar | Gio 16/10 Gnaw Their Tongues, Entrøpia, Hate & Merda || GIOVEDI 9 OTTOBRE Ingresso: PORTA: 5€ Riservato soci AICS 4 anni di numero sono passati dall'ultimo disco (e release party) di 1000voltegatto: spezziamo la streak della pausa per IL MUTISMO COME FORMA DI ESPRESSIONE, un album che di sicuro cercherà di farci uscire dal nostro guscio madreperlato e che verrà suonato per la prima volta giovedì 9 ottobre al Freakout Club in compagnia degli amici Kuzu Kenopsia e Patec. Il tutto sarà patrocinato dall'ottima Orchestra Marchetti e dalla puzzosa troppistruzzi. VEN 10 OTTOBRE Ingresso: PORTA CON LP IN OMAGGIO: 20€ /// PORTA SOLO CONCERTO: 10€ Riservato soci AICS NABAT I NABAT si formano a Bologna nel 1979. La prima line-up era composta da Steno voce (già bassista di un’altra formazione bolognese, i RAF PUNK), Stiv chitarra, Giulio basso e Davide alla batteria. Il primo gig si tiene al circolo anarchico “C.Bernieri”, dove i Nabat suonano insieme ad altre storiche formazioni delle scena punk bolognese come i già citati RAF Punk, gli Stalag 17, i Bacteria, gli Anna Falks etc.Con la seguente formazione Steno alla voce, Stiv chitarra, UI-UI alla batteria e Abbondante al basso, i Nabat registrano un demo-tape con i concittadini RIP-OFF. La cassetta riscuote, per quanto riguarda i Nabat, un discreto successo. La band comincia a farsi conoscere anche fuori Bologna. Qualche tempo dopo Abbondante lascia il gruppo per unirsi ad una band rockabilly, mentre i Nabat, rimasti in tre, intraprendono con i Soldier Of Fortune un memorabile tour nel sud Italia. Nel 1982, la band registra al Teatro Dehon (uno studio di registrazione di tipo parrocchiale) il primo ed indimenticabile E.P. “Scenderemo nelle Strade” contenente cinque pezzi. Il disco esce nel giugno dello stesso hanno per la loro etichetta la C.A.S. e vende circa 2000 copie (cifra considerevole per l’epoca).Nel frattempo alla band si unisce al basso Riccardo (ex batterista dei Rip Off e dei Bacteria).In poco tempo i Nabat, anche in virtù di una impressionante attività live (circa 90 concerti nel solo 1982), diventano una delle più amate OI! band italiane. Nel 1983, sempre su C.A.S., esce in una lussuosa veste grafica il secondo E.P. “Laida Bologna”. Nello stesso periodo, i Nabat sono tra i protagonisti, nonchè tra i promotori, dei due raduni OI nazionali di Monza e Bologna, ben recensiti dalle fanzine e dalla stampa musicale indipendente.Lo scopo di questi concerti, in cui suonano band Skin e Punk, è quello di superare le divergenze che dividono i due movimenti.“SKIN E PUNK SARANNO UNITI GLI OBBIETTIVI SON COMUNI QUESTI FOTTUTI PERBENISTI” cantano i Nabat e non si può che essere d’ accordo.Da dimenticare invece il terzo ed ultimo raduno Oi di Certaldo (maggio 1983) che finisce tra gli incidenti e le provocazioni di stampo fascista dei Rip Off e di una parte del pubblico.I Nabat inoltre producono, sempre per la C.A.S, due ottime compilation :“Skin+Punk =TNT” E.P. con Nabat, Dioxina, Armm e Rappresaglia e più tardi il LP “Quelli che urlano ancora” con vari gruppi della scena punk e skin italiana tra cui Cani, Klaxon, Basta, UDS, Hydra etc. Quindi nell’ 85, viene pubblicato dopo una lunga attesa il primo L.P. “Un altro giorno di gloria”, grande album con 10 grandi pezzi non solo OI. Alla chitarra c’è Red (ex Dioxina).Il disco è dedicato a Nelson Mandela ed a Martò dei Judas (band bolognese degli anni 60). La band si scioglie nel 1987. Più tardi membri della band suoneranno nella Punk band degli STAB mentre Stiv si unirà con gli Skrewdriver. Ma il 23-1-92 ,in una magica notte, Steno ritorna sul palco ed accompagnato dagli Stab da vita ad un pirotecnico concerto, immortalato sul CD “Live alla morara” edito dalla Twins Records nel 1994. Il disco contine una manciata dei migliori pezzi dei Nabat più una cover di “If the kids are united” degli Sham 69.Nel 1995 i Nabat si riformano in occasione del “TIZIANO ANSALDI BENEFIT TOUR”, da loro stessi organizzato per raccogliere fondi in favore della mamma del loro mitico ex manager scomparso nel 1994. La band si esibisce insieme ai bolognesi Ghetto 84 e ai Klasse Kriminale , prima al Leoncavallo di Milano e poi al Livello 57 di Bologna. Tra il dicembre 95 e gennaio 96 viene registrato “Nati per niente” Cd pubblicato su Banda Bonnot. Dodici pezzi, più una bonus track, potenti e diretti che sono una ulteriore conferma delle capacità della band, diventata nel frattempo un quintetto. Il disco è dedicato a IQBAL MASIH leader dei bambini pakistani, morto assassinato.L’album è stato registrato con la seguente formazione:Steno – voce, Riccardo – chitarra, Romano – chitarra, Abbondante – basso e Toppi – batteria.Agli inizi del 1997 Riccardo Pedrini (chitarrista dei Nabat) ha pubblicato il libro “Skinhead: lo stile della strada” edito da Castelvecchi. Il libro, molto bello, ripercorre la storia del movimento Skinhead, dalle origini fino ad oggi, con particolare riferimento alla scena italiana, e contiene una vasta e dettagliata bibliografia e discografia, nonchè un elenco di siti internet e di fanzine Skinhead.Sempre Riccardo nell’ estate 1998 a pubblicato “Ordigni”, saggio sulla scena punk bolognese dei primi anni ottanta. Nel settembre 1998 è uscito per la Potere Records uno splendido bootleg intitolato “Campane a Stormo” che raccoglie le registrazioni apparse sul primo demo tape della band, due live ed alcuni pezzi tratti principalmente dal primo LP del gruppo bolognese. Purtroppo la band si è definitivamente sciolta nell’Ottobre ’98 alla vigilia di un concerto in terra vicentina in occasione del 1 Festival SHARP Tre Venezie durante il quale però Steno ha improvvisato un mini-gig accompagnato dai alcuni membri dei Los Fastidios. Alcuni anni dopo lo scioglimento Steno ha ripreso a fare musica con un nuovo gruppo di musicisti, che ha preso il nome Laida Bologna Crew proprio dalla canzone simbolo dei Nabat. Altri ex-componenti del gruppo sono attualmente impegnati nel gruppo Punk Rock/Punk & Roll The Stab, le cui sonorità ricordano sia i Clash che il classico Oi! italiano e inglese. Nel 2006 la Laida Bologna Crew si scioglie e Steno decide di riformare ufficialmente i Nabat mantenendo il bassista della Laida Bologna Crew e contattando tre membri degli Uguaglianza, giovane band ligure di cui Steno produsse il primo album l’anno prima. La formazione rimane tutt’ora invariata e con molti concerti all’attivo. SABATO 11 OTTOBRE Ingresso: PREVENDITA: 20€ /// PORTA: 25€ Riservato soci AICS MYSTIFIER (BRA) I Mystifier sono una band death/black metal brasiliana. Attiva dal 1989, la band esplode letteralmente creando in poco più di un anno due dischi fondamentali per il genere, Wicca e Göetia, veri e propri rituali sonori influenzati da un classico heavy metal dalle distorte vocalità. Il bassista fondatore Beelzeebubth è un grande punto di riferimento per la scena black metal estrema brasiliana, e nonostante i vari cambi di line up, è sempre riuscito a mantenere una certa attitudine bellica, metallica e prepotente sia nella macabra ed occulta estetica sia nella discografia. L’inquietante cult debut album Wicca dal profumo vagamente acre è solo un assaggio di ciò che poi ne seguirà; Göetia infatti ne conserva lo spirito ma presenta nuovi spunti; richiami esoterici, una ‘’qualità’’ migliore ed una sorta di ‘’evoluzione compositiva’’. Gli aspetti peculiari di questo disco sono tanti: in primis la vocalità gutturale/evocativa nuova di Arnaldo Asmodeus che padroneggia in tutto il disco ma soprattutto la strumentazione che è sicuramente più complessa del precedente. Le chitarre hanno suoni migliori e le parti ritmiche sono più atmosferiche. Goetia è sporco e sacrilego, ha quell’anima classica oscura ed ignota che regala alla band ed al disco un fascino misterioso e tetro ancora attuale. I nove canti infernali di questo disco hanno nomi articolati e tanti simboli nascosti, i feroci cinquantasei minuti sono accompagnati da un songwriting arcano ed atmosfere sulfuree. VIGLJOS (SWI) Vigljos is conceptually centred around the practice of medieval beekeeping and is currently experiencing accelerated momentum after the release of their beautifully filmed video for their self titled track, ‘vígljós’. The band, quickly after their inception in 2023, were invited to perform at special events and festivals in Switzerland and Europe including Culthe Festival (DE), Eros at Arms (CH), Skullcrusher (DE), and is set to play another onslaught of increasingly prolific festivals for the remainder of 2024 and into 2025. TULPA (IT) Tulpa is a black metal project founded in 2016 as a form of abreaction stemming from the cyclically repeated trauma of death, rebirth, and decay in samsara. DWELLNOUGHT (IT) Trascendental walls of noise blackened doom notes held from progenic distant dimensions. SPETTRO (IT) Spettro is a black metal band born in Emilia in 2020. Their music is a ritual to turn solitude into a taste of immortality. After four years as a studio project, on October 11th they will make their live debut at Freakout Club in Bologna with a renewed line-up, marking a new chapter in their journey. Meanwhile, they are working on their upcoming album, set to embody their dark and uncompromising vision. Non serviam! LINK ALLE PREVENDITE DOMENICA 12 OTTOBRE Ingresso: Up to You!! /// Riservato soci AICS ONDAKEIKI ONDAKEIKI è un gruppo formato a Milano da Rella (Rella The Woodcutter, Everest Magma, Eternal Zio), Nicola (Servant Songs, Pueblo People, His Electro Blue Voice) e Giacomo (Mirrorism, Porta d’Oro, Kobra). La loro musica è influenzata da rock psichedelico, kosmische musik, dub e post punk. Il loro primo EP autoprodotto è ‘Canti Vol. 1’ (Sentiero Futuro Autoproduzioni, aprile 2024). Dopo due tirature in cassetta è ristampato in vinile da Legno a marzo 2025, uscita accompagnata dalla serie di remix ‘Sei Fiori’, con Neurotica Exotica, Crystal Therapy, Everest Magma, Lay Llamas, biased e GMPop. Il 10 ottobre 2025 esce per 42 Records il loro secondo album, ‘Canti Vol. 2’, disponibile in digitale e nelle versioni fisiche in vinile e in cassetta. RAINBOW ISLAND Rainbow Island is an interdimensional-psychedelic based in Rome formed by PikkioMania, Simne Donadni, Lou Pappagallo and DJ Kimchi. Their musical research ranges from Interdimensional Folk to Gombo Riddims and acts to create psychedelic sounds and atmospheres. Their debut dates back to 2012 with the album RNBW, released by Flying Kids Records. In 2017 they released the acclaimed Crystal Smerluvio Riddims, an album produced by No=Fi Recordings in collaboration with Flying Kids Records. Their third work, Illmatrix, of 2020, published by the Fifth World label ArteTetra, marked an even more narcotizing and deforming turning point in the band’s experimental path. Now, their latest work, “Moonlit Panacea” is out on Riforma: blurred riddims and psychedelic ritual ambient music released on tape. Rainbow Island has drawn the attention of many industry insiders and of magazines, such as “Rumore”, “Blow Up”, “The Wire” and “OndaRock”. LUNEDI 13 OTTOBRE Ingresso: PREVENDITA: 13,64€ /// PORTA: 18€ Riservato soci AICS ANTIMATTER (UK) A Tour Celebrating 25 Years Of Music XXV Mick Moss’ electric Antimatter live band returns in Autumn 2025 to complete the celebrations for a quarter-century of Antimatter albums with the final silver anniversary ‘XXV’ tour of this year. With the focus on Moss' instantly recognisable baritone vocal, songwriting form and psychological lyrics, he has achieved the seemingly impossible balancing act of distilling an eclectic variety of styles and influences into one homogenous, unique identity, delivering a run of consistently strong albums across the years. As the late U.S. journalist Dewey Gurall wrote in 2016 ‘’from so many different elements, Moss has constructed something both wholly original and emotionally moving’’ Following on from a series of sold-out shows, XXV features never-before and lesser performed Antimatter tracks brought from the discography and into the spotlight as well as keeping mainstay classics in what has shaped up to be a truly unique setlist… a celebration of 25 years of moving, melodic music sung passionately by one of today's most relatable voices. MARTEDI 14 OTTOBRE Ingresso: Up to you!! //// Riservato soci AICS UNHOLY ALTAR Formed in 2021, raw black metal quintet Unholy Altar is a demonstration of ritualistic chaos compelled by nature. With clear love for the second wave Norwegian bands, Unholy Altar assaults the listener with relentless blasts, searing tremolos, and a twisted sinister melodicism that lurks under the chaotic surface. With a debut LP under their belt and a slew of performances and tours across the country, Unholy Altar is poised to take the world by storm with their dark oppressive sound. “The corpse-painted quintet have embraced the raw, bloody, chains-and-black-leather aesthetic to great effect, and poured their efforts into constructing a faithfully old-school sound devoid of any reactionary baggage. Grandly sepulchral songs like “Infernal Flesh,” with its biting atmosphere and melodic underbelly, exhibit a brilliant grasp of what makes the genre so great. – “ROLLING STONE – TOP 20 METAL ALBUM OF 2024 GIOVEDI 16 OTTOBRE Ingresso: PREVENDITA: 15€ / PORTA CON LP ENTRØPIA: 20€ / PORTA SOLO CONCERTO: 15€ /// Riservato soci AICS GNAW THEIR TONGUES (NL) Gnaw Their Tongues is an experimental drone/noise black metal project, conceived by Maurice de Jong, originating from Drachten, The Netherlands in 2005. The moniker of the project derives its name from a biblical verse. The lyrical themes explored by Gnaw Their Tongues encompass subjects such as bondage, torture, and morbid esoterica. Notably, tracks from Gnaw Their Tongues have been featured on various compilations including Black Industrial Grimoire, Mind the Gap Volume 77, Oaken Throne 6, and The Static Hymnal. Prior to the establishment of Gnaw Their Tongues, Maurice de Jong was involved in a band called Ophiuchus. However, with the exception of a few tracks, no further releases were made under the Ophiuchus moniker. ENTRØPIA Formati nel 2020 durante il buio momento del lockdown per evitare di uscire di testa chiusi in casa, siamo comunque usciti di testa una volta usciti di casa. Vaffanculo a tutti, vi roviniamo i concerti. HATE & MERDA Born to hate. Unn1/Unn2 We're sick of everything, and we're tired to hold it back. Sick of good intentions, strategies, scenes, cities, countrysides and life. Our first LP 'L'Anno Dell'Odio' (The Year Of Hate) is out NOW under the underground labels Toten Schwan, UTU Conspiracy and Diodrone, all together. Limited edition on vinyl (250 copies), cd (300 copies) and tape (26 pz). 'La Capitale Del Male', the second full length, is out from 21st of January 2016! Released by Dischi Bervisti, Sangue Dischi, Shove Records, Toten Schwan Records, Zas Autoproduzioni, Icore Produzioni, UTU Conspiracy, Dio Drone [on vinyl] and Simula Records (UK) [on tape]. Nihilism. Terrible complaint. Post mortem (yours). LINK ALLE PREVENDITE
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