SEI RISULTATO CARICO PER:

Vai direttamente all'evento: Gio 12 - Xasthur, Lukas Hager | Ven 13 - Nadsat, Linguini, Dos Cabrones | Ven 13 [seconda serata] - UTB | Sab 14 - Talk to her, Obsexed | Sab 14 [seconda serata] - Minerale | Dom 15 - Kuntari | Mer 18 - Acid Tongue, Sleap-e | Gio 19 - DeNuit, Tinder Youth || GIOVEDI 12 Ingresso: SOLD-OUT!//// Riservato soci AICS 𝗫𝗔𝗦𝗧𝗛𝗨𝗥 (𝗨𝗦) 𝗟𝗲𝗴𝗲𝗻𝗱𝗮𝗿𝘆 𝗕𝗹𝗮𝗰𝗸 𝗺𝗲𝘁𝗮𝗹 / 𝗗𝗮𝗿𝗸 𝗙𝗼𝗹𝗸 𝗼𝘂𝘁𝗳𝗶𝘁 𝗫𝗔𝗦𝗧𝗛𝗨𝗥 (𝗨𝗦) 𝘄𝗶𝗹𝗹 𝘁𝗼𝘂𝗿 𝗘𝘂𝗿𝗼𝗽𝗲 𝗳𝗼𝗿 𝘁𝗵𝗲 𝗳𝗶𝗿𝘀𝘁 𝘁𝗶𝗺𝗲 𝗲𝘃𝗲𝗿. As the perfect fit in darkness, gloom, bitter harmonies and all its different ways of unfolding, Swedish guitarist Lukas Häger (No Future, Obnoxious Youth, Ex- Reveal) will join the VARIATIONS OF DISHARMONY Tour in February and March 2026. ORARI 21:00 Apertura porte 22:00 Lukas Hager 23:00 Xasthur VENERDI 13 Ingresso: 10€ Riservato soci AICS LINK ALLE PREVENDITE NADSAT Il 2026 dei Nadsat inizia con una dichiarazione d’intenti imponente: Out For Blood è il nuovo album del duo noise-rock bolognese in uscita il prossimo 6 marzo 2026. Per scoprire cosa vi aspetta esce oggi il primo singolo All Gas No Brakes. Ancora più distorti, ancora più pesanti, il percorso dei Nadsat raggiunge una vetta sonora muscolosa che rappresenta un’istantanea di dove si trovano adesso. Le intenzioni sono chiare: travolgere completamente l’ascoltatore. Riff pesanti e incalzanti, accompagnati da colpi senza tregua della batteria. Non c’è un filo conduttore se non quello di esorcizzare l’io interiore. Le influenze sono molteplici e apertamente dichiarate dalla stessa band: Eyehategod, Melvins, Entombed, Whores senza tralasciare l’impronta blues di grandi artisti come Robert Johnson, Muddy Waters, R.L. Burnside. LINGUINI [Noise HC da Milano] DOS CABRONES [Mescaline Noise Grunge da Bologna] VENERDI 13 [Seconda serata] Ingresso: 5€ Riservato soci AICS SABATO 14 Ingresso: PREVENDITA: 10 € /// PORTA: 15€   Riservato soci AICS LINK ALLE PREVENDITE TALK TO HER “Music is our refuge, the abyss where we can breathe, the reality in which we find ourselves.” Talk To Her are an Italian band whose sound ranges from post-punk to electronic music, from new wave to alternative rock, with introspective themes tied to suffering, desire, and the need to define one’s own identity in this world. In 2018 they released the EP “Home”, followed in 2020 by the album “Love Will Come Again”, garnering excellent feedback from audiences, magazines, and international webzines. Following the release of their debut album, the band focused on live performances, culminating in two European tours and taking part in several prestigious festivals (Wave Gotik Treffen, Sinner’s Day, Post Punk Strikes Back Again, Monitor, and more). In 2025 they released their second LP “Pleasure Loss Desire”, exploring new sounds compared to their previous work: the themes linked to the emotional and passionate sphere give way to alienation, suffering, fear, and the overall sound as well as the vocals become colder yet more aggressive. While still retaining the wave influences, especially in some tracks, the post-punk component is predominant and enriched with strong contaminations from post- and alternative rock of the late ’90s and early 2000s. OBSEXED (IT) Il duo bolognese ora composto da Giuseppe Taibi e Marco Scarabel mescola droni elettrici e ritmi ossessivi scavando in una materia sonora che guarda al Post Punk come a un territorio ancora instabile e da esplorare. Krautrock dilatato, echi Dub e frammenti Grunge emergono e collassano in una tensione continua. Il suono Obsexed non cerca risposte immediate ma insiste, consuma, ritorna. SABATO 14 [Seconda serata] Ingresso: 8€   Riservato soci AICS Ore: 23.59  Tornano nelle miniere del Freakout Club:  Elettra Irregolare (special guest)  Lappa  Mox  Treega DOMENICA 15 Ingresso: 10€   Riservato soci AICS Domenica 15 marzo una nuova collaborazione tra No Glucose collective e CLAM Pressure riporta in città i Kuntari , da Bandung, West Java (Indonesia), un duo capace di trasformare ritmo e materia sonora in un’esperienza fisica. Già noti al nostro pubblico per la data last minute di qualche anno fa che ha preceduto la partecipazione a festival come Unsound e CTM, i Kuntari sono reduci da 'Lahar', album pubblicato da Artetetra e CLAM nel 2025, vincitore del premio come Miglior Registrazione Contemporanea agli AMI Awards (i Grammy indonesiani) e finito nella classifica di fine anno della redazione di The Wire. I Kuntari definiscono la propria musica come primal-core: un’esplosione viscerale e magnetica che sembra emergere dalle profondità incandescenti della terra. Abbandonata l’ortodossia jazz, intrecciano suoni abissali e pulsazioni corporee, dando vita a un linguaggio sonoro unico e uno sguardo sull’incessante relazione tra l’uomo e il ritmo. A completare il programma i live set dei due fondatori di CLAM, imprint italiana che ha avuto un ruolo pioneristico nell'affermazione della deconstructed club music. Prima di partire per la residenza di 25av, dove costruiranno una nuova performance con i Quanta Qualia, Kuthi e Voronhil ci presentano rispettivamente i nuovi 'Testa e Cuore' e 'No Doubt Fair'. MERCOLEDI 18 Ingresso: Up to you!!!///   Riservato soci AICS ACID TONGUE (US) Acid Tongue is an American garage band heavily influenced by classic soul, punk & psychedelic rock. Formed in a damp Seattle basement in 2015, the band immediately hit the road, extensively touring the US, Mexico & Europe, and refining their unique brand of rock & roll. SLEAP-E in solo (IT) GIOVEDI 19 Ingresso: Up to you!!!/////   Riservato soci AICS DENUIT (FR) Fans of Twin Tribes or Boy Harsher? Meet DENUIT, a darkwave/synthpop duo with a gothic techno and industrial edge. With Lis’s hypnotic, siren-like voice and Ivi’s unique synths, their live shows captivate audiences across Europe, Mexico, and South America. Mystical yet intense, their sound blends dark atmospheres, pounding kicks, and vibrating basslines for an experience that enchants… and hits hard. DENUIT represents the new generation of electro-goth artists shaking clubs and festivals worldwide. http://denuit.band TINDER YOUTH (IT)

Vai direttamente all'evento: Ven 6 - Mostroproduzioni: Zbrucz + guests | Sab 7 - Anika + guests | Dom 8 - By All Means, Newt. | Mer 11 - Ciccarelli, Overa | Gio 12 - Xasthur, Lukas Hager || VENERDI 6 Ingresso: 15€ Riservato soci AICS Mostro Production è felice di annunciare la prima data italiana dell'anno per gli Zbrucz, che vedrà la band slovena in Italia per promuovere il loro suo split con i Falesia uscito a gennaio! 🔥 Il concerto si svolgerà il 6 marzo al Freakout di Bologna e ospiterà Zbrucz, Falesia e alcune delle band più promettenti della scena screamo italiana. La line up: - Zbrucz, band screamo dalla Slovenia - Falesia, Skramz da Trieste - Camelia, Swag Skramzcore dalla Brianza - Flaneur, Skramz da Vicenza - Lumiere, Skramz da Firenze SABATO 7 Ingresso: SOLD-OUT!/// Riservato soci AICS ORARI 22:30 Apertura porte 23:00 Jena Jang 1:00 Dj set DOMENICA 8 Ingresso: 10€ Riservato soci AICS BY ALL MEANS Hardcore Punk Legends 𝐍𝐄𝐖𝐓. [𝐑𝐞𝐥𝐞𝐚𝐬𝐞 𝐏𝐚𝐫𝐭𝐲] Newt. formed in the spring of 2024 between Bologna and Gradara, from the union of four friends who had already played together in the past (ED, Marnero) and who share a common passion for old instruments that sound terrible. --- 𝕆ℝ𝔸ℝ𝕀 19:00 Apertura porte 20:00 Newt. 21:00 By All Means MERCOLEDI 11 Ingresso: Up to You!///   Riservato soci AICS Presentazione del disco "A luci spente" di GIORGIO CICCARELLI (ex Afterhours). Opening act: òvera. A luci spente, succedono a volte cose importanti. Lontano dai riflettori. Come scene fuori campo, eppure determinanti. È stata così un po' tutta la carriera di Giorgio Ciccarelli. Ha attraversato quattro decadi suonando con chiunque ed ovunque, in Italia e all’estero, a dimostrazione che si può essere grandi, nel rock, senza essere rockstar. Senza nemmeno volerlo essere. Già, perché Giorgio non è mai stato interessato alle luci della ribalta, ha sempre lavorato nell’ombra, eppure da quando ha imbracciato la chitarra, nei momenti topici della cosiddetta scena indie milanese, è sempre stato presente… con la sua prima band, i Colour Moves, dopo l’uscita del primo 45 giri nel 1986, ha partecipato al tributo ai Velvet Underground della storica etichetta Crazy Mannequin. Era nel giro dell’altrettanto storica Vox Pop quando, con i suoi Sundowner, ha partecipato al tributo ai Joy Division edito da questa etichetta, con il brano “Dead Souls” (ripubblicato poi anche nel primo CD degli stessi Sundowner “Heliotrope”). È entrato come bassista nei Carnival of Fools (con Mauro Ermanno Giovanardi alla voce) nel 1990, dando vita alla formazione più “estrema e delirante” di questo gruppo (memorabili i concerti tenuti a Brera occupata e di supporto ai Beasts of Bourbon). Sempre al basso nei Carnival, col pezzo “Shadow of a doubt”, ha partecipato al tributo ai Sonic Youth dell’etichetta Electric Eye di Claudio Sorge. Negli anni ‘90 ha fondato i Sux! - band considerata dalla critica tra le più originali della scena rock italiana - pubblicando 4 dischi. Senza dimenticare i 15 anni di militanza negli Afterhours - una delle band rock più importanti d’Italia - che culmina con il suo contributo compositivo nel pluripremiato Padania, uno dei dischi fondamentali di questa storica band. Musicista eclettico, è stato capace di interpretare vari ruoli all’interno delle band in cui suonato, dal bassista, al chitarrista, passando per tastierista, cantante, nonché fonico. Oltre ai già citati Afterhours, Carnival of fools, Sux!, Colour Moves e Sundowner, ha collaborato con Maciunas, Giancarlo Onorato, Volwo, A Short Apnea, Echidna, Sebastian e molti altri… Nel 2015, Giorgio ha intrapreso la carriera solista, facendo uscire da allora tre dischi a suo nome, sperimentando anche al di fuori della musica. Il suo primo disco “Le cose cambiano” (2015) percorre infatti la via dell’interdisciplinarità tra arti, nello specifico tra musica e fumetto. Ad ogni brano del disco corrisponde una tavola, un disegno, un fumetto, prodotto da 13 tra i più importanti artisti visivi italiani, Paolo Bacilieri, Alessandro Baronciani, Bruno Brindisi, Claudio Calia, Paolo Castaldi, Giorgio Cavanazzano, Alberto Corradi, Giuseppe Palumbo, Claudio Sciarrone, Sergio Tanara, Sio, Tuono Pettinato, Silvia Ziche, il tutto sotto la direzione di Tito Faraci (sceneggiatore, romanziere, nonché autore dei testi di Giorgio) e raccolto in un libretto allegato al disco. Il secondo disco “Bandiere” (2018) - realizzato con il solo contributo dei suoi sostenitori attraverso un crowdfundig - mantiene una linea di continuità con l’esperienza interdisciplinare tra arti: all’interno è presente un acquerello di Paolo Castaldi che dà una libera interpretazione visiva dell’intero lavoro. Nel terzo disco “Niente demoni e dei” (2021) la sperimentazione torna dalle parti della musica con la produzione artistica affidata completamente a Stefano Keen Maggiore (Immanuel Casto, Romina Falconi, The Andre) che dà una sterzata totalmente elettronica alle canzoni di Giorgio (con i testi sempre di Tito), mentre la contaminazione tra arti si traduce questa volta in un’opera del maestro Milo Manara in copertina. Giunti al 2025, ecco che Giorgio Ciccarelli si ripropone con “A Luci Spente” il suo nuovo disco, il quarto da “solista”, sostantivo che mai come questa volta risulta essere appropriato. Infatti Giorgio ha composto, suonato, arrangiato, registrato, mixato e infine prodotto l’intero lavoro completamente da solo. In questa bolla di isolamento è potuto entrare solo l’ormai inseparabile socio in musica ed amico Tito Faraci, scrivendo testi di canzoni che non aveva mai sentito prima. Così, in un certo senso, anche Tito ha potuto operare a luci spente, libero, in una sorta di paradossale solitudine condivisa. Questo perché, fra Tito e Giorgio, c'era e c’è una piena sintonia di pensieri e sensazioni. Una visione del mondo comune descritta con parole spesso cariche di tristezza, di amarezza, di rabbia e di dolore. Condividere per liberarsi e, allo stesso tempo, aiutare chi ascolta a farlo. Anche il più pesante fardello può risultare leggero, tollerabile, quando si scopre di non essere gli unici al mondo a portarlo. È forse questo il senso ultimo delle canzoni di questo disco. Il loro fine, la loro motivazione. Quello che, dalla sofferenza, porta a una speranza. Riaccende, in fondo, una luce. GIOVEDI 12 Ingresso: SOLD-OUT!//// Riservato soci AICS ORARI 21:00 Apertura porte 22:00 Lukas Hager 23:00 Xasthur

Vai direttamente all'evento: Gio 26 - The Devils, Percossa Fossile   | Ven 27 - Gionni Gioielli, Barra1, Liffe | Sab 28 - To Die On Ice, Krasue | Sab 28 (Seconda Serata) - Girovelle Psicotroniche | Dom 1 - Bologna Violenta, M o o d || GIOVEDI 26 Ingresso: 10€ Riservato soci AICS LINK ALLE PREVENDITE THE DEVILS THE DEVILS si formano a Napoli nel 2015. I loro primi due album Sin, You Sinners! (2016) e Iron Butt (2017) sono prodotti da Jim Diamond (The White Stripes, The Sonics) e pubblicati da Voodoo Rhythm Records. Dal 2016 sono costantemente in tour, con oltre 600 spettacoli in tutta Europa, Regno Unito e Canada. Gianni Blacula stupra la chitarra ed Erika Switchblade picchia la batteria. The Devils incarnano il suono definitivo del caos; il loro stile è primitivo, carico di sesso, peccato e Rock’n’Roll. Sono selvaggi, molto rumorosi e carnali. Il nome del duo è stato scelto come tributo alla pellicola di culto “The Devils” (1971) di Ken Russell. Il loro terzo disco Beast Must Regret Nothing (2021) è prodotto da Alain Johannes (QOTSA, Them Crooked Vultures, Chris Cornell, PJ Harvey) e vede la partecipazione di Mark Lanegan alla voce in “Devil Whistle Don’t Sing”. La collaborazione col poliedrico musicista Johannes prosegue nel seguente album in studio Let The World Burn Down, che lui ha mixato, masterizzato, nonché suonato l’assolo di chitarra nel pezzo ‘Horror and Desire’. Questo quarto lavoro in studio è uscito a febbraio 2024 per Go Down Records, che pubblicò il primo album dal vivo di The Devils a gennaio 2023. Nel 2025 celebrano il loro 10° anniversario con il quinto album Devil’s Got It, un disco di cover blues e soul mixato e masterizzato ancora da Alain Johannes. La band è stata in tour con grandi artisti come The Sonics, Jon Spencer & The Hitmakers, Boss Hog, Mudhoney, GBH e molti altri. Si sono inoltre esibiti in diversi importanti festival europei, tra cui Azkena Rock Festival e Helldorado. PERCOSSA FOSSILE VENERDI 27 Ingresso: Prevendita: 12€ ///// Porta: 15€ Riservato soci AICS LINK ALLE PREVENDITE GIONNI GIOIELLI Gionni Gioielli, nome d'arte di Matteo Prata (Portogruaro, 1979), è un rapper e produttore italiano, originario di Caorle. È membro del collettivo Adriacosta e mente di Make Rap Great Again. Inizia a fare rap nella seconda metà degli anni ‘90, come parte del gruppo Micromala, utilizzando il nome d'arte Keyem. Successivamente cambia nome in Gionni Gioielli, ispirandosi a Juelz Santana. Nel 2018 dà vita al progetto Make Rap Great Again, rilasciando in maniera prolifica vari album e producendo per gli altri artisti del collettivo. CON BARRA1 & LIFFE SABATO 28 Ingresso: 5€ Riservato soci AICS TO DIE ON ICE [ORIGINAL LYNCH CORE] KRASUE [D.I.Y. // no-genre // no skills // low profile // bad temper // glitter wounds] Nel luogo magico (e dove altrimenti?) in cui per la prima volta hanno testato la loro nebulosa dimensione live, i TO DIE ON ICE presentano il nuovo PANORAMICA DEGLI ABISSI, uscito il 6 febbraio 2026 per Subsound Records (ITA) e Gymnocal Industries (NOR), che al perturbante Lynch Core di UNA SPECIE DI FERITA aggiunge qualche ulteriore mattata, tipo un momento gospel screamo a cappella, un tocco di Fred Bongusto in chiave doom e due featuring con Francesca Bono e Vespertina, per l'occasione ospiti della band sul palco. Al banchetto, oltre al disco in versione black e speciale turchese, il libro con illustrazioni di Vitt Moretta e il VHS col glaciale visual album in edizione limitatissima. SABATO 28 | SECONDA SERATA Ingresso: 5€   Riservato soci AICS start h. 23.45 ✺ Guest - Nicodemo (Alzaya Records) ✺ Local Crew - Flaw ➣ Sofisticato mix di tracce synth, suoni percussivi e groove disco, Nicodemo ama mescolare generi e tempi diversi nella musica elettronica. Si è dedicato alla scoperta di ritmi etnici e suoni sperimentali che gli hanno permesso di ottenere uno stile eclettico. Nel 2019 crea l'etichetta Alzaya Records con Volantis e diventa resident del Tempio del Futuro Perduto a Milano. La sua accurata ricerca musicale offre una sofisticata tavolozza sonora e melodie emozionali. Nel 2022 pubblica il brano "Carambole" per BSR e nel 2024 coproduce con Volantis "Tutta la Notte" per Polifonic records. DOMENICA 1 MARZO Ingresso: Up to you!!//// Riservato soci AICS 𝗕𝗢𝗟𝗢𝗚𝗡𝗔 𝗩𝗜𝗢𝗟𝗘𝗡𝗧𝗔 [𝗩𝗔𝗚𝗡𝗢𝗡𝗜 𝗜𝗡𝗖𝗟𝗨𝗗𝗘𝗗] BOLOGNA VIOLENTA è un progetto nato nel 2005 da un’idea di Nicola Manzan, musicista trevigiano che da allora ha pubblicato sotto questo pseudonimo sei album, vari ep, split e remix. La proposta musicale è sempre stata caratterizzata da sonorità estreme e da composizioni molto brevi eseguite con chitarra elettrica, archi e batteria elettronica, ma negli anni ha subito una forte evoluzione fino ad arrivare all’Ep Cortina in cui le chitarre sono state sostituite dal violino. Il nuovo album intitolato Bancarotta Morale è un ulteriore passo avanti nella ricerca di sonorità e non usuali ed è la conseguenza naturale di quanto pubblicato fino ad oggi. Le tematiche affrontate sono per lo più riferite ai drammi della vita, al forte contrasto tra l’essere umano e il mondo che lo circonda, ma soprattutto al difficile rapporto tra gli esseri umani stessi. Nel 2015 il progetto è diventato un duo con l’ingresso in formazione di Alessandro Vagnoni come batterista dal vivo e polistrumentista in studio. BOLOGNA VIOLENTA è stato materia d’esame nel corso di Arte digitale all’Accademia di Belle Arti di Venezia e presso la stessa sede è stato anche presentato il progetto The Sound of…, in cui i pezzi di quaranta discografie diverse vengono fatti suonare simultaneamente. Nel 2019 è uscito il documentario Uno Bianca – Mirare allo Stato in cui la colonna sonora è composta da brani tratti dai dischi pubblicati tra il 2010 e il 2016. Nicola Manzan è un violinista, polistrumentista e produttore trevigiano. Ha lavorato in studio e dal vivo con artisti italiani ed internazionali, tra cui Baustelle, Ligabue, Lo Stato Sociale, Fast Animals and Slow Kids, Il Teatro degli Orrori, MezzoSangue, Ronin e molti altri. Alessandro Vagnoni è un batterista, polistrumentista e produttore fermano. Ha collaborato in passato con band death metal quali Infernal Poetry, Dark Lunacy, Resurrecturis ed altri progetti. È inoltre batterista della band Ronin, chitarrista e compositore del progetto Bushi, polistrumentista nella one-man-band Drovag e attivo come turnista live e tecnico del suono. 𝗠 𝗢 𝗢 𝗗 MOOD sono Daniele Maini e Francesco Molinari, duo strumentale batteria e chitarra nato nel 2010. “MOOD(s/t)”, è l’album di debutto uscì nel 2015 per Upupa produzioni/Fooltribe, grazie a questa prima prova su disco, e alla loro predisposizione al live (niente palco, niente impianto) il duo suona in tutto lo stivale affiancandosi a gruppi come Zeus!, Calibro 35, Bachi da Pietra, Delta Sleep, Three Second Kiss e molti altri. A marzo 2017 esce "OUT LOUD" per Upupa Produzioni//To Lose La Track ed Irma record, il disco viene registrato e mixato da Raffaele Marchetti al Audio Brothers studio (BO), mastererizzato da Giovanni Versari a La Maestà (Forlì). L’ artwork di out loud è di Dave Konopka (battles). Il loro motto è e continua ad essere “no stage, best stage”. È con lo stretto rapporto con il pubblico che i mood sono alla continua ricerca di trasmettere con la musica potenza ed emozione, solidità e concretezza. E’ così che questo gruppo impone così il suo linguaggio, che non è influenzato da nient’altro oltre alla solidità e alla loro potente efficacia.

Vai direttamente all'evento: Gio 19 - Nadja, Golden Heir Sun | Ven 20 - Witchcraft, Acid Mammoth | Ven 20 seconda serata - Escape 004 | Sab 21 - Faetooth, Coltaine, Kariti | Dom 22 - Electric Citizen, L'Ira Del Baccano | Mar 24 - Quasai, Adomas Palekas, Guimaraes | Gio 26 - The Devils, Percossa Fossile || GIOVEDI 19 Ingresso: Prevendita 10€ //// Porta: 12€ Riservato soci AICS LINK ALLE PREVENDITE NADJA (CAN) Nadja is a duo of Aidan Baker and Leah Buckareff—active since 2005—making music which has been variosly described as ambient doom, dreamsludge, or metalgaze, a signature sound which combines the atmospheric textures of shoegaze, ambient, and electronic music with the heaviness and volume of metal, noise, and industrial music. Using electric guitars and a drum machine, the duo creates layered, dense, atmospheric music which juxtaposes melody and noise and demands the listener's attention as much as it embraces them within an immersive sonic environment. Nadja has released numerous albums on several different underground labels—Alien8 Recordings, Daymare Records, Southern Lord, Hydrahead Records, Gizeh Records, Important Records, and their own imprint, Broken Spine Productions. The duo has toured extensively around the world— including performances at such festivals as SXSW, FIMAV, NXNE, Roadburn, Donaufest, Le Guess Who, Incubate, and Unsound—and has shared stages with artists like Earth, Sunn O))), Tim Hecker, Khanate, Neurosis, and Godflesh. Originally from Toronto, Canada, the duo now resides in Berlin, Germany. GOLDEN HEIR SUN Matteo Baldi è un artista di Peschiera del Garda, dopo l’esperienza come chitarrista nella band post metal WOWS, intraprende il percorso solista come Golden Heir Sun, un progetto improntato sulla musica sperimentale, ambient e drone, con una forte prevalenza di suono di chitarra elettrica e voce. Il suo primo disco Holy The Abyss (2019) è una suite drone sperimentale dove l’atmosfera e la malinconica regnano incontrastati. Il disco è nato dalla collaborazione con la danzatrice Giulia Chiarantini e la videomaker Elide Blind che hanno completato egregiamente il lavoro l’una con la propria interpretazione corporale, l’altra con il proprio contributo visuale. È poi seguita la pubblicazione di “Secret Drone Session” (2020), un’improvvisazione collettiva a quattro elementi, tra cui l’ex compagno di band Kevin Follet, registrata nello studio di Produzioni Rumorose. L’ultimo lavoro si chiama “A Journey To The Underwater Moon” (2025) e nasce da alcune sessioni di improvvisazione con il noiser Euypnos, concretizzato poi in una splendida tape illustrata dallo stesso artista. Golden Heir Sun si cimenta nella creazione di paesaggi sonori sia da solo che in collaborazione con altri artisti, la sua musica è eterea, distopica e solenne, spesso dipinta attraverso suoni ora presi a prestito dal metal più abrasivo e rumoroso ora dalla tradizione psichedelica, post-rock e ambient. VENERDI 20 Ingresso: SOLD OUT!!! Riservato soci AICS SOLD OUT!!! WITCHCRAFT (SWE) Dopo oltre dieci anni di assenza dai palchi italiani, tornano i padri fondatori del culto 70s di autentica qualità. Intercettati sin da subito dalla Rive Above di Lee Dorrian - che ha sempre avuto fiuto per le migliori stelle nascenti dei sottogeneri del doom - nel 2000 pubblicano l'album omonimo che si è imposto come vera e propria pietra miliare del retro rock. In 25 anni di carriera, nella discografia dei Witchcraft sono confluiti fiumi di progressive, occult rock, heavy, folk, psichedelia fino a un doom più contemporaneo. Passati sotto la Nuclear Blast con cui hanno pubblicato tre album (l'indimenticabile Legend del 2012, Nucleus del 2016 e il più malinconico Black Metal del 2020), dopo cinque anni di silenzio stampa approdano oggi sulle lande romane della Heavy Psych Sounds Records and Booking. Il fondatore della band Magnus Pelander presenta così la nuova uscita: "This album will reap souls and destroy wicked minds. And perhaps mend a couple of broken ones." Poche parole enigmatiche da cui riecheggiano gli intenti dei primissimi Coven di 'Witchcraft Destroys Minds and Reaps Souls' (1969). Così, Heavy Psych Sounds riporta in Italia insieme a Freakout Club e Hardstaff Booking una delle band più sconvolgenti e autentiche del retro rock per due date esclusive a Bologna e Milano. ACID MAMMOTH (GR) Acid Mammoth is a doom metal band from Athens, Greece. The band was formed in 2015 by Chris Babalis Jr. (Vocals & Guitars) and Dimosthenis Varikos (Bass), good friends since high school, with a deep love for Sabbath and other heavy music. They were quickly joined by their very good friend Marios Louvaris (Drums) and Chris Babalis Sr. (Guitars), Jr.'s father. Acid Mammoth is more than just a band of friends. They are a family. In late 2016, the band recorded its self-titled, debut full-length album, which they self-released digitally in autumn of 2017. The album was well received, and it wasn’t long before the band was in the studio again to record its second full-length album “Under Acid Hoof”, this time darker, heavier and fuzzier. In September 2019, the band signed with Heavy Psych Sounds Records, which welcomed the Greek Doomers to their roster after the first listening of the new album. “Under Acid Hoof” was released January 24th 2020 and was very well received by fans and critics alike. In September 2020 the band participated in a series of split releases by Heavy Psych Sounds Records called the “Doom Sessions”. “Doom Sessions Vol. 2” featured Acid Mammoth alongside the Sardinian Doomers 1782, in an ultra heavy release that featured three brand new tracks from each band. In late 2020 the band entered the studio to record their third full-length album called “Caravan”, which was released March 2021 by Heavy Psych Sounds records, alongside the first ever physical press of the 2017 self-titled debut as well as two represses of “Under Acid Hoof”. Following the release of 'Caravan', the band started touring and playing shows all around Europe, as the world returned to a new state of normalcy after the Covid-19 pandemic. The band did two European tours in 2022 and 2023, as well as lots of shows at festivals such as Desertfest London, Desertfest Antwerp, and SonicBlast Fest. In 2024 the band released their fourth full-length album ‘Supersonic Megafauna Collision’ and for the next two years toured Europe as well as Canada. in late 2025, Marios Louvaris (Drums) departed from the band. VENERDI 20 | SECONDA SERATA Ingresso: SOLD OUT!!! Riservato soci AICS ATTENZIONE: A CAUSA DEL RICOLLOCAMENTO DEL LIVE DI WITCHCRAFT E ACID MAMMOTH, ESCAPE SLITTA DI UN'ORA. INIZIO H 00:00 FINE H 06:00 Per smarcarsi dalle spire del sabato qualunquista, appuntamento di venerdì, sotto il ponte di via Zago. Ospiti dalla penisola iberica due veterani della scena subterranea: Jaime e Tevor, araldi di Mostra Festival, di casa a Barcelona. Profeti d’ El techno profundo, pulsazioni minimal e incantesimi mentali, declinate in linguaggio analogico (live) e selezioni esperte. Capienza ridotta: arrivare presto per preservare la vibe. 50% tickets online 50% tickets all'ingresso entro ore 1:00 La cassa chiude alle ore 1:00 SABATO 21 Ingresso: SOLD OUT!!!   Riservato soci AICS SOLD OUT!!!! FAETOOTH (US) Da Los Angeles per la prima volta in Italia, il trio delle Faetooth forgia il proprio "fairy-doom", amalgama eclettico di doom, sludge e shoegaze, che genera un incantesimo musicale profondamente metal ma dai richiami sibillini, romantici e fantastici, nutriti da una linfa eterea ma inquietante. Questa strana pozione musicale dà vita ad un sortilegio intimista, fatato e affascinante ma anche stregato, oscuro e feroce, con cui le ninfe delle Faetooth hanno già meravigliato il pubblico di grandi festival europei come Hellfest, Download e Roadburn. COLTAINE (DE) Following the haunting beauty of their debut Forgotten Ways, Coltaine return with Brandung – a bold yet organic evolution of their signature sound. Formed in 2022 in the mystic shadows of Germany’s Black Forest, the band continues to dive deeper into the fog-drenched realms of atmospheric psychedelia, post-rock melancholy, and blackgaze intensity. Coltaine's latest offering Brandung finds the German combo swimming in a trance-like state across 9 sombre islands of sorrowful psychedelia. The album showcases the band's taste for purely cinematic and "post" atmospheres where droning acoustic guitars melt gradually into harder, yet graceful electric sections. "Grace" is perhaps the most suitable term to describe the overall sense of soft longing for the unattainable as Julia's vocals paint their way through vast tapestries of sheer melancholia. Brandung opens up its lips just like a clamshell, allowing the listener in for a precious trip to the bottom of Coltaine's contemporary visions. KARITI (RU/IT) "An existential liturgy for the lost, the disillusioned and the questioning". DOMENICA 22 Ingresso: Up to you!!//// Riservato soci AICS ELECTRIC CITIZEN (US) Electric Citizen is a Cincinnati-based rock band known for their fuzzed-out riffs, haunting melodies, and electrifying live shows. Since forming in 2012, they've carved out a distinct sound, blending vintage psychedelia with heavy rock 'n' roll. With three acclaimed albums under their belt, they've toured extensively, sharing stages with acts like The Crazy World of Arthur Brown, Pentagram, and Fu Manchu. Seven years after their last release (Helltown, 2018), Electric Citizen returns with their fourth album, EC4—a powerful statement of renewal and raw energy. The album was meticulously crafted over several years and recorded with Mike Montgomery and John Hoffman at Candyland Studio in Dayton, KY. The album was mixed by Collin Dupuis (Lana Del Rey, The Black Keys) in Detroit and mastered by JJ Golden at Golden Mastering in California. The album art was created by Neil Krug (Lana Del Rey, Tame Impala, Weyes Blood), who the band worked with for their first album, Sateen. Now signed to Heavy Psych Sounds, the band is ready to unleash their most potent work yet—a fusion of hypnotic grooves, searing guitars, and Laura Dolan's spellbinding vocals. EC4 is both a homecoming and a rebirth. Electric Citizen is back! L'IRA DEL BACCANO Rome based L'IRA DEL BACCANO melt doom & stoner rock influences such as Black Sabbath, Kyuss, Monster Magnet; the psychedelia of Pink Floyd & Hawkwind; the heavy-prog vibes of early Rush; modern bands like Motorpsycho, Elder, Monolord and the italian progressive heritage. From 2014, with 4 official albums released by Subsound Records, L'IRA DEL BACCANO has toured intensely Germany, Italy, Austria, Belgium, Netherlands, Czech Rep. and participated in festivals as Dome Of Rock , Psychedelic Network Festival, Pietrasonica Fest in Udine The band played in different types of venues and clubs in the last years, thanks to the broad and heterogeneous kind of listeners, who goes from Metalheads to Progressive Rock fanatics and Stoner-Doom fans. Also opening for different types of bands (Church of Misery, Ozric Tentacles, Ufomammut, Zu, Nebula, Orange Goblin and more). MARTEDI 24 Ingresso: Up to You!!!/// Riservato soci AICS QUASAI Quasai is the solo project of sonic artist and musician Francesco Fonassi (Les Giants/Villa Recordings/Canti Magnetici). Along 20 years Francesco have been active in the sphere of sonic arts with electronic, acousmatic and environmental compositions, experimental radio projects, sound based performances, sound field researches, listening sessions, sculptural prototypes, installations, audiovisuals/sensory spaces and collaborative music adventures (with Chorus Abstracta, Interlingua, in duo with Marta Salogni, FreakyFairyFluxFoundation and recent duo Late Ninja). Dealing with analog synthesizers, tape manipulations and acoustic instruments within a feral yet complex approach to mixing and dubbing, Quasai‘s live act brings the audience into a remote, cubistic entanglement aiming for a form of discrete hypno-magnetism. Since 2018 he co-runs and co-directs Spettro, an independent venue/research sound lab/radio platform/club in Brescia (Italy). ADOMAS PALEKAS Adomas Palekas (water / elemental electronics) @someplastic – adrift between (in)organics, electrolysis and astable vibrations, all whirled up in a cacophony of the unexpected, questioning the material boundaries, of electronics. Adomas delves to investigate electro-sonics through liquids - liquids that invite environment, both biotic and abiotic to act upon vitality, whether it’d be temperature, humidity, chemical species, microbial life and its residues or even gravity. Fragile, vulnerable and exposed yet non-separate, circuits of extended phenotype oscillate. GUIMARÃES The inspiration for GUIMARÃES' tracks doesn’t stem from specific artists or musical genres but rather from the interaction with the instruments and sound generators at hand. Creativity is sparked within the bioelectronic relationship between human and machines, making it essential to diversify the instrumentation as much as possible. GIOVEDI 26 Ingresso: 10€ Riservato soci AICS LINK ALLE PREVENDITE THE DEVILS THE DEVILS si formano a Napoli nel 2015. I loro primi due album Sin, You Sinners! (2016) e Iron Butt (2017) sono prodotti da Jim Diamond (The White Stripes, The Sonics) e pubblicati da Voodoo Rhythm Records. Dal 2016 sono costantemente in tour, con oltre 600 spettacoli in tutta Europa, Regno Unito e Canada. Gianni Blacula stupra la chitarra ed Erika Switchblade picchia la batteria. The Devils incarnano il suono definitivo del caos; il loro stile è primitivo, carico di sesso, peccato e Rock’n’Roll. Sono selvaggi, molto rumorosi e carnali. Il nome del duo è stato scelto come tributo alla pellicola di culto “The Devils” (1971) di Ken Russell. Il loro terzo disco Beast Must Regret Nothing (2021) è prodotto da Alain Johannes (QOTSA, Them Crooked Vultures, Chris Cornell, PJ Harvey) e vede la partecipazione di Mark Lanegan alla voce in “Devil Whistle Don’t Sing”. La collaborazione col poliedrico musicista Johannes prosegue nel seguente album in studio Let The World Burn Down, che lui ha mixato, masterizzato, nonché suonato l’assolo di chitarra nel pezzo ‘Horror and Desire’. Questo quarto lavoro in studio è uscito a febbraio 2024 per Go Down Records, che pubblicò il primo album dal vivo di The Devils a gennaio 2023. Nel 2025 celebrano il loro 10° anniversario con il quinto album Devil’s Got It, un disco di cover blues e soul mixato e masterizzato ancora da Alain Johannes. La band è stata in tour con grandi artisti come The Sonics, Jon Spencer & The Hitmakers, Boss Hog, Mudhoney, GBH e molti altri. Si sono inoltre esibiti in diversi importanti festival europei, tra cui Azkena Rock Festival e Helldorado. PERCOSSA FOSSILE

Vai direttamente all'evento: Ven 13 - Sydney Vallette, Caron Dimonio | Sab 14 - Ghostwoman, Calvin Love | Sab 14 - Hugo Sanchez | Dom 15 - Grigio Scarlatto, The Amnesia, Galassia Club | Lun 16 - ZU | Mar 17 - Mint Field, Avishag Cohen Rodrigues | Mer 18 - Silent Carnival, Bemydelay | Gio 19 - Nadja, Golden Heir Sun || VENERDI 13 Ingresso: Prevendita: 10€ /// Porta: 15€ Riservato soci AICS LINK ALLE PREVENDITE SYDNEY VALLETTE (FR) Through a varied and progressive career spanning several styles of electronic music, Sydney Valette upholds the highest levels of vision and discipline. CARON DIMONIO (IT) ["MORS PROPAGANDA" Release Party] Caron Dimonio's songs are a sort of mixture between post-punk and electronica with some "noisey" sounds. The lyrics are hermetical and decadent, while the music is minimal. In november 2024, the band recorded its fifth album, “Mors Propaganda”, set for release in February 2026 on the Polish label Batcave. Mors Propaganda is a mix of Roland keyboards, Octapad, old Korg Electribe grooveboxes, arpeggiators, bass melodies, delays, reverbs and acid guitars. The lyrics are a “cut up” of what Giuseppe wrote between 2022 and 2024. The album was preceded by “Grey” the first single, along with its accompanying music video. In 2026, the Caron Dimonio returned to being a duo. Lorenzo, for personal reasons, decided to leave the band. His contribution to the making of the album was fundamental. SABATO 14 Ingresso: SOLD OUT!!! Riservato soci AICS SOLD OUT!!! GHOSTWOMAN (BEL) Welcome to the Civilized World is born to a broken world; a corrupt inheritance – Evan Uschenko and Ille van Dessel are under no illusions about its futility – and yet, this thing is alive. It’s an allergic reaction to the times we are living in: a welt that screams to be itched, the purging of a modern sickness they could no longer stomach. Beyond rationality, this record came from a place of gut feeling and a lack of any other option. Hell may have cracked wide open – but GHOSTWOMAN will not go quietly. GHOSTWOMAN itself only exists because Uschenko and van Dessel were the ones “stupid enough to commit to it”. Conceived by Uschenko after cutting his teeth as a touring multi-instrumentalist, the project was brought to life in an abandoned farmhouse in Diamond City, Alberta. There, for two months, he would make the self-released, self-titled debut album which was produced and dubbed directly to custom-made cassette tapes. The music has always been beautifully inhospitable, earned only by those curious enough to seek it out. Expanded by friends on the Edmonton circuit, Uschenko took the project over the pond where he would meet drummer Ille van Dessel. Drawn to her talent and sheer excitement to make music which had been untouched by ego or cynicism, the two became inseparable. A new life had begun. And then there were two. GHOSTWOMAN became a head-on collision between the switchblade rust of his guitars and her caustic drum beats which march them on toward a shared oblivion. Welcome to the Civilized World is an album to be a pure distillation of their shared vision. From its earliest sketch to its final form, the only people to touch it were GHOSTWOMAN themselves. The meaning of the album is inseparable from its meaninglessness. As Uschenko puts it: “The album is inspired by the absurdity of human behaviour and the circus that is life: sometimes feels like being in a room with no floor – that’s where a lot of these songs come from.” After losing friends to suicide over the past year, the suspension of disbelief required to wade through the everyday had dissipated. If there is any meaning at all to Welcome to the Civilized World, it is simply to keep going: there is no other choice. Musically, GHOSTWOMAN are a sharper beast than ever: hypnotic spells of psych-grunge, decaying Americana and instrumental locked-horns. Uschenko, who presides over the vocals, insists they are not important. Much of the lyrics are nonsense, not written as much as abstractly sketched to feel out the shape of the music itself – but even in Uschenko’s dream grammar, the force and feeling are no less potent. The band’s process is intuitive rather than calculated; sounds are made in a chain reaction to one another. “5 Gold Pieces”, with its filthy guitars and snarling, livewire vocals was recorded as a test after they bought a tape machine. The first shot is often the best, and that test is what you hear today. Everything they used to record is gone. “We buy old equipment or instruments which have a bunch of life and soul in it until we’ve used it all up, and then sell it again so we can buy something else,” explains Van Dessel. Welcome to the Civilized World is not concerned with making music for an audience, not for the music industry and not for any particular point other than the thrill of it. Nothing matters, we are all doomed, the sun will swallow the earth and our efforts turn to dust anyway. The band will continue to play as the ship goes down. CALVIN LOVE (CAN) Calvin Love is a Canadian singer-songwriter whose music lingers in the shadows of nostalgia and noir. With a signature croon and a sound that fuses psych-folk, cinematic longing, and romanticism, he’s built a world both vintage and strangely timeless. The press has called his work “a crestfallen soundtrack of near-escape... like Chris Isaak trapped in a David Lynch film.” An artist of quiet intensity and prolific output, Love has carved a singular space on the fringes of indie music—shaped by introspection, lyrical depth, and a restless, DIY spirit. Influenced by the pulse of rock ‘n’ roll and the bruised glamour of 1980s balladeers, he’s crafted a sonic universe entirely his own. Known for live shows that blur the line between concert and dream sequence, Love approaches each song like a method actor—dissolving the boundary between persona and performance with slow-burning precision. Whether standing alone with a 12-string guitar or fronting a seven-piece ensemble, his performances radiate a magnetic stillness: immersive, nuanced, and emotionally resonant. SABATO 14 Ingresso: 8€   Riservato soci AICS 50% IN PREVENDITA [ SOLD-OUT!/// ] 50% ALLA PORTA [ VENITE PRESTO!! ] undicesimacasa presenta notte infinita con HUGO SANCHEZ “Signor tempo, tra quanto posso uscire di casa?” C'è un sottobosco di suoni, musiche e approcci non convenzionali al suono e alla festa che attraversa da trent'anni circoli, locali, centri sociali, feste, taz e discoteche in italia e in europa, e Hugo Sanchez se non è il cuore pulsante di questo microcosmo ne è sicuramente uno degli indagatori più esperti. Attraverso miriadi di realtà, dalle produzioni di Front De Cadeaux, Alien Alien, Las Shivas del Ritmo, perdendosi nell'ecosistema di Tropicantesimo fino ad arrivare al laboratorio del collettivo Pescheria e alle follie che si consumano ogni notte nel Fanfulla 5/A, Hugo Sanchez propone una visione del suono contemporaneamente lenta ed accelerata, viscerale ed eterea, aliena e umana, carnale e mentale. https://zero.eu/.../tutta-la-musica-e-possibile-hugo.../ https://not.neroeditions.com/.../tropicantesimo-e.../ "è volgare guardare l’orologio mentre si balla perché non si contano le ore del piacere" apertura cassa e suono ore 23:30 DOMENICA 15 Ingresso:  5€ Riservato soci AICS GRIGIO SCARLATTO Grigio Scarlatto è una giovane band con sede a Padova attiva dal 2019. Partendo dai riferimenti indie italiani del primo lavoro ANTIUOMO e i successivi ep T9 VOL 1. e T9 VOL 2., dove grazie alla collaborazione con il duo di producer Exit Exit la scrittura diventa più pop, il suono si è sviluppato fino ad arrivare a un elegante e personale interpretazione dello shoegaze dreampop dal tiro internazionale. The Race è l'evoluzione di questa maturazione, iniziata con il precedente lavoro DETOX, pubblicato nella primavera del 2024. Le tematiche affrontate nelle loro canzoni, coerenti con l'estetica della band, affrontano con liriche introspettive e spesso oniriche la sensazione di alienazione con la conseguente necessità di fuga. The Race è il disco dove i Grigio Scarlatto si scoprono adulti, una metafora della corsa come paradosso di una fuga di cui non si conosce ancora appieno non solo la destinazione e il punto di partenza, ma neppure i mezzi per raggiungere la meta. La privata battaglia contro una apatia quasi nichilista che spinge verso l'omologazione è il tentativo di mettersi in sincrono con un mondo che corre, in un'epoca dove ormai possibile essere ovunque nello spazio e nel tempo. Allontanare la propria identità dai cliché è un gesto conseguente, un "mark" temporale e spaziale, quasi indispensabile in un oggi dove "tutto succede adesso" per poi svanire irrimediabilmente THE AMNESIA The Amnesia è una band alternative rock dalle radici underground, con influenze metal, emo, punk e goth. Il loro suono è ruvido e viscerale, fatto di riff pesanti, ritmiche tese e atmosfere oscure. Le canzoni nascono da un’urgenza emotiva reale, tra rabbia trattenuta e momenti di fragile introspezione. Nessuna ricerca di compromessi: solo impatto, tensione e verità. Dal vivo, la band costruisce set intensi e diretti, dove il suono diventa sfogo e connessione. The Amnesia parla a chi si sente fuori posto, a chi cerca nella musica qualcosa di più di un semplice intrattenimento. GALASSIA CLUB   I GALASSIA CLUB non hanno fretta di tornare. Dopo una lunga pausa, scelgono il silenzio prima del rumore, il dubbio prima della forma. Eroi è il loro terzo lavoro in studio, ma anche un nuovo inizio: un disco che mescola chitarre distorte ed elettronica emotiva, cercando equilibrio tra caos e lucidità. Nel loro mondo convivono solitudine, ansie quotidiane e piccole rivoluzioni interiori. Nessuna verità assoluta, solo una voce che prova a fare ordine nel rumore di fondo. Non è musica da intrattenimento, è una chiamata a chi si sente fuori posto, ma ancora disposto a cercare. Con testi che oscillano tra l’intimo e il sociale, i GALASSIA CLUB scavano nelle emozioni di una generazione sospesa: eroi quotidiani che combattono tra aspettative e realtà, tra ansie e speranze. Il loro sound è un viaggio tra sonorità cupe e ritmi pulsanti, che si intrecciano in un racconto musicale capace di catturare sia l’oscurità sia la luce di questi tempi. LUNEDI 16 Ingresso: SOLD OUT!!! Riservato soci AICS SOLD OUT!!! Dopo il grandioso sold-out in prevendita che ha gremito il T.P.O., gli Zu ritornano dal tour che porta Ferrum Sidereum - il loro ultimo capolavoro marchiato House Of Mythology - in tutta Europa. Lo show che chiuderà il cerchio si terrà là dove a porte chiuse la band ha tenuto le prove generali del tour, ovvero in casa, al Freakout Club. Per chi alla prima non è riuscito a entrare, e per chi non si sazia mai. ZU. MARTEDI 17 Ingresso: Prevendita: 12€ /// Porta: 15€ Riservato soci AICS LINK ALLE PREVENDITE MINT FIELD (MEX) Mint Field was originally formed in Tijuana by frontwoman Estrella del Sol and ex-member Amor Amezcua in 2015. The band is now led by vocalist and guitarist Estrella del Sol with Sebastian Neyra on bass (since 2017) and Reona Sugimoto (since 2024) on drums. The band creates a unique blend of avant psych shoegaze that explores the nostalgia and melancholy of daily life with complex rhythms, loud, shimmering guitars, and softly sighing vocals. Following the release of their debut album Pasar de las Luces in 2018, the band recorded the Mientras Esperas EP, releasing it in March 2019. In 2020, the band quickly released their second full-length, Sentimiento Mundial. Following the beautiful live set recorded in Centro Ceremonial Otomí, Levitation Sessions on 2021. The band released Aprender a Ser and its second part (extended version) in 2023 and 2024. The band has toured extensively, playing over 100 shows including dates in North America, Mexico, and two headline tours in Europe. Festival appearances include Coachella, Desert Daze, Pitchfork Music Festival (Paris edition), Hipnosis Festival, SXSW, Live Out Festival, Sonic City Festival, Distortion Festival, Canadian Music Week. The band has opened for Wilco, Slowdive, The Marias, Franz Ferdinand, Courtney Barnett, among others. With 4 studio albums, a live album and 2 EP’s, the band has been praised, highlighted or featured over the years at outlets like NPR, KEXP, Pitchfork, NTS, Rolling Stone, Stereogum, Brooklyn Vegan and more. Their 2020 album hit #26 on the NACC (The North American College and Community Radio Chart) Top 200 Charts in October. The band has been featured on Spotify curated playlists such as Dreampop, indiekid, Latin Indie Rising, Undercurrents, Shoegaze Classics and more. AVISHAG COHEN RODRIGUES (US) New York-based multi-instrumentalist and artist Avishag Cohen Rodrigues, guitarist of New York’s all-female punk collective cumgirl8 (4AD). Rodrigues’ music is intricate yet raw; aloof, detached, yet vulnerable. Drawing upon rock, low fi, dark electronic, noise, and experimental, Rodrigues tells sonic stories of raw electronic landscapes intercut with bold, cutting guitars and dark minimal vocals. With a full-length ‘Islands’ and several EPs on the shelf, Rodrigues is known for bending the boundaries of genres while remaining unattached to any singular form. Her latest single ‘Some Are’ was released in December 2024 with a music video directed by Adeline Thery. Her live set blends electronic beats with her signature guitar sound and vocals. Taking the listener on a journey through different cities, seasons, and smokey rooms. Beyond her work with cumgirl8, Rodrigues has collaborated, performed, and recorded with ensembles including Laila, and Yonatan Gat (Stones Tapes/Joyful Noise), among others. MERCOLEDI 18 Ingresso: Up To You!! //// Riservato soci AICS SILENT CARNIVAL Già membro delle band siciliane Marlowe e Nazarin, nel 2012 il fotografo, pittore e musicista Marco Giambrone dà vita al progetto solista Silent Carnival. Dopo un tour con Carla Bozulich, nel 2013 Silent Carnival registra il primo omonimo album. Assieme ai costanti collaboratori Caterina Fede e Alfonso De Marco le sessions vedono la partecipazione di John Eichenseer, (Evangelista, John Zorn, Spool), Gianni Gebbia, Giuseppe Cordaro e Andrea Serrapiglio. Il secondo album "Drowning at low tide" esce nel 2016 via Viceversa Records. Ancora una volta una lunga lista di musicisti partecipa alle sessions; Carla Bozulich, John Eichenseer, Matteo Uggeri e Andrea Serrapiglio. Nel 2018 viene pubblicato da Backwards Records il terzo album "Somewhere", dove si fa più marcata la presenza di atmosfere acustiche e folk. Nel 2021 esce il primo lavoro strumentale a nome Marco Giambrone per Krysalisound Records: "The Limit Of The Sky", primo approccio a sonorità ambient e sperimentazioni sulla chitarra. Nel 2023 viene pubblicato da I Dischi del Minollo/Toten Schwan/Vollmer Industries "My Blurry Life", che vede la collaborazione di numerosi artisti come Marcella Riccardi, Luca е Andrea Serrapiglio. Nel 2024 viene pubblicato dalla label inglese Fluid Audio "Alico", primo disco realizzato in collaborazione con Giuseppe Cordaro che esplora sonorità ambient, drone ed elettronica analogica. Dal 2024 fa parte della band che dal vivo accompagna il cantautore Cesare Basile suonando in una lunga tournee che ha accompagnato l'uscita dell'acclamato disco "Saracena". BEMYDELAY [SOLO] Marcella Riccardi aka Bemydelay presenta, in forma sperimentale e ancora in divenire, sei composizioni inedite per voce e chitarra elettrica. Dopo più di vent'anni passati con varie bands, (Massimo Volume, Franklin Delano, Blake/e/e/e) progetti paralleli (Opificio Ciclope, Donna Circo tra gli altri), centinaia di date tra Italia, Europa e Stati Uniti, la musicista e cantante Marcella Riccardi aka Bemydelay, fa il suo debutto in solo nel 2011, con l'album "To the other side", che riscontra una buona risposta negli ambienti underground europei, Julian Cope ne fa gli elogi sul suo sito Head Heritage. Seguono altri due Lp, pubblicati da Boring Machines. La musica di Marcella si muove tra psichedelia e intimismo, canzoni discrete, dallo stile dimesso, melodie ricorrenti che si sporcano di suoni imprevisti per poi tornare all'essenzialità della voce nuda. I testi parlano dei piccoli e grandi drammi delle nostre vite e relazioni, espandendosi alla ricerca di un senso, (vero o illusorio che sia), in tutto quello che ci accade. GIOVEDI 19 Ingresso: Prevendita 10€ //// Porta: 12€ Riservato soci AICS LINK ALLE PREVENDITE NADJA (CAN) Nadja is a duo of Aidan Baker and Leah Buckareff—active since 2005—making music which has been variosly described as ambient doom, dreamsludge, or metalgaze, a signature sound which combines the atmospheric textures of shoegaze, ambient, and electronic music with the heaviness and volume of metal, noise, and industrial music. Using electric guitars and a drum machine, the duo creates layered, dense, atmospheric music which juxtaposes melody and noise and demands the listener's attention as much as it embraces them within an immersive sonic environment. Nadja has released numerous albums on several different underground labels—Alien8 Recordings, Daymare Records, Southern Lord, Hydrahead Records, Gizeh Records, Important Records, and their own imprint, Broken Spine Productions. The duo has toured extensively around the world— including performances at such festivals as SXSW, FIMAV, NXNE, Roadburn, Donaufest, Le Guess Who, Incubate, and Unsound—and has shared stages with artists like Earth, Sunn O))), Tim Hecker, Khanate, Neurosis, and Godflesh. Originally from Toronto, Canada, the duo now resides in Berlin, Germany. GOLDEN HEIR SUN Matteo Baldi è un artista di Peschiera del Garda, dopo l’esperienza come chitarrista nella band post metal WOWS, intraprende il percorso solista come Golden Heir Sun, un progetto improntato sulla musica sperimentale, ambient e drone, con una forte prevalenza di suono di chitarra elettrica e voce. Il suo primo disco Holy The Abyss (2019) è una suite drone sperimentale dove l’atmosfera e la malinconica regnano incontrastati. Il disco è nato dalla collaborazione con la danzatrice Giulia Chiarantini e la videomaker Elide Blind che hanno completato egregiamente il lavoro l’una con la propria interpretazione corporale, l’altra con il proprio contributo visuale. È poi seguita la pubblicazione di “Secret Drone Session” (2020), un’improvvisazione collettiva a quattro elementi, tra cui l’ex compagno di band Kevin Follet, registrata nello studio di Produzioni Rumorose. L’ultimo lavoro si chiama “A Journey To The Underwater Moon” (2025) e nasce da alcune sessioni di improvvisazione con il noiser Euypnos, concretizzato poi in una splendida tape illustrata dallo stesso artista. Golden Heir Sun si cimenta nella creazione di paesaggi sonori sia da solo che in collaborazione con altri artisti, la sua musica è eterea, distopica e solenne, spesso dipinta attraverso suoni ora presi a prestito dal metal più abrasivo e rumoroso ora dalla tradizione psichedelica, post-rock e ambient.

Vai direttamente all'evento: Gio 5 - Supersuckers, Hellvis | Ven 6 - Arottenbit, Serpe Terror, Filini | Sab 7 - Minerale: PLZ, Ecstasy Mondo | Dom 8 - Loüder than everything else: Okk, Tacobellas, Neko at stella || GIOVEDI 5 Ingresso: Prevendita: 10€ //// Porta: 15€ Riservato soci AICS LINK ALLE PREVENDITE SUPERSUCKERS (US) At this point in their illustrious, nearly 40-year career, Supersuckers have nothing to prove to anyone. Formed in 1988 and led by charismatic singer/bassist Eddie Spaghetti, Supersuckers caught with a crowd that appreciated the group’s license to shred within the confines of killer punk rock songs, along with lyrics that didn’t take things so seriously. So much so that the band’s legacy has grown over the years as has their rabid fan base. HELLVIS (IT) Hellvis Bastards of R'n'R in Bologna VENERDI 6 Ingresso: 12€ Riservato soci AICS Venerdì 6 febbraio preparatevi ad una serata assurda al Freakout di Bologna tra sonorità Techno e 8bit. Gli artisti che avremo con noi saranno: - Arottenbit: Dalla violenza dei concerti Punk Hardcore alla pesantezza dello Sludge Metal fino ai peggiori after a base di Techno. - Serpe Terror: Techno elettro mischiato allo Screamo, Serpe Terror spinge sotto cassa un immaginario teso sul filo del rasoio. - Filini: Con il suo Techno Hardcore pronto a farvi saltare per tutta la notte. SABATO 7 Ingresso: fino alle 23:00: 5€ /// dopo le 23:00; 8€   Riservato soci AICS sabato 07.02.2026, ore 22.00 - till late UN ANNO MINERALE Grande festa nelle miniere del Freakout Club con: Ecstasy Mondo (live) P L Z (live) a seguire i vostri:   Lappa   Mox   Treega ECSTASY MONDO Ecstasy Mondo dal 2001, in progetti singoli e collettivi, indaga le infinite possibilità della musica Dance sperimentale. Influenzato dalle atmosfere e le texture di Silent Hill e l'imprevedibilità della musica breakcore, le sue produzioni incorporano casse abrasive rallentate e suoni acidi. Attualmente fa parte del gruppo Odio Cuore che si occupa di musica per videogiochi e Tween Wave. P L Z P L Z (leggetelo “please” o p l z, non importa) è la sigla dietro cui si nascondono malamente Giacomo Carlone e Diego Palazzo. Maschere di lattice, sguardi tenero-inquietanti, macchine sintetiche, beat elettronici e parole che non ve la mandano a dire. Questa la formula. Un primo disco, M E G A (Costello’s, 2021), con anthem electro (Milano d’Agosto, finita nella colonna sonora della serie Kardashians), techno (Secoli, Presi Bene) e la collaborazione con Whitemary che remixa la title track. Poi una serie di remix ufficiali (Marta Tenaglia, Mille Punti) e rework ufficiosi (Baustelle, I Cani, Post-Nebbia) confluiti nella serie LUFS. Oggi presentano il nuovo disco, Mostri Carini (su FLUIDOSTUDIO), un concept album su “quanto non ce la stiamo facendo, ma ce la faremo” in salsa bass music e uk garage. Il tutto senza chiedere permesso. DOMENICA 8 Ingresso:  Up To You!!! /////// Riservato soci AICS In occasione della pubblicazione di 𝑳𝒐𝒖𝒅𝒆𝒓 𝑻𝒉𝒂𝒏 𝑬𝒗𝒆𝒓𝒚𝒕𝒉𝒊𝒏𝒈 𝑬𝒍𝒔𝒆, una compilation composta da tributi provenienti da tutta Italia a Lemmy Kilmister, Domenica 8 febbraio al Freakout Club saliranno sul palco:   Okk Tacobellas Neko at Stella Ogni band, oltre alla propria setlist, suonerà una cover dei Motörhead in ricordo a Lemmy, simbolo eterno di libertà, volume e attitudine. Link alla compilation: https://ohdearrecords.bandcamp.com/.../louder-than ...   --- ☠︎︎ ORARI ☠︎︎ 18:00 Apertura porte 18:30 Neko at Stella 19:30 Tacobellas 20:30 OKk ---  Grafiche di Inchiostro Lisergico

Vai direttamente all'evento: Ven 30 - The Underground Youth, La Mano Sinistra | Ven 30 - Vladimir Ivkovic | Sab 31 - La Sindrome Di Peter Punk, Random Act, On The Moon | Sab 31 - Under the bed   | Dom 1 - Demikhov, Estinzione, Last Goat | Gio 5 - Supersuckers, Hellvis || Cliccando su questa grafica raggiungerai l'evento facebook con tutte le info sulla data VENERDI 30 Ingresso: Prevendita: 20€ //// Porta: 20€ Riservato soci AICS LINK ALLE PREVENDITE THE UNDERGROUND YOUTH For over a dozen albums, The Underground Youth have been crafting a sonic language where raw post-punk, melancholic romanticism, and psychedelic disorientation converge. What began as Craig Dyer‘s solo project has grown – with Olya Dyer, Leonard Kaage, and Samira Zahidi – into an organic collective. The relocation to Berlin left its mark: the songs now feel more expansive, more cinematic, colder. Yet Dyer remains faithful to the lo-fi spirit of the band’s early days. His influences – Bob Dylan, Joy Division, The Velvet Underground – resonate throughout, without ever tipping into mere quotation. Album titles like Haunted, The Perfect Enemy For God or What Kind of Dystopian Hellhole Is This? make it clear what’s at stake: music as a mirror of the present – a sonic state caught between isolation, reflection, and dissent. LA MANO SINISTRA La Mano Sinistra, band darkwave fondata nel 2025 da Giuseppe Lo Bue (Caron Dimonio), chitarra e elettronica, Gianluca Lo Presti (Nevica), basso e elettronica, Davide Sacco (ErosAntEros), voce e testi. Nel 2025 partecipano allo spettacolo teatrale Quelli che si allontanano da Omelas, da Ursula K. Le Guin, con Eva Robin's, regia Davide Sacco / ErosAntEros, produzione Teatri di Vita e ErosAntEros, in scena in vari teatri e festival in Italia, in distribuzione per il 2026. Il loro primo album Omelas, registrato nell'estate 2025 al Loto Studio di Ravenna, è un concept ispirato al racconto di Le Guin. VENERDI 30 Ingresso: 15€ Riservato soci AICS LINK ALLE PREVENDITE Vladimir Ivkovic è un DJ con un talento unico nel selezionare i dischi in una narrazione ampia e originale. Psy e goa oscuri, leftfield house, dub, post-punk e industrial fluiscono liberamente tra le mani di una mente versatile e attenta al dancefloor. Nato e cresciuto a Belgrado (all'epoca parte della Jugoslavia), poi trasferitosi in Germania Ivkovic ha trovato la sua casa musicale e spirituale al Salon des Amateurs, un locale di Düsseldorf che si è gradualmente rivelato estremamente influente, dando la spinta a talenti come Lena Willikens, Tolouse Low Trax, Jan Schulte. Con le sue piccole dimensioni, il Salon des Amateurs offriva una sorta di piattaforma aperta, un luogo dove i veri amanti della musica potevano assistere a DJ che esploravano suoni e generi lontani dai tradizionali stereotipi della musica dance elettronica. Negli ultimi anni Ivkovic è diventato un punto fermo del circuito dei club europei; nonostante i suoi molti anni trascorsi nell'umile cornice del Salon des Amateurs, ha dimostrato di essere altrettanto a suo agio in locali notturni celebri come De School (Amsterdam), Berghain (Berlino), Nitsa (Barcellona), Kaiku (Helsinki), Sub Club (Glasgow), Waiting Room (Londra), Pacha (Ibiza), Blitz (Monaco), Zukunft (Zurigo), Concrete (Parigi), Lux Fragil (Lisbona), Robert Johnson (Francoforte) e molti altri. SABATO 31 Ingresso: 10€   Riservato soci AICS LINK ALLE PREVENDITE LA SINDROME DI PETER PUNK La Sindrome di Peter Punk, il continuum di Nicolò, frontman dei Peter punk, che in compagnia di Michael e Luca formano "La Sindrome di Peter Punk", band punk sfacciata che propone dal fortunatissimo singolo FLEXIMAN che ha raggiunto il record di milioni di visualizzazioni in pochi giorni, a canzoni come il buffone di corte, a letto con selen, noi siamo liberi, la città Giuseppe, sono sempre sbronzo , dai che è venerdì , due anime da Tso, sbandati, alien ska e molto altro ancora! Tre animali da palcoscenico pronti a farvi saltare e urlare ed emozionare con il presente ed il passato del punk italiano. RANDOM ACT Random Act is a four piece based in Bologna who's formed in 2019 by current and former members of Bologna's Punk Rock Band Linterno. Their introductory show, were they played songs from their upcoming record "One Hour Sleep" was a couple of days before the infamous CoronaVirus Italian Lockdown of March 2020. Since then they kept writing music and playing across Italy ON THE MOON On The Moon è un progetto electro rock italiano formato da Luca Di Vacri e Luna Vianello, due background musicali diversi che si uniscono dando vita ad un repertorio di brani dalle sonorità e tematiche di forte impatto, con chiare influenze punk e new wave. Nel 2022 esce il primo album completo “Siete Tutti Delle Belle Persone” (prodotto da Manuele Fusaroli e Michele Guberti), per poi continuare con vari singoli tra cui “La stanza di Elena”, “Avere 30 Anni”, e “Sempre la stessa canzone”. SABATO 31 Ingresso: 5€ Riservato soci AICS Ballerine e ballerini, pronte a spaccare il gelo con una notte infuocata di techno? UTB ALL NIGHT ritorna il 31 gennaio con una nuova stagione e la solita regola: il tempo non esiste una volta varcato il @freakout_club 2 djset + 1 b2b per riscaldare i cuori e lasciare il freddo fuori DOMENICA 1 FEBBRAIO Ingresso: Up To You!!! /////// Riservato soci AICS DEMIKHOV Demikhov è un trio noise-core proveniente da Desenzano del Garda (BS), attivo dal 2013. Il sound della band è un mix di post-hardcore e noise-rock, caratterizzato dall'alternarsi di chitarre ruvide e taglienti a momenti di esplosiva improvvisazione sonora, contraddistinti da riverberi lisergici e oscillazioni incontrollate. Basso e batteria si impongono con incedere implacabile e martellante, mentre le rade linee vocali aprono squarci lancinanti nella trama compatta dei brani. Tra i principali riferimenti si possono riconoscere band come Breach, Unsane, Sumac, The Body; le sonorità tuttavia deviano spesso verso altri binari, mischiando influenze più eterogenee che vanno dalle ampie divagazioni psichedeliche alle ricerche più sperimentali di Wolf Eyes e Yellow Swans. A fine 2015 la band entra nel roster di DioDrone Records, con cui pubblica il primo album “Experimental Transplantation Of Vital Organs”, registrato dalla band e mixato da Tommaso Mantelli presso il Groove Studio. Il disco permette alla band di farsi conoscere nella scena noiserock italiana. Il secondo full-lenght in uscita, “The Chemical Bath”, vede ancora una volta la collaborazione con DioDrone, a cui si affiancano l'etichetta indipendente greca Sweetohm e la bulgara Kontingent Records. ESTINZIONE Gli ESTINZIONE nascono a Bologna ad inizio 2023 dalle ceneri di altre band dell'underground estremo italiano e propongono un Grindcore con incursioni Hardcore e testi in italiano. Nel 2024 viene pubblicato l'album omonimo in formato cassetta. Dopo diverse date in Italia e all'estero, nel novembre 2025 gli ESTINZIONE pubblicano uno split con i Klava in formato CD. Vi aspetta uno show sudato e rumoroso con pezzi veloci, aggressivi e di breve durata, in pieno stile Grindcore! LAST GOAT Not just violence - instinct. Not just chaos - reflection. Violence wears many faces. Animals obey nature. A mirror to the human cycle. ORARI 19:00 Apertura porte 19:30 Last Goat 20:00 Estinzione 20:30 Demikhov GIOVEDI 5 FEBBRAIO Ingresso: Prevendita: 10€ //// Porta: 15€ Riservato soci AICS LINK ALLE PREVENDITE SUPERSUCKERS (US) At this point in their illustrious, nearly 40-year career, Supersuckers have nothing to prove to anyone. Formed in 1988 and led by charismatic singer/bassist Eddie Spaghetti, Supersuckers caught with a crowd that appreciated the group’s license to shred within the confines of killer punk rock songs, along with lyrics that didn’t take things so seriously. So much so that the band’s legacy has grown over the years as has their rabid fan base. HELLVIS (IT) Hellvis Bastards of R'n'R in Bologna

Vai direttamente all'evento: Ven 23 - Undicesimacasa | Sab 24 - Girovelle Psicotroniche | Dom 25 - ReRu, Bislers, Banfi's Law, Divulgator | Mar 27 - EARTH, Nataša Grujović & Steve Moore [@TPO] | Mer 28 - Cecco e Cipo stand up show || Cliccando su questa grafica raggiungerai l'evento facebook con tutte le info sulla data VENERDI 23 Ingresso: 5€ Riservato soci AICS undicesimacasa presenta "LOVE OVER ALL” in time like this we only rise together… please dance with me. DJ FALLEN ANGEL Carolina Martines Donato D’argento Emadame apocalypse jungle / celestial bass / broken beats and hyperspeed affection SABATO 24 Ingresso: 5€ Riservato soci AICS start h. 23.00 live h. 00:00 ✺ Guest - Ponzio Pilates (LIVE) ✺ Guest - A-Tweed ✺ Local Crew - Nostromo Bonelli ➣ Ponzio Pilates (@ponziopilatesband) è un progetto musicale che nasce nel 2015 con una fortissima attitudine alla musica dal vivo, suonata e/o improvvisata, in cui convergono varie influenze musicali dalla world music al fast-afro beat, dal city pop giapponese alla techno acustica. Dopo 10 anni molto formativi di esperienze live anche in alcuni festival come Glastonbury e Sziget, periodo in cui si è concretizzato un genere di musica nuovo e proprio, oggi la band ha trovato una nuova forma in trio, asciugato le sonorità dall'elettronica e raffinato la proposta, mantenendo ancora forti i connotati da live band coinvolgente. È in progetto l’uscita del disco per quest’anno, con successiva produzione di altri brani che verranno proposti come singoli o in altri formati. ➣ A-Tweed (@atweed_) è Antonio De Oto, DJ e produttore italiano con base a Roma. La sua musica è una miscela essenziale di downbeat acid e strani, elettronica oscura, techno tribale e altro ancora. I suoi set non hanno limiti di BPM e spaziano da ritmi lenti lisergici e industriali a tribal breaks in stile UK. È resident su Radio Alhara (Palestina) e su Rough Radio (Roma). Dopo numerosi EP e tracce pubblicate su etichette come Tresor, Multi Culti e Hard Fist, il suo album di debutto Spring Music uscirà il 13 giugno per Abstrakce Records. DOMENICA 25 [DALLE 18:00] Ingresso: a contributo responsabile (consigliato 10€) Riservato soci AICS DIVULGATOR Divulgazione scientifica tirata in faccia da Metal/Punk Thrashers BANFI'S LAW Formatisi nel 2024, i Banfi's Law sono una band bolognese crossover/hc fortemente ispirata alle innumerevoli avventure del magnifico Lino. Dopo aver registrato una demo (Demo'25) con mezzi di fortuna e averla incisa su vecchie cassette preregistrate (100% DIY!), i Banfi's Law si sono posti come prossimi obiettivi la registrazione di un EP e la naturale distruzione di tutte le noci del capocollo del pubblico che ha la sfortuna di incorrere nei loro live. In pratica... un must per tutti gli appassionati del crossover pestone e del Grande CInema! BISLERS Bislers è, in primis, la nostra voglia di stare insieme, di essere Amici, quasi come una seconda famiglia. È amore per la musica e l’attitudine hardcore, senza voler entrare in logiche di mercato che non ci appartengono. Bislers è autoproduzione, è un’etica che ci accompagna in ogni ambito della nostra vita. Bislers è un messaggio, il NOSTRO messaggio. Bislers, siamo NOI RERU I ReRu nascono nel 2016 da Alex e Power, voce e chitarra dei DreamSteel, band metal dell’underground bolognese. Il duo approccia al mondo dell' elettronica in tutte le sue forme, senza dimenticare il background “pesante” da cui provengono. È così che nasce l'album “just a boring parenthesis”. Il duo torna alle sue origini radicate nell’hardcore e pubblica l’EP “Chi Odia Skiaccia Chi Odio” che sfocia, durante la pandemia, nell' album “ribelLArSI Mi FA SOLo DoloRE” dove e raccolto in un sound potente l’anima Punk unita alle contaminazioni elettroniche. Nel 2021 i ReRu decidono di ampliare la formazione inserendo "Merre" alla batteria, che porterà la band a rilasciare il singolo “Io Non Mi Amo” e poco dopo a pubblicare l’EP "SentivoNO". Nel 2025 pubblicano due video "Che faccio qui?" e "Sono Diverso" che saranno parte del loro prossimo album previsto per il 2026. ORARI REALI 18:00 Apertura porte 19:00 Banfi's Law 19:45 Divulgator 20:30 Reru 21:20 Bislers MARTEDI 27 Ingresso: Prevendite: 28€ ///// Porta: 30€ No tessera LINK ALLE PREVENDITE EARTH (U.S.A. - Fire rec.) Dal cuore di Olympia, Washington, la band guidata da Dylan Carlson che ha ridefinito i confini del suono pesante e del drone metal. Dopo oltre tre decenni di evoluzioni, collaborazioni e metamorfosi sonore, e dopo le date del 2019, Dylan Carlson e Adrienne Davies tornano a calcare i palchi italiani. In apertura: Nataša Grujović & Steve Moore MERCOLEDI 28 Ingresso: Prevendite: 16.50 € No tessera LINK ALLE PREVENDITE CECCO E CIPO STAND UP SHOW Non un concerto, non un intervista, non una stand-up, uno show. Ospiti, cavalli, mastichini, aerei, divani, chitarre e spume al tamarindo. Partiamo dell’Italia per arrivare in Bulgaria. Ma chi sono Cecco e Cipo? Esclusi dallo Zecchino d’Oro, Cecco e Cipo debuttano nel 2010 con il loro primo ep. I due, di Vinci, muovono i primi passi da musicisti tra recite natalizie e circolini, per poi passare dalle sagre ai festival, dalle balere ai club, dai teatri a suonare nelle carceri per i detenuti. L’ottava edizione di X-Factor li rende così virali da non poter uscire di casa per almeno tre anni. Hanno all’attivo più dischi dei Verdena e si definiscono bravi ragazzi di campagna. quando non suonano, pescano, quando non pescano suonano.

Vai direttamente all'evento: Ven 16 - Menace, The Rads | Sab 17 - Escape 003 | Dom 18 - Lazy Lazarus, Shefound || Cliccando su questa grafica raggiungerai l'evento facebook di Witchcraft con tutte le info sulla data VENERDI 16 Ingresso: 12€ Riservato soci AICS MENACE (UK '77) Menace were London’s first generation no-nonsense boot boys, pre-dating Sham 69 and Cockney Rejects who overtook them in terms of mass popularity. They formed in 1976 at the Hope And Anchor in Islington when Webster met the other three members and were soon playing the Roxy. Their high-energy, unpretentious sets won them few admirers in the inkies e.g. the Press, but they swiftly built a strong following that brought together both punks and skinheads. They’re often cited as the first to unite this potentially volatile mix. However, there was nothing premeditated about the audience they attracted. “Sham were more overt in their leanings towards skinheads,” Martin told me. “We had that crossover thing. We liked that idea.” Partly because most of the band themselves were skinheads in their youth. Half of the band were first generation Irish immigrants. “We were working class lads from around King’s Cross. Charlie and me came over from Ireland when we were about 14. We were both from the Galway area, but we didn’t actually know each other until we met in England. We were in the same class together, at St William Of York school, and being Irish, there was obviously an immediate connection. Steve Tannett was in the year below us. St William Of York was also John Lydon’s school. When we saw him on TV, when the punk thing got going, we couldn’t believe it we knew at school! He didn’t stand out. He wasn’t good at football and he wasn’t one of the tough kids.” Neither Casey nor Martin belonged in the ‘most likely to achieve’ category either. “You automatically became prefects in the fifth form at our school, and we were the only two that didn’t. Charlie lived round the corner from the school, so we’d go to his house make lunch and play our guitars. We hooked up with Steve Tannett after leaving school.” We stated in pub rock band Stonehenge in 1975. Menace were initially signed to Miles Copeland’s Illegal Records and made their debut single in August 1977 with ‘Screwed Up’ backed by ‘Insane Society’. Charlie Harper of the UK Subs bought the very first copy when he bumped into Martin picking up the first box of singles from Copeland’s office. It was good, honest, working class sloganeering (“If we’re the working class/Why ain’t we got jobs?”) and more musically adept than you might imagine. Sniffing Glue trumpeted that they “are the best punk band in England today!” after witnessing some highly charged early shows at venues such as the Vortex and Hope And Anchor. THE RADS (IT) Meet The Rads, a raw, high-energy band from Florence, that's set to reignite the protopunk flame with a modern edge. Formed by a quartet of veteran rockers, their music is a relentless fusion of grit, groove, and conscious rebellion, capturing the essence of punk's untamed origins in a more "adult" form. Their highly anticipated debut EP is a five-track tour de force of original music, channeling the chaotic spirit of the past while carving a bold path forward. The Rads are here to shake things up, defy convention, and remind everyone what raw, uncompromising rock 'n' roll feels like. A SEGUIRE DJSET DJ ALADINO / DJ FELIX SABATO 17 Ingresso: 12€ Riservato soci AICS LINK ALLE PREVENDITE 50% tickets online 50% tickets all'ingresso entro ore 1:00 La cassa chiude alle ore 1:00 Riservato soci AICS ESCAPE 003 Residents Solo | 17 Gennaio 2026 | FreakOut Club Riposte nel cassetto luminarie e decorazioni di cattivo gusto è il momento di tornare alla festa, quella vera. Appuntamento il 17 gennaio sotto il ponte di via Zago nel microcosmo prediletto del Freakout. Per inaugurare l’anno, i controlli del dancefloor saranno interamente affidati ai residents Escape in combinazioni e modalità inedite per un viaggio a 8 mani dalle soluzioni imprevedibili ma dall’ esito certificato. Oltre al vecchio archivio musicale di Mint Sound è da oggi attivo un nuovo canale Soundcloud Escape dove ascoltare le registrazioni delle serate e tanto altro materiale in costante aggiornamento. 17 GENNAIO H23 ART: STUDIO VISIVO DOMENICA 18 Ingresso: Up To You!!/// Riservato soci AICS LAZY LAZARUS A synth beams in like a ray of light. It sounds weird for a mourning song. The almost-arcade vibe makes it even more odd, a juxtaposition of colors, a mood-swinging jam that runs fast towards the end of a tunnel. “My Doomed Friend” is the new single by Florentine jester Lazy Lazarus. A multifaceted talent who mixed various influences in his debut LP, the fascinating and eclectic Spilt Milk, published in May 2024 by Jipo Records. Displaying a versatility informed by neopsychedelia, 60s pop and folk, 90s slacker-ish indie rock, modern jazz, lo-fi electronics and soul, Lazy Lazarus stands as one of the talents to look after in the Italian underground music scene. If you’re looking for cutting edge pop music, with bits of nostalgia and sparks of drug addled happiness, then look no further. “You used to be good to your friends - Then you locked yourself up - You ve been far from the things that you love”, is where the meaning of the whole track lays. It’s not about the things we lost, but the things we keep ourselves away from. It’s heartbreaking but it won’t leave you in despair: it sounds almost cathartic, an ode to life and joy. “My Doomed Friend” is also a visual tale. A video directed by Noplanetishome, where you can only see the shadows of the musicians on a stark backdrop. You can’t really see them, but they’re your friends. SHE FOUND Shefound is an alternative rock band born in Vicenza, Italy, in 2019. With their new album No Big Deal (October 2025), the band embraces a rawer, punk-inspired sound: loud, edgy, and emotionally intense. After the introspective tones of No Gravity (May 2023), No Big Deal marks a clear shift in direction: distorted guitars, sharp basslines, electronic textures, and fierce female vocals blend into a sound that feels chaotic yet intentional. It’s a record that speaks about anger, freedom, sexual violence, and self-acceptance. This new chapter defines Shefound’s artistic identity, a fusion of punk energy, electronic experimentation, and emotional depth. No Big Deal isn’t just an album title; it’s a statement of intent. The Shefound project is now focused on evolving this sound further, continuing to explore the intersection between grit and emotion, noise and vulnerability, the space where the band feels most alive.

Vai direttamente all'evento: Ven 9 - Cali, Mater | Ven 9 - Airmax Plus - Ich Bin Bob, Olivia, Dalila | Sab 10, TPO - ZU | Sab 10, Freakout - Minerale - || VENERDI 9 Ingresso: Prevendita: 10€ ///// Porta: 15€ Riservato soci AICS LINK ALLE PREVENDITE  CALI! CALI!, pseudonimo di Alessandro Caligaris, è un artista torinese classe 2000. Inizia il suo percorso musicale a 17 anni, esordendo nel 2021 con 11 singoli che spaziano dal pop punk al pop rock, con una forte impronta pop, soprattutto nelle ballad. Negli ultimi mesi, CALI! ha raggiunto traguardi significativi, come due copertine della playlist Spotify “sanguegiovane” con i brani VITAMINE e NON È DOMENICA, oltre all’inserimento in playlist di rilievo come New Music Friday, Generazione Z e Nuovo Pop. Il suo progetto è supportato da figure di spicco della scena, tra cui i Finley, icone del pop punk italiano. La dimensione live è il vero punto di forza di CALI!. Lo scorso autunno e inverno, dopo l’uscita dei primi del nuovo progetto, si è esibito a Torino, Milano, Roma, Ravenna e Parma, raccogliendo un ottimo riscontro e attirando un pubblico sempre più numeroso e affezionato. Con l’uscita del suo primo EP prevista per il 4 luglio 2025, suonerà in apertura ad alcuni degli artisti più in voga del genere fra cui i Finley, NASKA, Sethu e Simone Panetti. Parallelamente al lavoro come cantante e performer, CALI! si sta affermando anche come autore per altri artisti pop, collaborando sia con emergenti che con nomi affermati. Tra i suoi ultimi lavori spicca Caro Amico di Benji e Fede, brano di cui ha curato testo e melodia, diventato uno dei pezzi più rappresentativi del loro album. Con una creatività in continua evoluzione e progetti sempre più ambiziosi, CALI! sta costruendo una carriera solda, determinato a lasciare un’impronta nel panorama musicale italiano. MATER I MATER si muovono tra art rock, poesia del primo Novecento e teatro sperimentale/postmoderno. Parole e musica scandiscono assenze, ferite e illusioni infrante. VENERDI 9 Ingresso: 5€ Riservato soci AICS ꜱᴄʜᴇᴅᴀ ᴘʀᴏᴅᴏᴛᴛᴏ: 𝗔𝗶𝗿 𝗠𝗮𝘅 𝗣𝗹𝘂𝘀 ᴅᴇᴛᴛᴀɢʟɪ: venerdì 9.1.26, ore 00.30-04.30, ingresso 5€ con tessera AICS ᴍᴀᴅᴇ ɪɴ: Freakout Club, via Emilio Zago 7c ᴅᴇꜱɪɢɴᴇʀ: IchBinBob ᴇᴅɪᴛɪᴏɴ ꜰᴇᴀᴛᴜʀɪɴɢ: Dalila, Blondegeisha ᴅᴇꜱᴄʀɪᴢɪᴏɴᴇ: Lucidate le vostre migliori scarpette da balera. ᴄᴀʀᴀᴛᴛᴇʀɪꜱᴛɪᴄʜᴇ ᴛᴇᴄɴɪᴄʜᴇ: __ 𝗗𝗮𝗹𝗶𝗹𝗮 @dalila.00000k DJ e producer, direttore creativo e artistico musicale. Nel 2022 fonda il format “Hard Coccole”, di cui è DJ resident e curatore, ed è parte di teamcro, collettivo multidisciplinare nato a Parma. I set viaggiano dai 100 bpm ai 200 bpm, zero regole. Mashup, momenti teneri che esplodono in martelli pneumatici: un crash test tra musica leggera, rave e meme culture. __ Olivia (aka 𝗯𝗹𝗼𝗻𝗱𝗲𝗴𝗲𝗶𝘀𝗵𝗮) @o2ivia è una curatrice e dj basata a Bologna. E’ parte dei collettivi MoreAmore (djing) e ASAP (arte e performance). Nei suoi set ibrida sonorità elettroniche e bass a trame percussive tribal e latin, scandite da ritmiche spezzate, di matrice breakbeat. La sua ricerca musicale abbraccia influenze eterogenee, attraversando il club come spazio di sperimentazione, incontro, sogno e piacere collettivo. __ 𝗜𝗰𝗵𝗕𝗶𝗻𝗕𝗼𝗯 @ich.bin.bob.musica è l’alias del producer Bob Nowhere, progetto solista attraverso il quale sforna elettronica beat-based dal sapore deliziosamente analogico. Il suo sound prende ispirazione dalla corrente UK rave degli anni 90, ma rielaborato in chiave del tutto personale e moderna, passando da suoni deliziosamente raw a basslines squisitamente acide. VFX: Sunriseloversociety - your morning after cuddles SABATO 10, T.P.O IIngresso: Prevendita: 10€ ///// Porta: 15€ NO TESSERA LINK ALLE PREVENDITE  LE PREVENDITE CHIUDERANNO ALLE 23:59 DEL 9 GENNAIO ZU Legendary Italian experimental trio Zu returns with Ferrum Sidereum, a double album that continues their tradition of blending genres. Following their exploratory trilogy (Zu93, Jhator, Terminalia Amazonia) on House of Mythology, Ferrum Sidereum—Latin for "cosmic iron"—draws inspiration from the historical significance of meteoritic iron, found in artifacts like ancient Egyptian ritual objects, Tibetan "Phurpa" blades, and the celestial sword of Archangel St. Michael. This elemental force shapes the album’s otherworldly narrative. The music combines the complexity of progressive rock, the grit of industrial music, the precision of metal, the energy of punk, and the freedom of jazz. The result is a sonic journey that is as cerebral as it is visceral, defying categorization while remaining unmistakably Zu. The trio—Paolo Mongardi (drums, percussion), Luca T. Mai (baritone saxophone, synths, keyboards), and Massimo Pupillo (electric bass, 12-string acoustic guitar)—spent a year refining this sprawling 80-minute epic through relentless rehearsals and live studio recordings in Bologna. Produced and mixed by three-time Grammy-winning engineer Marc Urselli, known for his work with Laurie Anderson, Lou Reed, and Mike Patton, the album balances raw intensity with refined production tweaks and textures. Set for release on January 9, 2026, Ferrum Sidereum is Zu’s biggest and boldest statement yet—a genre-defying work that challenges all conventional boundaries. Uncompromising, innovative, fiercely original! Ospite d’eccezione: ROMEO CASTELLUCCI (Leone d'oro alla carriera - Biennale di Venezia 2013) in “ Il Terzo Reich ” SABATO 10, Freakout Ingresso: 5€ /////// Riservato soci AICS MINERALE preview di: un anno MINERALE Tornano nelle miniere del Freakout Club: Lappa Mox Treega Essenziale come la roccia, pesante come il ritmo.

Vai direttamente all'evento: Gio 18 - Shallow Waves, Lei [No] Innocence | Ven 19 - Under The Bed | Sab 20 - Escape || GIOVEDI 18 Ingresso: Up to You!// Riservato soci AICS SHALLOW WAVES (CANADA) Toronto based Shallow Waves is a post-punk/ industrial/ noise group with heavy techno influences. Their most recent effort displays a marked diversion from their original iteration as solely a post punk act, as Shallow Waves have taken a cue from contemporary bands like The Soft moon, Model / Actriz as well as bands of yesteryear such as Killing Joke and Ministry. Shallow Waves latest singles mark this evolution. LEI [NO] INNOCENCE (IT) Lei, (No) Innocence è l'intrigante progetto elettronico di Gabriele Chinè Milieri e Giuseppe Cassano, due visionari musicisti adottati da Bologna e cresciuti tra shoegaze ed elettronica. VENERDI 19 Ingresso: 5€ Riservato soci AICS Amike, noi siamo pronte per il secondo capitolo della stagione UTB ALL NIGHT e voi? Tutto magico come sempre: 3 djset con una fresca selezione, bpm in costante evoluzione e spiriti ballerini pronti a scaldarsi!! Visual: 100% made in UTB SABATO 20 Ingresso: 12€ Riservato soci AICS LINK ALLE PREVENDITE ESCAPE 002 Yuto Takei + Residents 20 Dicembre 2025 11:00 PM 12€ FreakOut Club

Vai direttamente all'evento: Ven 12 Dicembre - Ottone Pesante | Ven 12 - Undicesimacasa Dungeon Crawl | Sab 13 - Mega Non Mi Piace: Core Mato, Cul Zag, Teo Wise | Sab 13 - Girovelle Psicotroniche | Mer 17 - Ignite, Stanis | Gio 18 - Shallow Waves, Lei [No] Innocence || VENERDI 12 Ingresso: 10€ ///// Riservato soci AICS LINK ALLE PREVENDITE  OTTONE PESANTE OTTONE PESANTE IS AN INSTRUMENTAL, EXPERIMENTAL TRIO WITH THE FOLLOWING LINEUP: TROMBONE, TRUMPET AND DRUMS. FROM THEIR EARLY WORKS, THEY PRODUCED AN INIMITABLE AND HIGHLY ORIGINAL SOUND CHARACTERIZED BY THE EXTENSIVE AND INCREASING USE OF ELECTRONICS ON THE BRASS INSTRUMENTS AND EQUALLY RECOGNIZABLE DRUMMING WITH STRONG ROOTS IN BOTH GRINDCORE AND RHYTHMIC/TIMBRAL EXPLORATION. THE RESULT IS VARIED, RICH AND UNIQUE SOUND AIMED AT BREAKING MANY GENRE BOUNDARIES, ALLOWING THEM TO BE APPRECIATED BY FANS OF BRASS BANDS AND JAZZ, AS WELL AS IN THE EXPERIMENTAL, AVANT-GARDE SCENE AND EVEN AMONG METAL AND EXPERIMENTAL ROCK ENTHUSIASTS. THIS HAS LED THEM TO AN INTENSE LIVE ACTIVITY THROUGHOUT EUROPE, INCLUDING PARTICIPATION IN IMPORTANT FESTIVALS SUCH AS FEKETE ZAJ HU (2021), BRUTAL ASSAULT CZ (2022) AND INFERNO NO (2023). THEY HAVE RELEASED 3 STUDIO ALBUMS, 2 EPS AND A SPLIT AND HAVE COLLABORATED WITH NOTABLE ARTISTS SUCH AS TRAVIS RYAN (CATTLE DECAPITATION), SARA BIANCHIN (MESSA) AND CALIBRO 35. VENERDI 12 Ingresso: 5€ Riservato soci AICS undicesimacasa presenta DUNGEON CRAWL aftershow con eeeaeeeeaee donato d'argento emadame fera a night deep in the audio dungeon low frequency, high speed patterns, romance over static fast or lento it's up to you SABATO 13 Ingresso: 5€ ////// Riservato soci AICS 0 CAZZATE, QUESTA È LA FESTA DEFINITIVA. TRE LIVE COMPLETAMENTE FUORI DI TESTA. ULTIMA DEL 2025. FACCIAMOCI RICONOSCERE. CORE MATO DOUBLE BASSO DANCING SHIT CUL ZAG CRAZY SYNTH, CRAZY VIBES TEO WISE SEMPLICEMENTE IL KING DEL ROCK N ROLL SABATO 13 Ingresso: 5€ /////// Riservato soci AICS Local crew - Bech Guest - Terraflow (UK) se qualcosa non va, rivolgiti al bar o all'ingresso per assicurarti l'ingresso, vieni presto! MERCOLEDI 17 Ingresso: Prevendita 15€ ///// Porta: 20€ Riservato soci AICS LINK ALLE PREVENDITE  IGNITE (US) Ignite burst out of Orange County’s punk and hardcore scene in 1993, firing on all cylinders with a mix of raw intensity, soaring melody, and lyrics that carried real weight. Their debut EP Where They Talk in 1994 set the tone, and by the time Our Darkest Days arrived in 2006, Ignite had become a global force, packing clubs, tearing up festival stages, and inspiring a dedicated worldwide following. In 2022 the band opened a bold new chapter with their self-titled album, introducing vocalist Eli Santana and proving once again that their passion burns as strong as ever. The record captures everything fans love about Ignite: anthemic hooks, powerful messages, and a raw energy built for the stage. Today, with Eli joined by longtime members Brett Rasmussen (bass), Nik Hill (guitar), and Craig Anderson (drums), Ignite continue to move forward with the same purpose that has driven them from the very beginning. Over the years Ignite have shared stages with everyone from Bad Religion and Suicidal Tendencies to Avenged Sevenfold, Rise Against, Madball, and Comeback Kid, along with appearances at some of the biggest festivals in the world. With more than three decades behind them, Ignite remain unstoppable. This is a band that turns conviction into melody, energy into unity, and every show into a reminder that punk and hardcore are still very much alive. STANIS (IT) Gli Stanis sono una band punk hardcore melodica formata a fine 2016. Il loro sound richiama band quali Propagandhi, Nofx, Lagwagon e Good Riddance. Hanno all’attivo 2 ep, un album uscito nel 2019 intitolato “Tales from a Modern Society” e un nuovo album uscito a Gennaio 2023 intitolato “Living Has Consequences”. Il loro habitat naturale sono i concerti, ne hanno fatti in giro per tutta Italia e in festival europei tra cui Punk Rock Holiday, Knrd Fest e The Fest negli States. GIOVEDI 18 Ingresso: Up to You!// Riservato soci AICS SHALLOW WAVES (CANADA) Toronto based Shallow Waves is a post-punk/ industrial/ noise group with heavy techno influences. Their most recent effort displays a marked diversion from their original iteration as solely a post punk act, as Shallow Waves have taken a cue from contemporary bands like The Soft moon, Model / Actriz as well as bands of yesteryear such as Killing Joke and Ministry. Shallow Waves latest singles mark this evolution. LEI [NO] INNOCENCE (IT) Lei, (No) Innocence è l'intrigante progetto elettronico di Gabriele Chinè Milieri e Giuseppe Cassano, due visionari musicisti adottati da Bologna e cresciuti tra shoegaze ed elettronica.