SEI RISULTATO CARICO PER:

Vai direttamente all'evento: Mar 29/4 - Sum Of R, Ural Umbo, Necronauta | Mer 30/4 - Human Impact | Ven 2/5 e Sab 3/5 - HEAVY PSYCH SOUNDS FEST @ TPO | S ab 3/5 - Sacrobosco, knarzy, Vertex, Gilles Barberis | Dom 4/5 - AMENRA, GNAW THEIR TONGUES @ TPO | Gio 8/5 - Qael / Luzee, Kelevra & Carlo Corallo || MARTEDI 29/04 Ingresso: Up to You!/// Riservato ai soci AICS SUM OF R (FIN/SUI) [Avant-garde metal, Drone rock, Psychedelic kraut doom. Ranked #1 in CVLT Nation's Top 10 sludge Albums of 2022] Every story has a beginning, no matter how unlikely. And the story of the new incarnation of Sum Of R, the project that Reto Mäder formed in 2007 and has led as the only fixed member ever since, began with some really good news, and then some really bad news, because you never know where magic is going to come from. 2020, remember that? Before the world went weird, Sum Of R were supposed to tour (remember that, too?), a trek which included a much distinguished Roadburn appearance. The line-up for the tour was already set to be a duo, with Reto joining forces with drummer Jukka Rämänen, known for his presence in such luminaries of the groundbreaking Finnish psych scene as Dark Buddha Rising, Atomikylä or the supergroup Waste Of Space Orchestra (Oranssi Pazuzu & Dark Buddha Rising), not to mention Hexvessel and Dust Mountain. A power duo, in the true sense of the word. Because Roadburn is special, Reto thought about having a guest singer for that particular performance, and once you already have a connection established with the mighty Dark Buddha Rising – a connection first established on the joint Dark Buddha Rising / Sum Of R tour of 2018, by the way –, why look further? Enter vocalist Marko Neuman (also of Convocation and, naturally, the all-consuming Waste Of Space Orchestra), who would make them a remarkable and unlikely trio just for that evening. Then, as we know, the world changed, and both the tour and Roadburn itself didn’t happen. In one of the best examples of there being a silver lining to almost every bad situation, Reto tried to make something positive of the situation and booked the first possible flight after the first lockdown in his native Switzerland to travel to Finland for three weeks of studio recording with the line-up that never was, Jukka and Marko. And boom: magic happened. As Reto puts it, “we had such a good and intense as wellas grateful and creative time together that it could not be more natural that Marko alsobecame a part of Sum Of R through these common experiences. For Jukka and me, Marko's voice is like a transmitter to another dimension." URAL UMBO (FIN/SUI) [Avant-garde, Horror soundtrack, Dark ambient, Doom Jazz, Drone Rock] Every now and then, music should feel like a swim in a cold lake after a hot and sweaty day or opening the windows in a stuffy room: cleansing, refreshing, different. But be careful, you never know what can enter through an open window! Swiss-Finnish trio Ural Umbo with Reto Mäder (Sum Of R, JeGong, RM74), Marko Neuman (Sum Of R, Dark Buddha Rising, Waste Of Space Orchestra, Convocation) and Jukka Rämänen (Sum Of R, Dark Buddha Rising, Waste Of Space Orchestra, Hexvessel, Dust Mountain) can't hide their penchant for the modern aesthetics of ritual doom, experimental black metal and 70's synth drone. On their latest album "Roomer" (mixed by Randall Dunn) they row in a rotting boat through dark musical avant-garde waters with a proximity to Bohren & der Club of Gore, Sunn O))), Swans, Anna von Hauswolff, Zombi and Goblin. Following horror movie soundtracks like Mandy, Beyond The Black Rainbow and Suspiria (1977) they mingle with a wide range of instruments: down-tuned piano, analog synthesizers, bass, organ, electronics, drums and percussion. Added to this are ritualistic and disembodied vocals in the form of a spitting, screaming, pleading and crying medium that slowly weaves its way through dark melodies, epic drones, multiple feedback doom mantras and a generally dominant psychedelic atmosphere in order to gain entry. Knock, knock. NECRONAUTA (IT) MERCOLEDI 30/04 Ingresso: PRE 12€ / DOOR 17€ Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE HUMAN IMPACT (US) Institutions crumble under the weight of political hubris. The environment withers in the face of systemic neglect. Interpersonal relationships fall apart among divisive discourse. However, friendship endures in spite of all that tragedy and trauma… The story of Human Impact really begins with the mutual respect and admiration shared by four noise rock pioneers whose paths circled for nearly three decades, yet finally converged in 2018. The quartet—vocalist and guitarist Chris Spencer [Unsane], bassist Chris Pravdica [Swans, Xiu Xiu], keyboardist Jim Coleman [Cop Shoot Cop], and drummer Phil Puleo [Cop Shoot Cop, Swans]—manifest the potential of this union on their 2020 self-titled debut, Human Impact [Ipecac Records]. Underpinned by guitar grind, industrial buzz, and unnervingly catchy vocal transmissions, these ten tracks ebb flow between intense instrumental insurgency and hypnotic harmonies. “It works, because of the friendship and connection,” exclaims Coleman. “The band is surprisingly free of ego. We’re all old enough that we’ve been beaten up by making music and living life in general. We’ve been through it all. So, our approach is humble. There’s room for input from everybody. It’s an organic process. At the same time, we ended up with a record that’s uncompromising and very much of the time in terms of how it sounds and addresses the world socially, politically, and emotionally.” “Even though a lot of the subject matter could be perceived as negative, the energy is hopeful in a way,” adds Spencer. “Everything might be collapsing, but we put positivity out there.” The seeds would be planted for Human Impact in the Lower East Side where Coleman recalls “getting in trouble together with Chris during the late eighties.” A few years later, Unsane and Cop Shoot Cop shared a rehearsal space on Avenue B. Around the same time, Coleman and Spencer commenced conversations about eventually making music together. However, those conversations didn’t formally pick up until much later when Coleman attended an Unsane gig in the summer of 2018… “Jim came up to me and was like, ‘Do you still have any interest in working together?’,” recalls Spencer. “I had been doing Unsane for 30 years, and I was ready to do something else in general. Jim just happened to approach me at the right time. We started writing together shortly after.” Following two more tours with Unsane, Spencer finally focused all of his energy on what would become Human Impact. Coleman invited Puleo into the fold, and Pravdica would be the final piece of the puzzle. Throughout 2019, they recorded at BC Studios alongside studio founder Martin Bisi [Sonic Youth, John Zorn, Bootsy Collins] and at Hoboken Recorders with Spencer and Coleman at the helm as co-producers and Alan Camlet handling mixing. In August 2019, their live debut was met with fan excitement and critical praise as The New York Times claimed, “The supergroup’s lineup represents the fulfillment of a noise rock ran’s most fervent wish.” VENERDI 2 E SABATO 3 MAGGIO [TPO] CLICCA SULL'IMMAGINE PER SCOPRIRE HPS FEST 2025! SABATO 3/05 Ingresso: 5€ Riservato ai soci AICS SACROBOSCO [RELEASE PARTY] Sacrobosco è un progetto di musica elettronica creato da Giacomo Giunchedi dove confluiscono sonorità analogiche, campionamenti jazz e atmosfere drone-ambient. Nel 2023 entra nell'etichetta Trovarobato, con cui pubblica gli album IVXVI e IXVXI. Nelle sue performance dal vivo collabora con Paolo Raineri (Ottone Pesante, Calibro 35, Iosonouncane) e Gioele Pagliaccia (Joe Lally, Idris Akamoor and The Pyramids, Vincenzo Vasi). Il nuovo album Apes + Tigers é in uscita il 9 maggio per Antinational Noise. KNARZY Il background di knarzy, producer e live performer di base a Bologna, abbraccia ogni forma e aspetto della cultura musicale rave. Dal 2020 porta avanti il progetto intitolato “ACIDM” in cui fonde le classiche basslines acid con i ritmi macchinosi della cosiddetta IDM in un live set che incorpora vari stili tipici del dancefloor, dai BPM più lenti ai più veloci e viceversa. VERTEX Progetto di Marco Costa, producer di base a Bologna. La sua musica nasce da intuizioni subliminali e dall’interazione sperimentale tra hardware e software. I suoi suoni ipnotici e psichedelici spaziano tra elettronica, techno e IDM, puntando a portare l’ascoltatore in uno stato percettivo unico. GILLES BARBERIS (djset) Gilles Barberis è un tecnico del suono specializzato in post-produzione e docente di music computing e sintesi sonora. Musicalmente figlio della sperimentazione glitch degli anni ‘90 e della scena rave europea dei primi anni 2000, oggi si riconnette con un’idea di clubbing innovativo dove l’elettronica sperimentale si fonde con ritmi ipnotici, techno destrutturata e tempi inusuali. DOMENICA 4/05 [TPO] Ingresso: PRE 8€ / DOOR 10€ Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE AMENRA (BEL) Dopo la data acustica all'aperto del 29 settembre 2021 ancora sottoposti alle restrizioni pandemiche, tornano a Bologna con un loro concerto elettrico i belgi oscuri e misteriosi per un evento al limite del rituale. Apertura Porte ore 20:00 GNAW THEIR TONGUES (NL) The experimental black metal moniker of Mories, the Netherland's Gnaw Their Tongues (Named after a verse in the bible) first started releasing work in 2006 with the full-length CD Spit At Me And Wreak Havoc On My Flesh a year after "formation". As with most one-man black metal/noise projects/bands/outfits/etc., Gnaw Their Tongues' output over the next two-plus years was prolific and extensive, including a large number of EPs, a few splits, and full-lengths. After Spit At Me..., a few of the aforementioned EPs followed before the 2007 release of full-length number two, Reeking Pained And Shuddering, which was quickly followed by two EPs and another full-length on Crucial Blast, An Epiphanic Vomiting Of Blood, later that same year. 2008 would find Gnaw releasing two split albums (with Constructing Enochian Temples, Mary Magdalene, and Narcosa) and a pair of EPs (Devotion and For All Slaves... A Song Of False Hope) but, more importantly, it would also see the release of a remastered and re-edited version of Spit At Me. GIOVEDI 8/05 Ingresso: PRE 7€ / DOOR 10€ Riservato ai soci AICS KELEVRA Kelevra, nome d'arte di Michele Schettini, è un rapper classe 91 proveniente dalla Campania, precisamente Cervinara (AV). Appassionatosi alla cultura hip hop da giovanissimo, muove i primi veri passi verso i 20 anni con la sua prima crew, ManzHarda. Successivamente fa parte del gruppo Rattatta Music che si scioglie nel 2019. Dopo 4 anni di inattività torna col suo progetto solista nel 2023 che da subito gli dà tante soddisfazioni, gli permette infatti di collaborare con produttori di rilievo come Verano e Tosses e di aprire live di artisti nazionali come Clementino, Tormento e Jack The Smoker. Oltre alla sua attività musicale è social media manager e content creator, cose che gli permettono di curare appieno la comunicazione e la direzione artistica del suo progetto. Ha attualmente all'attivo 6 singoli ufficiali, gli ultimi due usciti con Gold Leaves Academy, etichetta indipendente fondata da Dj Ms. QAEL QAEL è un artista poliedrico originario di Campobasso che si distingue come beatmaker, rapper, songwriter e DJ. La sua carriera musicale nasce dal writing e dal freestyle, evolvendosi nel tempo grazie all'esperienza tra sound system e collaborazioni con il collettivo P.S.A.L.M. Pubblica il suo primo demo, "Un modo di agire", e dopo il trasferimento a Bologna condivide il palco con artisti italiani e internazionali come Inoki, Coez, DJ Shocca, Apollo Brown, Skyzoo, DJ Lugi e molti altri. Nel 2017 rilascia l'EP "Essenzialmente Soul", prodotto da Natty Dub (Funk Shui Project), e successivamente si dedica al beatmaking con "Dream Tape" (2021) e "The Sample Cave" (2023), entrambi per la label Beat's Tailors. Nel maggio 2024 pubblica l'EP "Istinto" e produce le basi dell'EP "New Balance" di Amir Issaa. LUZEE Luzee, è un beatmaker, produttore e bassista italiano originario di Nereto (TE). Il suo stile nasce dalla fusione tra elettronica, campionamento organico e soul. Inizia la sua carriera musicale a Bologna suonando il basso in diverse band blues, jazz e rock. Parallelamente, si avvicina al campionamento, influenzato dall'hip-hop e dal rap. Nel 2017 pubblica "Waterdrops", seguito da "The Loop Room" nel 2019 e "Seed" nel 2021, uscito per Totally Imported. Collabora come produttore con Subconscio, con cui ha realizzato gli album "Il Mondo Invisibile" (2022) e "Esprimi un desiderio" (2023). Inoltre, ha pubblicato "Cutting" (2022) e "Beats for Smoke of Wayne Wang" (2024) per Beat's Tailors. CARLO CORALLO Siciliano, classe 1995, cultore della scrittura, Carlo Corallo è una figura polivalente, capace di eseguire storytelling e in grado di attirare facilmente l’attenzione dell’ascoltatore grazie al raffinato lessico impiegato all’interno dei brani. La sua versatilità e preparazione gli hanno permesso di essere notato dai principali esponenti della scena hip hop italiana, tra cui Murubutu, con cui ha collaborato nel brano “I Maestri pt. 2” e di cui apre alcune tappe del tour.

Vai direttamente all'evento: Ven 18 - Wolf Eyes, The Flying Luttenbachers | Ven 18 Aftershow: Undicesimacasa | Sab 19 - Cultcha | Dom 20 - Psych Sunday vol. VI: Acid Mammoth, Jahbulong, Slow Order | Lun 21 - And So I Watch You From Afar, Scaler, Robocobra Quartet [Covo Club] | Mar 22 - Nox Novacula, Bootblacks | Mer 23 - Sleap-E, Weekend Martyr, Andrea Pifferi | Gio 24 - Delta Sleep, Inventory [Locomotiv Club] | Gio 24 - Girovelle Psicotroniche || VENERDI 18 Ingresso: Pre 15€ / Door 18€ Riservato ai soci AICS PREVENDITE IN ESAURIMENTO A QUESTO LINK WOLF EYES (US) Wolf Eyes is a band from Michigan. Formed in the fall of 1996 by N. Young. They are known for their bizarre and otherworldly approach to music. Creating a sound that is both disturbing and hypnotic. The band has released numerous albums and EPs on various labels. With their intense and bizarre live performances, Wolf Eyes has garnered a reputation as one of the most frightening and weird bands in the world. Wolf Eyes is currently John Olson and Nate Young. They have performed together for over 20 years. THE FLYING LUTTENBACHERS (US) The cosmic warriors of punk jazz/no wave/free death apocalypse noise! 1991 to the present, and still crushing normalcy. AFTERSHOW | VENERDI 18 Ingresso: 5 € Riservato ai soci AICS "Il Lento Violento è il suono dellə giovanə tamarrə stanchə di essere discriminatə e demonizzatə dalla cultura dominante e perbene" Codificato e battezzato da Gigi D'Agostino che lo introduce al mondo per mezzo di due seminali compilation pubblicate nel 2007, lo SlowStyle è una microscopica nicchia del clubbing basata su un'ibridazione perversa di ritmi rallentati e distruttivi e campionamenti da hip-hop, hardstyle e hardcore, spesso uniti a melodie taglienti e cantilenanti che alle volte richiamano la canzone popolare italiana. Un suono che invece di scandire il tempo lo sfonda, e che ha mantenuto una curiosa vitalità nei suoi quasi vent'anni di vita nonostante lx interpretx originatorx di questo sottogenere si possano contare sulle dita di poche mani. VIBRISSE e Nahshi, indagatorx dello spettro sonoro dell'hardcore underground, hanno dedicato molta attenzione a questo piccolo mondo tramite le loro produzioni, remix, e DJset. Undicesimacasa li ha invitati a condividere questo amore con uno speciale approfondimento sul Lento Violento presso Titivil che sarà seguito da un imperdibile aftershow al Freakout Club, memori del loro soldout schiacciasassi dell'1 Febbraio 2020 (time flies...) https://secchiate.substack.com/.../6-secchiate-x-vibrisse ... https://soundcloud.com/vibrisseduo https://nahshi.net/ VIBRISSE è un duo di DJ/producer, di base a Torino, che si occupa di musica hardcore in tutti i suoi sottogeneri, scuotendo l'underground italiano con i loro DJset e produzioni. Nahshi è un DJ e producer che abita un paesaggio sonoro ibrido, multiforme e sconvolgente arricchito sin dagli inizi del suo percorso dalla passione per il Lento Violento. YYDJ è una DJ nata nel Sichuan, che miscela nei suoi set influenze che attingono dall'underground dell'estremo oriente e mondiale e dalla sua ricerca artistica personale. SABATO 19 Ingresso: 5€ Riservato ai soci AICS 6th season • 5th episode Easter edition Ai controlli in heavy rotation: Onedrop Fellas Kalyweed Jungle Army DOMENICA 20 Ingresso: Up to You!/// (consigliato 10€) Riservato ai soci AICS ACID MAMMOTH (GR) Acid Mammoth is a doom metal band from Athens, Greece. The band was formed in 2015 by Chris Babalis Jr. (Vocals & Guitars) and Dimosthenis Varikos (Bass), good friends since high school, with a deep love for Sabbath and other heavy music. They were quickly joined by their very good friend Marios Louvaris (Drums) and Chris Babalis Sr. (Guitars), Jr.'s father. Acid Mammoth is more than just a band of friends. They are a family. JAHBULONG (IT) JAHBULONG is a Stoner Doom trio formed in 2015 and based in Verona, Italy. Their sound is characterized by rough and oppressive rhythms mixed with dark and wistful mantras. The band members take inspiration from legendary groups like Sleep, Electric Wizard, and Black Sabbath. They have played all around Italy and abroad, sharing the stage with The Freeks, High Reeper, R.I.P., Ananda Mida, Deadsmoke, Fvzz Popvli, and Rhino Rino. SLOW ORDER (IT) This band was born from the desire to experiment with every kind of emotion and bring it back to music thru use of anger and heaviness. This project represents love for low strings and the pioneers of metal (Black Sabbath, Led Zeppelin, Cream), merging them with some stoner and modern heavy metal influences. The band have decided to be an instrumental project, rock and groove is the rules! LUNEDI 21 [COVO CLUB] Ingresso: PRE 20€ / DOOR 25€ Riservato ai soci HAVOC AND SO I WATCH YOU FROM AFAR (IRL) An all-encompassing aural assault, a force as unstoppable and fiercely alive as the tide. The post-rock powerhouse known as AND SO I WATCH YOU FROM AFAR have returned with their 7th studio album, ‘Megafauna’. A tribute to the two places the collective call home, their beloved Portrush on the Irish North Coast and the beating heart that is Belfast; ‘ Megafauna’ is headstrong exploration and heartfelt appreciation with all the intuition, intimacy and humour of four firm friends approaching their 20th year as a band. Like so many other bands and creatives throughout the pandemic, ASIWYFA found themselves suddenly stationary, with any plans outside of their immediate vicinity put on indefinite hold. However, where this might have seen other acts falter, ASIWYFA took comfort in their communal bond and, as soon as they were able, began writing a record that quickly became a love letter to the communities they call home. “‘Megafauna’ is essentially a distilled moniker for our peers,” says guitarist Rory Friers, “all of the friends and characters that we’ve grown up with who’ve made us and our homes what they are today. Lockdown was an intensely introspective and reflective process, which put the comfort of community at the forefront of our minds.” The intent behind ‘Megafauna’ is clear from the outset. Two guitars, bass and drums all recorded in a week erupt into effervescent life in an endorphin rush of collaboration and togetherness after the physical and psychological wilderness of isolation. Lead single ‘Do Mór’ is a preposterously playful collision of light-hearted guitar hooks, effortless jazz syncopation and the triumphant return of ASIWYFA’s inimitable wall-of-sound distortion, whilst opening track ‘North Coast Megafauna’ serves as an anthem for the whole album and perhaps for a band reinvigorated too; proudly wearing the joyously jarring confrontation of their sound on their sleeves. Elsewhere on ‘Megafauna’, introspection and sombre sentimentality take centre stage with the downtempo ‘Years Ago’ providing remarkable dynamic depth that speaks to a band approaching two decades together whilst the moments of calm on ‘Button Days’ are interspersed with cacophonous blasts reminiscent of the unbridled energy on ASIWYFA’s earliest material. ‘Megafauna’ is the band’s first new music since 2022’s critically-acclaimed ‘Jettison’, an ambitious multi-media ensemble piece packed full of experimentation and collaboration. Jokingly referring to ‘Jettison’ as the band’s “mature record”, guitarist Niall Kennedy frames the writing of ‘Megafauna’ around the band’s long-running mantra of ‘DO THE SCARY THING’ which sees them constantly hurtling towards newness, towards progress, evolution and the unknown. Whilst the new record is ASIWYFA taking on a more familiar, traditional form; in this post-’Jettison’, post-pandemic world ‘Megafauna’ is a deafening and defiant statement of intent from the band’s propulsive core – a clarion call for the communities that shape them, a resplendent celebration of togetherness over separation. SCALER (UK) Based in Bristol, UK, SCALER are a four-piece band: Isaac Jones on drums, James Rushforth on bass guitar, Nick Berthoud on guitar and Alex Hill on electronics. For the last five years, SCALER have been writing, recording and performing music together, trying to answer the question that guides their work; “How can a band bridge the gap between live guitar music and live electronic music?” ROBOCOBRA QUARTET (IRL) Experimentation is at the core of Robocobra Quartet, whether it be in the fluid line-up (six musicians tagging in and out to make up the live touring quartet) or in their unique self-produced records made in their hometown of Belfast, Northern Ireland. These juxtapositions are just the beginning of the complex world of Robocobra Quartet - a band serious about their music but humorous in their approach, including members with no musical training alongside members with music conservatoire pedigree. The result is a collective of musicians inspired by Stravinsky and Dead Kennedys in equal measures. On stage, the band are protons and electrons circling drummer-vocalist Chris W Ryan; meticulous arrangements and on-the-spot improvisations hang on every word spoken, sung and shouted by Ryan. These words and rhythms are what propel the music of Robocobra Quartet forward and concoct a sound that is groove-driven but cerebral too, invoking the likes of Fugazi, Talking Heads and contemporaries such as Black Midi, Squid and BadBadNotGood. MARTEDI 22 Ingresso: PRE 8€ / DOOR 10€ Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE NOX NOVACULA (US) Since their formation in 2017, Nox Novacula has carved out a commanding presence in the deathrock scene with their icy, visceral sound. Emerging from Seattle, the band channels the raw spirit of goth and punk into a distinctively modern yet hauntingly timeless identity. Their 2021 release, Ascension, showcased a mastery of traditional deathrock influences, drawing comparisons to legendary acts like Christian Death while solidifying their place among contemporary dark music innovators. Their latest album, Feed the Fire (2024), takes their artistry to a new level. Released on Artoffact Records, it blends the band's signature ominous riffs and energetic rhythms with an expanded palette of electronic elements and experimental compositions. Tracks like "Plague" and "No Forgiveness" exemplify their ability to balance fierce, anthemic energy with intricate arrangements, while "Stay" and "Flood" highlight their bold foray into darkwave and electropop. The result is an album that pushes the boundaries of the genre without losing its dark, evocative core. Nox Novacula’s sound is a meticulously crafted homage to the genre’s origins—evoking the apocalyptic anthems of Sisters of Mercy and the gritty gothic punk of Death Cult—while forging a path that feels both urgent and innovative. Whether you're a long-time devotee of deathrock's theatrical gloom or a new admirer drawn by the genre's revival, Nox Novacula offers a thrilling dive into a soundscape of shadows and rebellion. BOOTBLACKS (US) BOOTBLACKS IS A BROOKLYN-BASED POST-PUNK BAND THAT WAS FORMED IN 2010. THE CURRENT LINEUP OF THE BAND CONSISTS OF PANTHER ALMQVIST ON VOCALS, BARRETT HIATT ON SYNTH, AND KALLE FAGERBERG ON GUITAR. BOOTBLACKS' SOUND IS CHARACTERIZED BY ITS BROODING AND ATMOSPHERIC MELODIES, DRIVING RHYTHMS, AND ALMQVIST'S EMOTIVE VOCALS. THE BAND DRAWS INSPIRATION FROM THE POST-PUNK AND DARKWAVE MOVEMENTS OF THE 1980S, BUT ALSO INCORPORATES CONTEMPORARY ELEMENTS OF ELECTRONIC MUSIC INTO THEIR SOUND. SINCE THEIR FORMATION, BOOTBLACKS HAVE RELEASED SEVERAL CRITICALLY ACCLAIMED ALBUMS, INCLUDING "VEINS" (2016), "FRAGMENTS" (2018), AND "THIN SKIES" (2020). THE BAND HAS ALSO TOURED EXTENSIVELY THROUGHOUT NORTH AMERICA AND EUROPE, PERFORMING AT RENOWNED VENUES AND FESTIVALS. WITH THE ADDITION OF FAGERBERG, BOOTBLACKS ARE LOOKING TO EXPLORE NEW SONIC TERRITORIES AND EXPAND THEIR ALREADY FORMIDABLE MUSICAL HORIZONS. FANS CAN LOOK FORWARD TO MORE EXCITING MUSIC AND PERFORMANCES FROM THE BAND IN THE YEARS TO COME. MERCOLEDI 23 Ingresso: 7 € Riservato ai soci AICS SLEAP-E (IT) (bossa punk, anti-folk) Correndo nelle campagne inglesi indossando la maglia di Remember that i love you di Kimya Dawson, ascoltando i Prison Affair, urlando miao miao WEEKEND MARTYR (IT) (garage punk) Garage punk e psichedelia da Livorno, presentano il loro nuovo EP “Young Elvis Lover Known For Being Out Of Control” in uscita il 26 Aprile per Mostä Records. ANDREA PIFFERI (IT) (ambient, prog, acid rock) Progetto di musica ambient, dove l’improvvisazione diventa centrale e le esecuzioni richiamano la drone music e il prog con incursioni di acid rock. GIOVEDI 24 [LOCOMOTIV CLUB] Ingresso: PRE 18€ / DOOR 25€ Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE DELTA SLEEP (UK) La band britannica ha trascorso l'ultimo decennio a coltivare un seguito cult con la propria musica in una ricetta che è sublimata nuovamente nel loro quarto album "Blue Garden", pubblicato a Settembre, in cui la band lascia entrare nella propria casa math rock influenze punk, elettroniche ed R&B. La tempesta perfetta che ne scaturisce ha condotto i Delta Sleep a scavare quanto più a fondo nell'oscurità dell'umano per ritrovare una luce di speranza anche nel buio della disperazione, delle ingiustizie e dei conflitti che ci circondano oggi. INVENTORY (DK) Four piece from Copenhagen playing the sad and soothing rock music. ASINO (IT)

Vai direttamente all'evento: Gio 10 Locomotiv - Pageninetynine, La Quiete, Blind Girls, Ojne | Ven 11 - Pallido Fango | Sab 12 - Mint Sound Escape | Dom 13 - Valerian Swing | Lun 14 - Samizdat | Mar 15 - A Deer A Horse, Apeiron Necrosi | Mer 16 - Choke Chain, YS La Vey || GIOVEDI 10 [LOCOMOTIV] Ingresso: SOLD-OUT!/// Riservato ai soci AICS ORARI 18:30 Apertura porte 19:30 Blind Girls 20:15 Ojne 21:00 La Quiete 22:00 Pageninetynine PAGENINETYNINE (US) Started in 1997, Pageninetynine is a band from Sterling, Virginia who redefined what "punk rock" could mean and be, touring relentlessly and releasing a plethora of albums, splits, singles and more... all from a venerable squad of miscreants on the outskirts of the nation's capital. With a plethora of releases only rivaled by their staggering eight (sometimes nine) member status, Pg.99 managed to amalgamate almost every heavy-music genre into a tornado of punk rock fury. Not punk in a mohawk-mania sense, but with the unbridled raw spirit of youthful rebellion and passion. Following a series of reunions in 2011, 2017 and 2019, Pageninetynine has remained active, playing select shows and festivals in 2023 and 2024. They recently reissued their iconic Document #8 LP and Singles Collection LP on Virginia-based label Persistent Vision in August 2023. LA QUIETE (IT) Formati nel 1999, i La Quiete sono il gruppo screamo italiano, e probabilmente europeo, più imprescindibile e famoso al mondo. Nel corso di questi ultimi 25 anni di storia, si sono esibiti non solo in gran parte d’Europa, ma anche nelle Americhe, in Asia e in Oceania. E ciononostante non hanno perso mai, nemmeno per errore, l’ancoraggio al più puro e genuino underground. Peculiarità della band è infatti la sporcizia delle incisioni che attingono al grindcore e allo stesso emo-violence. Dopo un lungo silenzio, tornano, nella primavera 2025, per un live inaspettato che sconvolgerà sia i veterani del genere, che i giovani ammaliati a ragione dal revival screamo-emo-post-hardcore in corso. Come predetto oltre un decennio fa, cedendo alle onde del destino, la fine non è la fine. BLIND GIRLS (US) Blind Girls have a distinct way of making entire works sound like a single composition, both live and on record, championing the punk tradition of playing with as few breaks as possible, if any. Ben Smith’s extraordinarily intense drumming is akin to bands like Ampere and Converge, the frantic riffage of guitarists Julian Currie, Luke Sweeney, and bassist Mark Grant is simultaneously representative of current hardcore and reminiscent of metalcore of days past, and the throat-lacerating screams of vocalist Sharni Brouwer are in a class shared perhaps only with Jerome’s Dream. OJNE (IT) Gli Øjne sono una band screamo italiana fondata a Milano nel 2011. Già grazie al loro primo EP, "Undici/Dodici", hanno presto iniziato a girare in lungo e in largo per l'Europa, suonando anche a festival come il Miss The Stars e il Fluff Fest. Poco dopo, la band ha pubblicato due split con Rainmaker e Улыбайся Ветру, e nel 2017 è uscito il loro primo LP "Prima Che Tutto Bruci", che li ha resi tra i gruppi più acclamati nella scena screamo internazionale. Dopo alcuni cambi di formazione, un concerto leggendario al Bloom per festeggiare dieci anni di carriera e un tour in Nord America, gli Øjne hanno pubblicato nel giugno del 2023 il loro ultimo EP, "Sogno #3". VENERDI 11 Ingresso: 5 € Riservato ai soci AICS Sürd (live) https://iesasurd.bandcamp.com/album/sergio-sterzo-vive Mareeo Beeondo (live) https://mammarecords.bandcamp.com/.../mareeo-beeondo-x ... Ekappa (djset) https://soundcloud.com/telefonoek Dj Laguna (djset) https://soundcloud.com/.../no-step-feel-not-found-vs-dj ... SABATO 12 Mint Sound Escape Riservato ai soci AICS DOMENICA 13 Ingresso: Up to You!/// (consigliato 10€) Riservato ai soci AICS VALERIAN SWING As the feature on “Badman (Ting)” from Grammy award-winning UK Grime artist Flowdan might suggest, it would be misleading to label Valerian Swing as a rock band at this stage of their career. The trio’s fourth album, “Liminal,” is threaded with influences from contemporary film score, jazz and electronic music, as well as math and post rock. “Liminal” is an album where dub co-exists with post-rock melodies, where rapid-fire jazz drumming is set alongside rich orchestration, and shimmering synths snake between layers of bass, drums and guitar. It’s a wonderful marriage of the electronic, synthetic and acoustic elements, a record operating at the edge of things, pushing out into new forms of art and music. Such ambition and eclecticism has certainly paid off, as this expansive and cinematic record positions Valerian Swing as one of the most exciting contemporary acts in Europe. LUNEDI 14 Ingresso: 5 € Riservato ai soci AICS IMPRO #1__ 𝑲𝒆𝒓𝒏 + 𝑵𝒐𝒃𝒐𝒅𝒚 (𝒆𝒍𝒆𝒕𝒕𝒓𝒐𝒏𝒊𝒄𝒂) #2__ 𝑪𝒂𝒓𝒍𝒐 𝑴𝒂𝒓𝒓𝒐𝒏𝒆 (𝒄𝒉𝒊𝒕𝒂𝒓𝒓𝒂) + 𝑴𝒂𝒓𝒊𝒐 𝑮𝒖𝒊𝒅𝒂 (𝒃𝒂𝒕𝒕𝒆𝒓𝒊𝒂) + 𝑩𝒊𝒐𝒏𝒊𝒄 𝑻𝒓𝒖𝒎𝒑𝒆𝒕 (𝒕𝒓𝒐𝒎𝒃𝒂, 𝒆𝒍𝒆𝒕𝒕𝒓𝒐𝒏𝒊𝒄𝒂) LIVE SETS #3__ 𝑩𝒖.𝒅.𝒅.𝑨. (𝑩𝒖𝒏𝒅 𝒅𝒆𝒔 𝒅𝒓𝒊𝒕𝒕𝒆𝒏 𝑨𝒖𝒈𝒆𝒔) Is the duo of Sascha Stadlmeier (EMERGE, attenuation circuit) and Chris Sigdell (B°TONG, Leaden Fumes). It is dedicated to meditative ambient drone music and contrary to their respective solo projects, here the two musicians play conventional instruments - electric guitar and electric violin. Since its conception in 2019, Bu.d.d.A. have released several limited EPs and the album "Diese Anmut von Trophäen". They have played with well-known acts like Bohren & der Club of Gore and The Legendary Pink Dots, performed at various renown festivals and toured with Drekka (USA) and N (Hellmut Neidhardt). The latest album is an untitled vinyl collaboration with N released by Auf Abwegen. http://budda-official.bandcamp.com http://youtube.com/watch?v=9v2ZJTuutLM http://facebook.com/BuddA-108237677237015 4#__ 𝑩𝒆𝒃𝒂𝒘𝒊𝒏𝒊𝒈𝒊 It’s a musical and performative project created by Virginia Quaranta aka Bebawinigi. It is an all-around experiment. She experiments with a wide variety of genres to create something new; she experiments with instruments but also with any objects that could make an interesting sound; above all she experiments with her voice and theatricality through a broad range of different timbres, vocal registers and colours; lastly she experiments with verbal language often preferring her own personal “grammelot” (an invented language) over Italian or English. https://bebawinigiproject.bandcamp.com/ www.soundcloud.com/beba-winigi www.facebook.com/beba.winigi www.instagram.com/bebawinigi MARTEDI 15 Ingresso: Up to You!/// Riservato ai soci AICS A DEER A HORSE (US) Massive basslines, a firework of guitars, massive drumming, distinctive and in a way temperamental, muscular vocals. Strong songwriting and catchy melodies – never in the way of their dominant riffs. This 4-piece band pushes you in the face with their bass runs, heavy fuzz guitars and plaintive as well as nihilistic lyrics with a sometime grim stoner attitude through a mix of doom-rock and a touch of sludge-metal. In other words: You can find A Deer A Horse probably in the gaps between such bands as Melvins, Red Fang, Sleater-Kinney or L7. Either way, this band delivers extremely compelling stuff. Sing along, headbang or both? Your decision! APEIRON NECROSI (IT) Apeiron Necrosi unisce diverse visioni artistiche, che si esprimono attraverso il collante comune del metal. Con il primo lavoro in studio "Sogni Bagnati" (uscito il 3 Marzo 2025) si è voluto raccontare, attraverso la tecnica del concept album, la storia del diverso, di colui che non sente più di appartenere a questo mondo. Registrato in presa diretta si vuole distaccare da un panorama musicale fatto di album quasi perfetti dal punto di vista della produzione. MERCOLEDI 16 Ingresso: 10 € Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE CHOKE CHAIN (US) Mark Trueman’s Choke Chain stands as a formidable testament to the relentless evolution of industrial music. Since its inception, He has created an atmosphere fraught with angst that pushes the boundaries of existential confrontation. The journey began with Chain Tactics (2020), a debut that laid the groundwork for Choke Chain’s distinctive style. Trueman’s early work was characterized by its minimalist approach, focusing on the core elements of industrial music. The evolution continued with Endless Death and Invoking Shadows (both released in 2021), where Trueman began to emphasize darker atmospheres and textures. These releases marked a significant transformation, weaving influences from classic Dark Electro and Electro-Industrial into increasingly complex soundscapes that amplified his themes of despair, fear and hopelessness. The culmination of this journey is Mortality (2023), an album that represents years of intense experimentation. Mortality refines and expands upon Choke Chain’s vision, presenting a sound that confronts the harsh realities of life with uncompromising intensity. Through a relentless pursuit of deeper, darker textures and a continuous evolution, Trueman has created a body of work that challenges listeners to confront their own vulnerabilities and the inescapable weight of existence. YS LA VEY (IT) Young Signorino è un artista musicale italiano che ha guadagnato notorietà nella scena musicale italiana e internazionale per il suo stile unico e controverso. Inizialmente noto per il suo approccio sperimentale al rap e alla trap, si è fatto strada con sonorità audaci e fuori dagli schemi, che hanno catturato l'attenzione per la loro originalità e il rifiuto delle convenzioni tradizionali del genere. Nel 2023, ha intrapreso una svolta creativa che ha segnato un punto di rottura nella sua carriera, evolvendo in un nuovo alter ego: YS LaVey. Con questo pseudonimo, ha abbracciato sonorità influenzate dal post-punk e dal minimal synth, creando atmosfere cupe e malinconiche, alimentate da sintetizzatori minimalisti e una produzione che richiama le sonorità underground degli anni '80. Questo passaggio ha segnato un'evoluzione sia nella sua musica che nella sua immagine artistica, rivelando nuove sfumature di oscurità e introspezione.

Vai direttamente all'evento: Ven 4 - Lanzkhan, Sarso & Drew, Dj Trix | Sab 5 Freakout - Atmosphere: Je T'Aime, Denuit, Thomas Les Vaches | Sab 5 Alchemica - Bohren Und Der Club Of Gore | Mer 9 - La Quiete, Serpe Terror doppio show | Gio 10 Locomotiv - Pageninetynine, La Quiete, Blind Girls, Ojne || VENERDI 4 Ingresso: 10 € PRE / Up to You!/// DOOR Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE LANZKHAN Lanz Khan, classe ‘90, è un rapper milanese attivo sin dagli inizi degli anni ‘2000. La sua formazione avviene tra il quartiere Corvetto e il Muretto, iniziando a mettersi rapidamente in luce nella scena locale. Attualmente noto per un’abilità lirica che ha influenzato in maniera significativa diverse generazioni di rapper italiani, l’artista meneghino coniuga un’attitudine marcatamente hardcore a una scrittura visionaria, ricca di immagini e richiami al mondo delle arti. Atmosfere cupe e al contempo eleganti, suggestioni pittoriche e cinematografiche, richiami storici e simbolismo si intrecciano in maniera unica e riconoscibile in tutti i progetti che compongono la sua produzione discografica (I Kill You, 2013 – Luigi XVI, 2015 – Medusa Ep, 2018 – Collana di Perle, 2021 – Jack di Fiori ♣, 2022). Numerose le collaborazioni, tra cui figurano alcuni dei nomi più conosciuti del panorama hip hop italiano, quali Bassi Maestro, Mr Phil, Lazza, Jack The Smoker, Axos, DJ Slait, En?gma, DJ Jad, Silent Bob, Goretex, Egreen, DJ Fastcut e molti altri. In aggiunta all’attività msicale, Lanz si occupa di curatela artistica collaborando con variegate realtà artistiche, fra cui RTERiA e Navillains. SABATO 5 Ingresso: 10 € PRE / 15 € DOOR Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE jE T'AIME (FR) for these few letters, some live, some go mad, but above all, many die. Live until you go mad, live until you die - that's the credo of the cold-wave trio whose spirited spleen sprang from the muggy basements of Parisian nightlife in 2018. While the classic post-punk and new wave influences are obviously there, the driving rain that falls on these three anti-heroes is tinged with the flashing colors of neon lights and their artificial heat. JE T'AIME stirs up your guts as much as your behinds, and blows the codes with a jubilant, touching snarl. After a self-titled debut album released in 2019 on Manic Depression and Icy Cold Records, the band signed the diptych PASSIVE/AGGRESSIVE in 2022, choosing Valentine's Day and All Souls' Day to release both parts. In the few years of its existence, JE T'AIME has rocked audiences at Belgium's W-Fest, Poland's Castle Party Festival, England's Infest Festival, Portugal's Extramuralhas and Germany's Wave Gotik Treffen... If Europe has to learn a few French words, it might as well be “JE T'AIME”. NUIT (FR) Step into the shadows with Denuit, where Darkwave collides with Electro Pop in a sound they call Night- Wave. Picture the raw pulse of Perturbator fused with the dreamy glow of La Femme, wrapped in lyrics that glide between English and French. Fueled by passion and a spark of light in the darkness, this duo creates music that pulls you under with hypnotic beats and haunting vocals, only to lift you back up with moments of shimmering beauty. Denuit is more than music—it’s a dive into the night, wild and immersive, with a balance of edge and revelation. AFTERSHOW: Ingresso 5€ riservato ai soci AICS SABATO 5 [ALCHEMICA] Ingresso: 20 € PRE / 25 € DOOR Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE BOHREN UND DER CLUB OF GORE (GER) A little over five years after “Piano Nights” and more than eleven years after “Dolores” Bohren & Der Club of Gore published their eights studio album “Patchouli Blue” which has an unusual amount of tracks (eleven) for the band. The playtime of these eleven tracks on the other hand is just over an hour, what implies that the specific Bohren-Vibe of savoring sublime slowness is able to be established within a very short time. The album opener of “Patchouli Blue” (2020) “Total falsch” is an ideal kickoff and implicates the exact opposite of what the title promises. Typical Bohren. Depending on the character of the listener it might take two, sometimes four notes or even two minutes to indicate: You are on Bohren terrain, now is the time to revenge everything! The use of the organ already makes you go down on your knees and the upcoming saxophone directs the careful developed tension onto the landscape, where one no longer can exclude an encounter with Jan Garbarek. But there are more surprises following. Not to be expected, for example, is a song like “Deine Kusine” which radiates with lightness. Or right after that „Vergessen und vorbei” which, with its rhythm machine and analog synthesizer, that sounds like a soundtrack to the John Carpenter movie, that he forgot to shoot. If you ask the band “Patchouli Blue” suits the mixing ratio of four parts “typical Bohren”, three parts “weird” and four parts “jazz sneak”. As a bonus exists the shadow of a story behind the order of song titles, that you can make up yourself, depending on your temperament. Bohren never had a title track before. “Patchouli Blue” points back to india stores in the 1970s with their heavy scents. The eleven sound sculptures, which Bohren freed from their redundancy with hard and disciplined work offer plenty of material for acoustic journeys of discovery. Now it’s time to rehearse the songs for their upcoming live performances. MERCOLEDI 9 Ingresso: DOPPIO SHOW / DOPPIO SOLD-OUT!/// Riservato ai soci AICS LA QUIETE Formati nel 1999, i La Quiete sono il gruppo screamo italiano, e probabilmente europeo, più imprescindibile e famoso al mondo. Nel corso di questi ultimi 25 anni di storia, si sono esibiti non solo in gran parte d’Europa, ma anche nelle Americhe, in Asia e in Oceania. E ciononostante non hanno perso mai, nemmeno per errore, l’ancoraggio al più puro e genuino underground. Peculiarità della band è infatti la sporcizia delle incisioni che attingono al grindcore e allo stesso emo-violence. Dopo un lungo silenzio, tornano, nella primavera 2025, per un live inaspettato che sconvolgerà sia i veterani del genere, che i giovani ammaliati a ragione dal revival screamo-emo-post-hardcore in corso. Come predetto oltre un decennio fa, cedendo alle onde del destino, la fine non è la fine. SERPE TERROR La scritta "Digos Boia" disegnata con la bomboletta sul muro della palazzina di fronte. Notti in giro senza patente, sotto le luci delle camionette. Alzarsi stanco ancora una volta senza aver capito, che avevi tirato troppo. E se l'avevi capito hai fatto di nuovo finta di niente. Ballare ancora sui propri passi, che sono sassi, alla controra. Serpe Terror Spinge sotto cassa un immaginario teso sul filo rasoio. GIOVEDI 10 [LOCOMOTIV] Ingresso: SOLD-OUT!/// Riservato ai soci AICS PAGENINETYNINE (US) Started in 1997, Pageninetynine is a band from Sterling, Virginia who redefined what "punk rock" could mean and be, touring relentlessly and releasing a plethora of albums, splits, singles and more... all from a venerable squad of miscreants on the outskirts of the nation's capital. With a plethora of releases only rivaled by their staggering eight (sometimes nine) member status, Pg.99 managed to amalgamate almost every heavy-music genre into a tornado of punk rock fury. Not punk in a mohawk-mania sense, but with the unbridled raw spirit of youthful rebellion and passion. Following a series of reunions in 2011, 2017 and 2019, Pageninetynine has remained active, playing select shows and festivals in 2023 and 2024. They recently reissued their iconic Document #8 LP and Singles Collection LP on Virginia-based label Persistent Vision in August 2023. LA QUIETE (IT) Formati nel 1999, i La Quiete sono il gruppo screamo italiano, e probabilmente europeo, più imprescindibile e famoso al mondo. Nel corso di questi ultimi 25 anni di storia, si sono esibiti non solo in gran parte d’Europa, ma anche nelle Americhe, in Asia e in Oceania. E ciononostante non hanno perso mai, nemmeno per errore, l’ancoraggio al più puro e genuino underground. Peculiarità della band è infatti la sporcizia delle incisioni che attingono al grindcore e allo stesso emo-violence. Dopo un lungo silenzio, tornano, nella primavera 2025, per un live inaspettato che sconvolgerà sia i veterani del genere, che i giovani ammaliati a ragione dal revival screamo-emo-post-hardcore in corso. Come predetto oltre un decennio fa, cedendo alle onde del destino, la fine non è la fine. BLIND GIRLS (US) Blind Girls have a distinct way of making entire works sound like a single composition, both live and on record, championing the punk tradition of playing with as few breaks as possible, if any. Ben Smith’s extraordinarily intense drumming is akin to bands like Ampere and Converge, the frantic riffage of guitarists Julian Currie, Luke Sweeney, and bassist Mark Grant is simultaneously representative of current hardcore and reminiscent of metalcore of days past, and the throat-lacerating screams of vocalist Sharni Brouwer are in a class shared perhaps only with Jerome’s Dream. OJNE (IT) Gli Øjne sono una band screamo italiana fondata a Milano nel 2011. Già grazie al loro primo EP, "Undici/Dodici", hanno presto iniziato a girare in lungo e in largo per l'Europa, suonando anche a festival come il Miss The Stars e il Fluff Fest. Poco dopo, la band ha pubblicato due split con Rainmaker e Улыбайся Ветру, e nel 2017 è uscito il loro primo LP "Prima Che Tutto Bruci", che li ha resi tra i gruppi più acclamati nella scena screamo internazionale. Dopo alcuni cambi di formazione, un concerto leggendario al Bloom per festeggiare dieci anni di carriera e un tour in Nord America, gli Øjne hanno pubblicato nel giugno del 2023 il loro ultimo EP, "Sogno #3".

Vai direttamente all'evento: Ven 28 - Toba, Varsovie; Dj Nema | Sab 29 - Sunpocrisy, TEOSTY, Riah, Reverie | Dom 30 - Apollo Brown's Beat Life w/ Marco Polo | Mar 1 - Zu, Gotho || VENERDI 28 Ingresso: 15 € PRE / 18 € DOOR Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE TORBA (EX SOFT MOON) All’anagrafe Luigi Pianezzola, originario di Bassano del Grappa, da sempre attratto dalla produzione musicale, con esperienze in I Am Titor, Bruuno e come membro principale nei The Soft Moon, Torba fonda le sue radici nel lato oscuro del post-punk, dark wave e industrial. Nato come esperimento durante il lockdown e come valvola creativa per Pianezzola, che in quel periodo stava registrando per altri artisti, Torba realizza brani di elettronica spigolosa che attingono dal punk, dall’industrial e dalla club music. Torba vede il tempo trascorso con Jose Luis Vasquez come una fonte d’ispirazione: “Ha cambiato tutto per me: suonare con The Soft Moon e conoscere Luis. Ha condiviso davvero molto, voleva che ci sentissimo una famiglia e una band, più che semplici musicisti in tour. Mi ha aperto la mente perché non si preoccupava della musica in sé. Gli importava delle emozioni e dell’energia connesse, non degli aspetti tecnici, e questo l’ho imparato da lui.” VARSOVIE (FR) Between post-punk and dark-rock, VARSOVIE is created in 2005 in Grenoble (France) by Arnault Destal (drums, lyrics, music, art direction) and Grégory Catherina (vocals, guitars, music). Since 2005, the band has released 5 albums + 2 EP and played live several times all over Europe. AFTERSHOW: DJ NEMA (Mint Sound) Cold Wave | Minimal Synth Extravaganza | Italo Disco Ingresso solo Djset: 5€ SABATO 29 Ingresso: 10 € Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE SUNPOCRISY Overwhelming, stellar and progressive post-mental eargasm: a multi-layered dichotomy between superb melodic sections & roaring wall of sound. THE END OF 6000 YEARS The End Of Six Thousand Years was formed in 2004 as a five-piece scattered all over Italy. After releasing a 3-songs demo in 2005 and a split with the american act Embrace The End in 2006, T.E.O.S.T.Y. quickly gain a cult status in the underground scene publishing “Isolation” (2008), flawlessly blending swedish death metal, black metal, crust and post rock influences. In 2012 comes the second effort “Perpetuum”, a darker and more atmospheric approach to their trademark sound. 2013 sets off the beginning of a nearly 10 years long hiatus. In 2020 the band slowly starts over with a new line up consisting of 3 founding members with the addition of Michele Basso ( VISCERA/// , Formalist , Hypershape Records ) and Gianmaria Mustillo ( HIEROPHANT, Carnero, Abaton) both taking care of the vacant guitars duty. The revamped line up brings forth a new EP consisting of 3 songs as well as a cover of the influential american noise band Today Is The Day. T.E.O.S.T.Y.’s latest opus sounds rawer, more aggressive and dissonant than ever. During their various runs across Europe T.E.O.S.T.Y. shared the stage with The Ocean, Cursed, Mouth of the Architect, Dead To Fall and Martyr AD. ROPES INSIDE A HOLE Hailing from Bologna, RIAH (Ropes Inside A Hole) plays emotional postmetal. In November 2018 AUTUMNALIA has been published for the American label Fluttery Records. The sophomore album “A Man And His Nature”, will feature external musicians for the cello, the violin, the synth, the saxophone and most important the voice of Daniel Loefgren from Suffocate For Fuck Sake, with which the band is planning to continue the collaboration by making the band a collective between Italy and Sweden. The album produced by dunk!pressing and released by Voice of the Unheard record had an excellent response from the public, becoming the third favorite album by users of the albumoftheyear.com web site in the post metal genre for the year 2023 and Top 10 Best Albums of 2023 for the WherePostRockDwells community. REVERIE I Reverie nascono nel 2019, tra Forlì e Bologna, come band screamo/post hc caratterizzata da suoni cupi e riff violenti. Nel 2022 esce il primo disco “Everything repeats itself forever” che fa un po' da apripista a diversi live in giro per l’Italia. Dopo un periodo di pausa, dovuto ad alcuni cambi di line up, siamo tornati a suonare a pieno regime e abbiamo rilasciato uno split coi Put Pùrana il 24 gennaio. DOMENICA 30 Ingresso: 15 € PRE / 20 € DOOR Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE APOLLO BROWN (DETROIT, US) Talented artists can make what appears to be impossible look easy. It’s in this rarefied air where you’ll find Detroit’s Apollo Brown, constantly conjuring fresh innovations out of a tried-and-true formula. For the last decade, the artist has singularly re-defined and expanded the foundation of what boom bap production can sound like in the 21st Century. Originally from Grand Rapids in West Michigan, Apollo Brown is a hip-hop producer based in Detroit. In the tradition of left-field beatmakers like the great J Dilla and Madlib, Brown is a man of many influences, with a sound that owes as much to the yacht rock of Seals & Crofts as it does to classic R&B, pulling from all corners of the music world to craft beats that are as interesting musically as they are rhythmically. His vast discography includes guest-filled projects, instrumental albums, and full- length collaborations with MCs such as Big Pooh, Che' Noir, Guilty Simpson, Joell Ortiz, Locksmith, O.C., Philmore Greene, Planet Asia, Raheem DeVaughn, Ras Kass, Stalley, Skyzoo, and many more. Brown has also participated in the hip-hop groups The Left and Ugly Heroes. While Brown started making beats as a bedroom producer in 1996, it wasn’t until he moved to Detroit and became part of the city’s hip-hop scene that he really began to make a name for himself with his production skills on his first beat albums. In 2009, Brown won the Detroit Red Bull Big Tune Championships, and later that year the producer signed on with Mello Music Group. Under the label, Apollo released a body of work that lives up to the legacy of the head-nodding, screwface-inducing, soul-replenishing lineage of Primo and Pete Rock, J Dilla and Large Professor, Mobb Deep and DJ Muggs. This is the tradition that Apollo Brown triumphantly upholds, conceiving, beat by beat, an East Coast sound with a midwestern mentality, hard and nasty drums that blends sadness, depression, and tenderness. It’s fall music, somber relatable music, gray sky music that offers the unvarnished truth. These aren’t beats impersonally e-mailed across the continent from producer-to-MC. On every album bearing the Apollo Brown alias, the artists create songs in the same room, bouncing ideas and concepts off each another until the final product is a masterpiece. Everyone from Danny Brown to Chance The Rapper, Freddie Gibbs to Masta Ace, Black Milk to Oddisee, and Westside Gun, have spit bars over his beats. The explanation why is pretty simple. If you still have any doubts, all you need to do is press play. MARCO POLO (NYC, US) Don't let the name fool you. Producer Marco Polo is more time traveler than explorer. In the past decade, this T.O. native has been transporting listeners to an alternate dimension, somewhere between the 90s and the present. Marco, born Marco Bruno, who started making music in 1999 after buying an MPC with student loan money. The MPC and a pack of Newports as his sole accomplices, Marco made a bold move to NYC in 2001. As an assistant Engineer at renowned recording studio, The Cutting Room, MP honed technical skills and got to know some of the rap game’s finest. The Marco Polo production credit quickly began to hold more weight, with production credits with legends such as Rakim, Westside Gunn,Scarface, Phaorahe Monch, Talib kweli, Masta Ace, Sean Price. MP’s discog of features, collaborations and solo projects grew steadily, leading to the 2007 release of the critically acclaimed “Port Authority.” This debut production album – featuring a who’s-who of MC heavyweights including Large Professor, Kool G Rap and Buckshot – was a career milestone that claimed his place as one of the new school’s most respected beatmakers. The production credits continue to grow and MP has been touring the world. He is expanding his creative horizons into the world of licensing, landing some noteworthy soundtracks, including “Kick-Ass 2”. His original production was selected as the official theme song for the Brooklyn Nets on the YES network . Up next Masta Ace x Marco Polo 3rc LP coming 2025. MARTEDI 1/04 Ingresso: SOLD-OUT!/// Riservato ai soci AICS ZU For over fifteen years, ZU's modus operandi of straddling and abusing musical genres has resulted in over fifteen unique album releases across labels such as Ipecac, Atavistic, Headz (jp). John Zorn describe their sound as "a powerful and expressive music that totally blows away what most bands do these days". Lineup: Luca T. Mai - baritone sax Massimo Pupillo - bass gtr Paolo Mongardi - drums GOTHO “Gothron Versus Fartark” is an album set in a science fiction world, telling the story of the battles between two robotic enemies, fighting for the Logtarks world’s fate. Synthesizers, electric piano, vocoder, trumpet and drums are the instruments that tell the story about how Gothron manages to defeat, after many adventures, his enemy Fartark, avoiding the destruction of the universe. Progressive rock, metal, jazz, disco music, psychedelia, post rock, classical… it is impossible to identify this album with a single genre. BEWARE OF GOTHRON!!! Lineup: Fabio Cuomo - synth (Liquido di Morte, Slaiver) Andrea Peracchia - batteria (Tons)

Vai direttamente all'evento: Gio 20 - Troppistruzzi.: Luna Lias, Venta Protesix, forcener.forcener.forcener, O. Cheikh | Ven 21 - No Glucose x scribble: Callahan & Witscher, Laurén Maria, Ludwig Wandinger, nesso, Nocturnerror | Sab 22 - Girovelle Psicotroniche | Dom 23 - HXC Matinée: Ashen Hands, Fourthsun, Rescue Cat, Final Struggle | Lun 24 - Toby Driver & Alora Crucible | Mar 25 - The Devils || GIOVEDI 20 Ingresso: 5 € Riservato ai soci AICS LUNA LIAS (Kindustrial /// Sinnertronics): Acufene emotiva per legare intestini e cuori. Bandcamp VENTA PROTESIX (CyberMalaise Noise): Veterano dell'ultima tanto chiacchierata frontiera dell'harsh noise digitale. Bandcamp FORCENER.FORCENER.FORCENER (EczemaCore): Pulsioni doom tribali, angelo rotto cerficicato. Bandcamp § A condire prima, durante e dopo, la raw selecta omnicomprensiva di Omar Cheikh Soundcloud VENERDI 21 Ingresso: 10 € Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE Il 24 aprile 2013, ancora fresco di pubblicazione di un album su PAN e di uno split con Oneohtrixpointnever, Jeff Witscher è stato invitato a Londra a suonare una Boiler Room come Rene Hell. I suoi sforzi sono stati ricompensati con un paio di occhiali da sole e una birra. Pubblicato quattro anni dopo ‘What Happens on Earth Stays on Earth’, opera multimediale presentata nel 2020 a Issue Project Room, ‘Think Differently’ scritto con Jack Callahan, agitatore dell’underground newyorkese e fondatore di nina protocol, decostruisce la loro esperienza musicale e rimescola i suoni dell’hard rock americano post-grunge, di shoegaze e MTV rock per raccontare lo stato dell’industria e le sue contraddizioni, in una ispirata combinazione di stupida beatitudine e sagace ironia. Venerdì prossimo con lo showcase di scribble, crew berlinese che invita Laurén Maria, il producer e batterista Ludwig Wandinger (il suo ultimo LP è stato pubblicato da Caterina Barbieri su light-years), gli algoritmi bass di nesso e Nocturnerror. Callahan & Witscher (live) NYC, deconstructed rock music http://callahanwitscher.bandcamp.com/ Laurén Maria (live) Berlin, ambient folk http://laurenmaria.bandcamp.com/ Ludwig Wandinger (live) Berlin, deconstructed club music http://ludwigwandinger.bandcamp.com/ nesso (live coding) Berlin, algorave http://nesso.bandcamp.com/ Nocturnerror (live) Berlin, experimental electronic http://afloodedneed.bandcamp.com/ SABATO 22 Ingresso: 5 € Riservato ai soci AICS ✺ local crew DJ 超级 Chāoj aka Nostromo ombrelloni & Pol ✺ Guest - Oltrefuturo Oltrefuturo (aka Valerio Ebert) è un produttore, DJ e ingegnere del suono proveniente da un centro trancepelagico lungo la mistica costa adriatica. Ruota attorno alla scultura di paesaggi sonori stravaganti e psichedelici, fondendo groove lenti con ritmi liberi e senza tempo. DOMENICA 23 [dalle 18 alle 23] Ingresso: Up to You!/// Riservato ai soci AICS RESCUE CAT Melodic hardcore, Milano/ostia lido. FOURTHSUN Post-Hardcore da Lodi. FINAL STRUGGLE Hardcore da Modena. ASHEN HANDS Emoviolence/Screamo da Bologna/Reggio Emilia. LUNEDI 24 Ingresso: Up To You!/// Riservato ai soci AICS TOBY DRIVER / ALORA CRUCIBLE (US/MEX) oby Driver is a composer and multi-instrumentalist who navigates between genres. He is “a tirelessly inventive recording artist” (PopMatters) with a prolific career of over 20 years. His work–– impressionistic, architectural and emotionally vulnerable––has been described as “unlike any other” (The Quietus), displaying “A greater vision of how music can evoke feelings both grandiose and devastatingly intimate.” (Vice/Noisey). His multifarious projects share a sensitive and detail oriented composition ranging from the metaphysical to the avant-garde, and an insatiable search for the new: there's “absolutely nothing to compare it against.” (Echoes and Dust) ALORA CRUCIBLE, his most recent musical identity, explores transcendental instrumental music with Driver on guitar and hammered dulcimer in collaboration with violinist Timba Harris and keyboardist Ana Cristina Pérez. With their recent second album, Oak Lace Apparition, released on the enigmatic and elite House of Mythology label in the company of titans Ulver and Current 93, Alora Crucible has made a strong and enduring statement about this music's exalted place in Driver's diverse body of work. Ana Cristina Pérez is a writer and musician from Morelia, Mexico, based in Connecticut. In her sonic explorations, she combines field recordings, poetry and synthesizers, creating from a space between language, sound and story. She has collaborated music and sound for audiovisual projects and performance, and as a writer she has collaborated in works of Ludovico Ensemble, Bloodmist, Marina White Raven, MV Carbon and Charlemagne Palestine, and others. Timba Harrisis an American violinist, trumpet player, and composer. His long list of collaborations includes Amanda Palmer, Frank Ocean, Mr. Bungle, Secret Chiefs 3, John Zorn, SunnO))), Gyan Riley, Peter Garland, Sort Sol, and many others. his playing and orchestral arrangements can be found on recordings throughout the experimental music world and on video games and film. Harris has performed in theaters, halls, clubs, and festivals in over 45 countries throughout North America, South America, Europe, the Middle East, Asia, and Australia. He has been based in several locations during his career, including Los Angeles, Santa Cruz, Seattle, New York, England, and France. MARTEDI 25 Ingresso: Up to You!/// Riservato ai soci AICS THE DEVILS THE DEVILS si formano a Napoli nel 2015. I loro primi due album Sin, You Sinners! (2016) e Iron Butt (2017) sono prodotti da Jim Diamond (The White Stripes, The Sonics) e pubblicati da Voodoo Rhythm Records. Dal 2016 sono costantemente in tour, con oltre 600 spettacoli in tutta Europa, Regno Unito e Canada. Gianni Blacula stupra la chitarra ed Erika Switchblade picchia la batteria. The Devils incarnano il suono definitivo del caos; il loro stile è primitivo, carico di sesso, peccato e Rock’n’Roll. Sono selvaggi, molto rumorosi e carnali. Il nome del duo è stato scelto come tributo alla pellicola di culto “The Devils” (1971) di Ken Russell. Il loro terzo disco Beast Must Regret Nothing (2021) è prodotto da Alain Johannes (QOTSA, Them Crooked Vultures, Chris Cornell, PJ Harvey) e vede la partecipazione di Mark Lanegan alla voce in “Devil Whistle Don’t Sing”. La collaborazione col poliedrico musicista Johannes prosegue nel seguente album in studio Let The World Burn Down, che lui ha mixato, masterizzato, nonché suonato l’assolo di chitarra nel pezzo ‘Horror and Desire’. Questo quarto lavoro in studio è uscito a febbraio 2024 per Go Down Records, che pubblicò il primo album dal vivo di The Devils a gennaio 2023. Nel 2025 celebrano il loro 10° anniversario con il quinto album Devil’s Got It, un disco di cover blues e soul mixato e masterizzato ancora da Alain Johannes. La band è stata in tour con grandi artisti come The Sonics, Jon Spencer & The Hitmakers, Boss Hog, Mudhoney, GBH e molti altri. Si sono inoltre esibiti in diversi importanti festival europei, tra cui Azkena Rock Festival e Helldorado.

Vai direttamente all'evento: Gio 13 - Doppionodo: Sonic 3 Release Party, Grocery Stores | Ven 14 & Sab 15 - Mint Sound Escape Weekend | Dom 16 - Radar Men From The Moon, Throne | Lun 17 - Smutt, Firecracker, Jim Bob Luke | Mar 18 - L.M.I., N.U.R. | Mer 19 - Undicesimacasa: Yao Bobby & Simon Grab, Terminal Archive | Gio 20 - Troppistruzzi.: Luna Lias, Venta Protesix, forcener.forcener.forcener, O. Cheikh || GIOVEDI 13 Ingresso: Up to You!/// Riservato ai soci AICS Dalla romagna con furore, i Sonic 3 presentano il loro primo EP al Freakout Club, in bilico fra no wave, madchester e post-punk. Spoiler: si balla. In apertura: Grocery Stores Dopo: Lord Trambusto alla consolle. VENERDI 14 & SABATO 15 14 MARZO PYE CORNER AUDIO + RESIDENTS 15 MARZO LAAAR + RESIDENTS POLICY vibe-only 50% tickets online 50% tickets all'ingresso entro ore 1:00 La cassa chiude alle ore 1:00 Prevendite riservate agli iscritti Mint Sound DOMENICA 16 Ingresso: 10 € Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE RADAR MEN FROM THE MOON (NL) Radar Men From The Moon (RMFTM) is an experimental collective from Eindhoven (NL). Nothing is fixed and everything is in a constant state of flux, never standing still. Their upcoming album ‘Vomitorium’ is slated for release on Fuzz Club Records, August 16th. Heavier and darker than before; reveling in cathartic excess and a bludgeoning intensity, they power through 90s industrial electronics, discordant noise-rock and the darkest post-punk extremes. After nine albums and shows throughout Europe, RMFTM are ready for their next chapter. THRONE (IT) THRONE is a blackened sludge doom band formed in 2012 in the swampiest and most remote areas of Italy. They combine crushing riffs with a dark and oppressive atmosphere. In the same year, they released their debut full-length album "Avoid the Light," produced by Moonlight Records. After five years of live shows across Europe, in 2017, they released their second full-length album "Consecrates," produced by Black Bow Records and Endless Winter. This album is more mature, darker, and anti-religious. In the following years, they played numerous live shows across Italy and Europe with bands such as Conan, Belzebong, Ufomammut, Weedeater, Messa, and Hexis, gaining extensive experience and delivering brutal and devastating performances. SLUDGE UNTIL THE END. LUNEDI 17 Ingresso: Up to You!/// Riservato ai soci AICS SMUTT (FR) MUTT plays their songs since 2013. Kick ass punk rock! High energy, streched guitars and devastating riffs. It goes fast, reminiscent of the first wave of Californian punk in the early '80s, and the energy is there all the way. Like a steamroller going 200 miles an hour, the machine crushes everything in its path... After a welcomed first EP, the LP will be released in 2025. FIRECRACKER (IT) I Firecracker sono una band punk rock’n’roll di Bologna, attiva dal 2020. Con un sound diretto che unisce l’energia del punk, il mood grunge e l’attitudine senza compromessi del rock’n’roll, hanno costruito la loro identità con passione e autenticità. Dopo un cambio di formazione avvenuto nel 2023, i Firecracker sono tornati con un sound ancora più crudo, viscerale e autentico. Nel 2025 è prevista l’uscita di un nuovo EP, che rappresenta un ulteriore passo nel loro percorso musicale, consolidando il loro stile grezzo e senza filtri. JIM BOB LUKE (IT) Rock’n’roll da Bologna. MARTEDI 18 Ingresso: Up to You!/// Riservato ai soci AICS L.M.I. (US) Mathy Punk/Hardcore from Philadelphia US. NEUEUNRUHE REICH (IT) Post-Punk from Bologna IT. MERCOLEDI 19 Ingresso: 5 € Riservato ai soci AICS YAO BOBBY (TOGO) & SIMON GRAB (SWI) Una battaglia sonora così intensa da azzerare i 4500 km di distanza che separano le rime estreme del rapper e attivista togolese Yao Bobby e i beat senza compromessi del noisemaker svizzero Simon Grab. "Yao Bobby & Simon Grab’s music screams, kicks and pulses in an unstoppable, shape-shifting rhythm of sound & voice, driven by this same need for survival, an urgency to create, and to be heard. To manifest the music is a kind of proof of existence, proof of survival." [RWDFWD] https://yaobobbysimongrab.bandcamp.com/album/wum https://yaobobbysimongrab.bandcamp.com/album/kpalongo TERMINAL ARCHIVE (IT) Dub-punk bruciante e sciroppo d'acero avvelenato dalla combinazione di Jonathan Clancy e Fera. GIOVEDI 20 Ingresso: 5 € Riservato ai soci AICS LUNA LIAS (Kindustrial /// Sinnertronics): Acufene emotiva per legare intestini e cuori. Bandcamp VENTA PROTESIX (CyberMalaise Noise): Veterano dell'ultima tanto chiacchierata frontiera dell'harsh noise digitale. Bandcamp FORCENER.FORCENER.FORCENER (EczemaCore): Pulsioni doom tribali, angelo rotto cerficicato. Bandcamp § A condire prima, durante e dopo, la raw selecta omnicomprensiva di Omar Cheikh Soundcloud

Vai direttamente all'evento: Gio 6 - Tower, Barbarian | Ven 7 - No Glucose: Bela, Fitnesss | Sab 8 - Atmosphere: The Peripheries, Ohne Nomen, Dj Mortimer, Dj Disorder | Dom 9 - Psych Sunday: Warlung, Dune Aurora | Gio 13 - Doppionodo: Sonic 3 Release Party, Grocery Stores || GIOVEDI 6 Ingresso: 10 € Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE TOWER New York City's TOWER have been called many things, which is bound to happen when you stand apart from the crowd. Spearheading the NWOTHM movement in their hometown, one could even say they're trailblazers. Their sophomore release "Shock To The System" via Cruz Del Sur Music shook the metal scene upon its release in November 2021. Drawing from influences such as Judas Priest, Scorpions, and a gluttonous diet of 20th century rock and metal, the band cooks up their own mix of melodic, speedy riffs, and the already-legendary vocals of Sarabeth Linden. Having tasted the success of festivals such as Stormbringer, Hell in the Harbor, Hell's Heroes and Germany's own Metal Assault, TOWER are primed & ready to take on their first proper European tour. As always, Stay Tuned and PLAY IT LOUD! BARBARIAN I Barbarian nascono nel 2009 a Firenze, in 16 anni hanno fatto uscire cinque album in studio, uno dal vivo, uno split, e due singoli. Hanno suonato in giro l’Europa, gli Stati Uniti e il Messico, sempre nel segno del disprezzo per divinità e progresso nel metal. Heavy Metal is evil, Heavy Metal is ugly, Heavy Metal is threatening! VENERDI 7 Ingresso: 15 € Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE BELA bela (they/them) combina urla gutturali e pesanti distorsioni in un cerimoniale di rabbia e dolore queer che ibrida musica elettronica, voci dal metal estremo e pungmul, tradizione popolare coreana radicata nei rituali agricoli e nei movimenti sociali. Band camp FITNESSS L’elettronica protesica della sound performance espansa di FITNESSS, muovendosi attraverso fili e vene corrotti dalla rabbia e il dolore di una LA decimata, innesca pulsazioni angeliche che rinvigoriscono i percorsi nervosi e rivelano una coreografia primordiale dei nostri ‘Sacri Antenati’. Band camp PROGRAM 22:00 Mirrored Infinity: Elegy to a Heroine of our times 23:15 bela (performance) 00:15 FITNESSS (performance) 01:15 TONY PEREZ (live) 02:15 secret guests SABATO 8 Ingresso: 10 € Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE THE PERIPHERIES The Peripheries sono la nuova queer band post-punk che suona new wave non nostalgica. OHNE NOMEN ... Do you know when a dress worn for over 10 years is now worn out? O.N - Ohne Nomen - is a witch wave /electro wave project. O.N members are also known as founder of the Dark Wave band Marlat. AFTERSHOW Dj Mortimer & Dj Disorder DOMENICA 9 [DALLE 18 ALLE 23] Ingresso: Up to You!/// (consigliato 10€) Riservato ai soci AICS PSYCH SUNDAY VOL. V WARLUNG WARLUNG is a Texas band formed by longtime friends and brothers in 2016. Their sound is an ode to classic rock and modern metal, mixing heavy riffs and catchy melodies with a psychedelic twist. After self-releasing their debut album “Sleepwalker” in 2017, they quickly gained a cult following around Texas, opening for bands like Wo Fat and Dead Meadow. The band seemed to accept that they don’t have to stick to traditional themes and goes for more epic storytelling, helping to further expand their sound. They wasted no time and returned to the studio to release “Immortal Portal” in 2019, becoming a local favorite to support bands such as High Reeper and King Buffalo. The band promoted their unique sound. playing notable festivals End Hip End It Fest, SXSW, Stoner Jam, Lone Star Unleashed and Ripplefest. They are renowned for their pneumonic rage, utilizing elements of true doom, stoner rock and occult-driven blues. After signing with Heavy Psych Sounds to release “Optical Delusions” in 2020 and “Vulture’s Paradise” in 2022, they embarked on their first European tour in early 2023. Their wicked riffs, dream-like vocals and sinful solos subdue the listener into a deep state of fantasia. Touring sporadically, they continued to be included on lineups of Desert Rock Fest, Seismic Summer, and Heavy Psych Sounds Fest, sharing the stage with High on Fire, Truckfighters, Bongzilla, Weedeater, Windhand, and Brant Bjork. WARLUNG is set to release their fifth studio album in entitled, “The Poison Touch” and preparing for another European tour in early 2025. DUNE AURORA Dune Aurora is a fuzz/heavy rock band from Turin, Italy, founded in 2020. In summer 2022 the band recorded their first EP – Lonely Town, containing four tracks. In summer 2023 they recorded three more songs at Magma Studio in Turin, Italy, which are being released as singles (Solar Reward, Sail and Fire) along with three music videos. The band has been performing live in northern Italy, individually or sharing the stage with other bands of the stoner rock scene. In 2024, the band has signed with Argonauta/Octopus Rising to release their debut album. GIOVEDI 13 Ingresso: Up to You!/// Riservato ai soci AICS Dalla romagna con furore, i Sonic 3 presentano il loro primo EP al Freakout Club, in bilico fra no wave, madchester e post-punk. Spoiler: si balla. In apertura: Grocery Stores Dopo: Lord Trambusto alla consolle.

Vai direttamente all'evento: Gio 27 - Moshi Moshi, ByMySide | Ven 28 - Hosentitodipeggio: Saam, Maremarcio, Inaria | Ven 28 - Under The Bed | Sab 1 - Death To Acid, Bad Plug, Cul.Zag | Sab 1 - LEDX: Abyssy, Frequency, Dj Iommi | Dom 2 - Threads of Chaos: Sunday Massacre | Lun 3 - Chris Eckman, Traum | Mar 4 - Jeff Clarke, Gee Whiz | Mer 5 - Mòs Ensemble | Gio 6 - Tower, Barbarian || GIOVEDI 27/2 Ingresso: 7 € Riservato ai soci AICS MOSHIMOSHI (FIN) Emo/screamo made in Helsinki. Genere: Emo | Screamo BYMYSIDE (IT) Veniamo da Cesena, suoniamo dal 2012 con i pugni chiusi. Genere: Emoviolence | Screamo | Hardcore Punk Facebook | Bandcamp VENERDI 28/2 Ingresso: 5 € Riservato ai soci AICS SAAM sono un gruppo nato a Genova nel 2017 dalle ceneri di un giovane progetto, composto da minorenni incoscienti che sognavano di pagarsi la saletta in cui suonare e bere birre Moretti calde tramite i propri concerti. Il tempo però passa e oggi quei pivelli sono diventati dei ventenni, suonano un emo/post-punk con influenze sia italiane che estere, ma cantano solo in italiano, perché è solo così che riescono a sprigionare tutto il loro patos, almeno così dicono. MAREMARCIO Quattro diverse influenze screamo, lunghi e intensi gemiti cantati in italiano e contestazioni politiche come "Screamo against fascism" oppure l'estratto di "Porco Rosso" come intro nei concerti. Scena diy, autoproduzione e Saletta Adorno come attitudini. INARIA Fa rima con Amore. VENERDI 28/2 [SECONDA SERATA] Ingresso: 5 € Riservato ai soci AICS SABATO 1/3 Ingresso: 7 € Riservato ai soci AICS THE BAD PLUG Prendete un box auto, metteteci dentro una chitarra, un synth e una batteria; chiudete la saracinesca, aspettate qualche mese e poi riapritela. Questa è la ricetta che ha dato vita e forma a The Bad Plug, band synth punk sporca, caotica e rumorosa, formatasi a Milano.È del 2022 il primo EP, intitolato “T B P”, è invece del 2024 il secondo EP, intitolato “Nightbeasts”. Attualmente è in cantiere il nuovo lavoro previsto in uscita per la prima metà del 2025. DEATH TO ACID Death to Acid is a darkwave, post-punk, band hailing from Cagliari, Italy. Drawing inspiration from the sounds of the '80s and the resurgence of modern post-punk, their music is a captivating blend of nostalgia and contemporary edge. The Trio comprises André on vocals and synthesizers, Nicola on bass, and Marcello on drums. Each member brings a unique musical background, creating a dynamic and compelling sonic experience. Currently, Death to Acid is hard at work on new releases, continuing to evolve and push the boundaries of their sound. CUL.ZAG Nato nell’underground elettronico di Glasgow (UK) nel 2018 e ora di base a Bologna, Cul Zag fonde synth alieni e una batteria fuori controllo in un cortocircuito tra electro-punk, synthwave e buone dosi di delirio. Suoni iperattivi, ritmi frenetici e una batteria che martella senza pietà. SABATO 1/3 [SECONDA SERATA] Ingresso: 5 € Riservato ai soci AICS DOMENICA 2/3 [DALLE 18 ALLE 23] Ingresso: Up to You!/// (consigliato 10€) Riservato ai soci AICS THREADS OF CHAOS: SUNDAY MASSACRE ACROSS THE SWARM Fierce, fast, and groove-laden death metal from Bologna, Italy (Time To Kill Records). The band has been active since 2013, unleashing their fury in concerts, festivals, and tours across Italy and Europe. In 2014, Across The Swarm released their self-titled debut EP, a 5-track offering that defined their signature blend of groove and brutality. In 2020, they released Projections, a 7-track LP that alternates between crushing riffs and relentless blast beats, creating a devastating wall of sound. This album marked their first collaboration with Time To Kill Records. Now, the band is gearing up for the release of their new album Invisible Threads, set to come out on February 21, 2024, once again under the banner of Time To Kill Records. Invisible Threads is a sonic onslaught that delves into the darkest depths of existence, exploring human degradation, unspoken fears, and wars that ravage both bodies and minds. A fierce manifestation of death metal that pummels the listener with an unrelenting impact from the first track to the last. For fans of Misery Index, Decapitated, Meshuggah, Dying Fetus, Cannibal Corpse, Lamb of God, Voivod, and Carcass. RESTOS HUMANOS Restos Humanos are a three-piece death band from Italy/Colombia formed in 2013 combine grind-core and old school death metal who met in underground punk and metal scene and who all just couldn't get enough bolt thrower, scurvy, death breath... Their unique brand of entertainment fuses blast beats and mid-tempos approach. Currently with the new lineup the band is working on a new album 1755. INVERECUND Formed in 2019 the band offers fast and Brutal Death Metal inspired by the likes of Gorgasm and Inveracity. Their music is characterized by powerful riffs, fast-paced rhythms, and lyrics that explore themes of misanthropy and inner darkness. FRACTURE Fracture CHS is a EMILIAN CHAOTIC HARDCORE/GRINDCORE/SLUDGE band from Italy. LUNEDI 3/3 Ingresso: Up to You!/// Riservato ai soci AICS CHRIS ECKMAN Riconosciuto come uno dei protagonisti principali della scena rock alternativa statunitense, Chris Eckman torna sulle scene con il suo sesto album solista, “The Land We Know the Best”, in uscita il 24 Gennaio 2025 su Glitterhouse Records. 8 nuovi brani emozionanti che costruiscono il perfetto sequel del bellissimo “Where the Spirit Rests” del 2021, premiato con il prestigioso German Record Critic Award. Una carriera florida e impegnata: con i The Walkabouts, il suo progetto più noto, pubblica negli ultimi 25 anni 13 album in studio, 4 live album e 2 collezioni di inediti, vantando collaborazioni con artisti del tiro di Brian Eno, Peter Buck (R.E.M.), Warren Ellis (Nick Cave/Dirty Three), Townes Van Zandt, Willard Grant Conspiracy e Mark Lanegan tra gli altri. Tantissimi gli altri progetti in atto, tra cui i Dirtmusic, gruppo blue rock etnico fondato nel 2007, insieme a Hugo Race (ex- Bad Seeds) e Chris Brokaw. TRAUM TRAUM è la condivisione dello stesso orizzonte di interpretazione dell'esistenza e della musica da parte di quattro musicisti: Luca Ciffo (Fuzz Orchestra) Lorenzo Stecconi (Lento) Luca T. Mai (Zu) Paolo Mongardi (Fuzz Orchestra/Zeus) Traum (‘‘Sogno’’ in Tedesco) crea e modella la propria musica partendo dalla dimensione onirica. Che sia un sogno illusorio, lucido, interdimensionale o indotto, la musica ne testimonia e ne descrive i vari aspetti, mantenendo la barra a dritta come un novello Ulisse nel ritorno a casa. Il loro primo disco è il frutto spontaneo di un’urgenza di comunicare e di esplorare musicalmente la realtà odierna, sia a livello interiore che esteriore. E’ da questa urgenza che nasce, nell’ Ottobre 2022, il primo lavoro, quando la band si riunisce per l’intero mese in un antico casale vivendo insieme, suonando, improvvisando e condividendo le proprie vite e le proprie passioni musicali e culturali. MARTEDI 4/3 Ingresso: Up to You!/// Riservato ai soci AICS JEFF CLARKE After Jeff Clarke moved from Edmonton, Canada, in 2000 to escape a life as a laborer in the Alberta oil sands, his musical journey began with a 56-hour bus ride that took him to Montreal, Quebec, where he formed the legendary band Demon’s Claws. A release on the German underground label P-Trash was followed by several tours of Europe and the U.S., until finally the American indie label In the Red Records took notice of the band and released two studio albums. His boisterous garage rock compositions once led to King Khan identifying him as one of the “unsung heroes of rock n’ roll.” and for several years he has also been a member of the US garage rock band The Black Lips (Fire Records). Before his time in Berlin, Clarke released the album „Hated by the Sun“ and some singles/EPs with Hellshovel (Slovenly Recordings) and collaborated on an album together with Emily Frances Bitze under the name Milk Lines (In the Red Records). On June 9th 2023, the Berlin-based Bretford Records releases “Locust”, the new solo album from Jeff Clarke – a stripped-down, melancholic change of pace from the Canadian singer-songwriter. GEE WHIZ! Gee Whiz! è un gruppo indie rock formato nel 2024 e originario di Bologna (Italia) composto da Michele Giuliani (voce & chitarra) Giacomo Gelati (voce e chitarra), Paul Pieretto (basso) e Maria Giulia Degli Amori (voce, batteria e glockenspiel). La band attualmente al lavoro sul disco d'esordio, un viaggio in una Summer Of Love del futuro, ricco di colori e riferimenti alla psichedelia con una spiccata verve pop e la voglia di divertire e divertirsi dei Flaming Lips. MERCOLEDI 5/3 Ingresso: PREVENDITE 10€ / DOOR 13€ Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE MOS ENSEMBLE Per la prima volta in Italia arriva Mòs Ensemble, gruppo jazz/folk multiforme e caleidoscopico proveniente da Ghent (Belgio), unico nel suo genere nella scena musicale europea. Composto da otto polistrumentisti, l’ensemble è guidato dal bassista Kobe Boon e include al suo interno l’italiana Marta Del Grandi, già nota per il suo lavoro solista. A completare la formazione ci sono le cantanti Astrid Creve (Arra di Allas) e Roos Denayer (Rosa Butsi), i sassofonisti Benjamin Hermans e Ambroos De Schepper, Artan Buleshkaj alle chitarre e Simon Raman alla batteria. Nel loro ultimo lavoro, "Pets and Therapy" (2024, W.E.R.F.), Mòs Ensemble continua a spingersi oltre i confini tradizionali dei generi musicali. Il disco, il terzo della band, riflette il loro spirito avventuroso e la ricerca continua di nuove modalità espressive, dove il jazz incontra il folk, la musica elettronica dialoga con sonorità acustiche, e la sperimentazione si intreccia con melodie inaspettate. La band si rifiuta di adottare una formula predefinita, preferendo navigare verso territori inesplorati, mantenendo sempre un sound unico e in continua evoluzione. Durante i loro concerti, la musica si trasforma in un terreno fertile per sogni primaverili, un’avventura sonora che ricorda un documentario di Richard Attenborough, ma libera e con ampio spazio per l’improvvisazione. Il tour italiano toccherà le principali città, con due date in double bill insieme all'ensemble torinese Pietra Tonale, che condivide con Mòs Ensemble una visione musicale esplorativa e una filosofia collettiva che valorizza il contributo di ogni membro. GIOVEDI 6/3 Ingresso: 10 € Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE TOWER New York City's TOWER have been called many things, which is bound to happen when you stand apart from the crowd. Spearheading the NWOTHM movement in their hometown, one could even say they're trailblazers. Their sophomore release "Shock To The System" via Cruz Del Sur Music shook the metal scene upon its release in November 2021. Drawing from influences such as Judas Priest, Scorpions, and a gluttonous diet of 20th century rock and metal, the band cooks up their own mix of melodic, speedy riffs, and the already-legendary vocals of Sarabeth Linden. Having tasted the success of festivals such as Stormbringer, Hell in the Harbor, Hell's Heroes and Germany's own Metal Assault, TOWER are primed & ready to take on their first proper European tour. As always, Stay Tuned and PLAY IT LOUD! BARBARIAN I Barbarian nascono nel 2009 a Firenze, in 16 anni hanno fatto uscire cinque album in studio, uno dal vivo, uno split, e due singoli. Hanno suonato in giro l’Europa, gli Stati Uniti e il Messico, sempre nel segno del disprezzo per divinità e progresso nel metal. Heavy Metal is evil, Heavy Metal is ugly, Heavy Metal is threatening!

Vai direttamente all'evento: Gio 20 - Vosh, Cut Cut, Evermore | Ven 21 - Guenevere, Caoscalmo, Marco Minoia | Ven 21 Aftershow: Cultcha | Sab 22 - Mint Sound Escape | Dom 23 - Leatherette, Komarov Magnificent Backflip | Lun 24 - Geneva Jacuzzi, Border. | Mer 26 - P38 | Gio 27 - Moshi Moshi, ByMySide || GIOVEDI 20 Ingresso: Up to You!/// Riservato ai soci AICS VOSH (US) An outfit conceived by Chris Moore (Repulsion) and Josephine Olivia (Blacksage) in Washington DC in 2019, VOSH explodes with sexual energy, aggression, longing and sheer power. Layers of electrifying guitars, heavy synths, thunderous drums, and Josephine’s unmistakable voice create a haunting landscape. Built on muscle and sweat, VOSH is a machine blazing it’s own trail– fusing the grace and finesse of a living breathing force summoning something sinister and sexy. VOSH’s debut album VESSEL explores an amalgam of influences that range from Bauhaus to early Ministry to Sisters of Mercy to Zounds to Killing Joke to latter day titans Nine Inch Nails. And while a wide reaching and generic term such as “synth pop” or “darkwave” could be applied to the effort in broad strokes, the drama, intensity and excellent songwriting evokes something much deeper, more sinister, and darkly beautiful. VESSEL doesn’t just slither, it bangs and bursts with explosive energy, juxtaposing an icy goth cool with red hot heightened drama and muscle. Vocalist, lyricist and front person Josephine Olivia is the musical centerpiece for VOSH, mixing the dreamy and ethereal approach of Hope Sandoval or Alison Shaw (Cranes), the versatility of David Bowie, and the commanding power of greats like Siouxsie, Diamanda Galas or Lisa Gerrard (Dead Can Dance). Her vocal sails above it all, presenting haunting melodies in a dramatic and forceful manner that nods to voices from goth, dream pop, indie and elements in traditional pop music. Self-recorded by the band, Moore looped in longtime collaborator Kevin Bernsten from Developing Nations in Baltimore for an assist on the mix with Magnus Lindberg (Tribulation, Russian Circles, Lucifer, Hellacopters, Frida Hyvönen, etc) mastering the effort. Genere: Goth | Darkwave | Industrial Facebook | Instagram | Bandcamp CUT CUT (IT) I Cut Cut sono una band di Modena, nata nel 2020, che esplora sonorità avvincenti e intriganti nel panorama musicale contemporaneo. Con un mix distintivo di Alternative Rock, Dark e Elettronica, la band crea brani avvolgenti, capaci di catturare l’ascoltatore in un'atmosfera oscura e magnetica. Composizione: Scilla Bordini (frontwoman); Manuel Brancolini (chitarra); Luca Vittorio Fava (basso); Daniele Brancolini (batteria). Genere: Altrock Instagram | Bandcamp EVERMORE (IT) Evermore è un trio rock di Perugia. Anche se formata da poco tempo, hanno pubblicato un EP, “Outdriven”, prodotto in collaborazione con (R)esisto Distribuzione, e un primo album in via di registrazione. Hanno fatto diversi live tra cui l'Umbria noise alla darsena e fatto un'intervista su rai3. Gli Evermore suonano heavy rock con grandi sfumature punk. Le loro influenze musicali hanno radici profonde in band come Black Sabbath, The Stooges, Black Flag, Sonic Youth, Led zepplin, Pixies, Dinosaur Jr., The Beatles, Melvins, Mudhoney, Pantera ecc.. VENERDI 21 Ingresso: 10 € Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE GUINEVERE Cantautrice, artista e performer, Guinevere presenta il suo album di debutto "TO ALL THE LOST SOULS", pubblicato da La Tempesta alla fine del 2024, e accolto positivamente da pubblico e critica. Un'opera profondamente autobiografica, in cui l'artista esplora il dolore, la memoria e la rinascita con un sound che attraversa il folk, il rock, il jazz. Dopo il successo dell'EP "Running In Circles" (2023), che l'ha portata a condividere il palco con artisti del calibro di Bon Iver, Kings of Convenience e Japanese Breakfast, Guinevere conferma la sua capacità di toccare corde emotive profonde, creando un universo musicale ipnotico e coinvolgente. Genere: Chamber Pop | Jazz Instagram | Bandcamp CLAUSCALMO Clauscalmo è il progetto solista di Clara Romita, polistrumentista e cantautrice con una predilezione per il retro-folk anni '60, la psichedelia e la bossa nova. Dopo anni di esperienze in band, nel 2022 pubblica il suo primo EP "Record", un mix affascinante di alt-pop e sperimentazione. Il suo nuovo album "Passo Monteluna" (La Tempesta Dischi), è un delicato viaggio attraverso il cambiamento, sostenuto da melodie eteree e testi evocativi. La sua musica è una filastrocca sognante, sospesa tra sogno e realtà. Genere: Alt-Pop | Post-Rock Instagram | Bandcamp MARCO MINOIA Musicista e cantautore bolognese, Marco Minoia costruisce paesaggi sonori intimi e malinconici, ispirati da artisti come Adrianne Lenker, Jeff Buckley e Mount Eerie. Con il suo mix di indie rock e folk, trasporta il pubblico in atmosfere evocative e delicate, in cui perdersi e ritrovarsi. Instagram AFTERSHOW CULTCHA Ingresso: 5 € Riservato ai soci AICS SABATO 22 MINT SOUND ESCAPE DOMENICA 23 Ingresso: 10 € Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE LEATHERETTE I Leatherette sono una band “post-post-punk” nata nel 2018 a Bologna. Dopo l'EP *Mixed Waste* del 2021, hanno guadagnato visibilità con il loro primo LP *Fiesta*, uscito nel 2022 per Bronson Recordings, che ha riscosso consensi dalla critica nazionale e internazionale. La loro musica ha persino catturato l'attenzione di Iggy Pop, che ha trasmesso alcuni dei loro brani nel suo show su BBC Radio 6. Successivamente, la band ha intrapreso un tour ricco di date in Italia, Europa e Regno Unito. Nel novembre 2023 è arrivato il secondo album, *Small Talk*, sempre con Bronson Recordings, mixato da Chris Fullard (Tim Hecker, IDLES, SUNN O)))) e masterizzato da Adam Gonsalves di Telegraph Mastering (Portland, OR). Nell'ultimo anno, i Leatherette hanno partecipato a importanti showcase come Linecheck, Eurosonic, MENT, The Great Escape, oltre a festival di rilievo tra cui INMUSIC Fest (Zagabria), Here I Stay, Ferrara Sotto le Stelle, Color Fest, GOGOBO, Diluvio, e TV Spenta. A febbraio 2025 partiranno per un nuovo tour EU/UK di due settimane, portando *Small Talk* al pubblico internazionale, accompagnando l’uscita di due singoli Itchy e Delusional. Genere: No Wave | Post-Punk | Jazz-Rock Facebook | Instagram | Bandcamp KOMAROV MAGNIFICENT BACKFLIP An act of joy, sacrifice and failure. Genere: Krautrock | Post-Punk | Surf | Garage | Punk Facebook | Instagram | Bandcamp LUNEDI 24 Ingresso: 10 € PRE / 15€ DOOR Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE GENEVA JACUZZI (US) Pochi artisti incarnano le contraddizioni e le possibilità di Los Angeles come Geneva Jacuzzi. Pioniera dell'avant-pop registrato in Lo-Fi e da camera da letto, il suo lavoro non abbraccia solo la musica, ma anche la performance art, il teatro dal vivo, la scenografia, i costumi, il trucco e la decorazione del set: la teoria dell'autore realizzata come pratica artistica continua. È sostenuta simultaneamente da locali underground, spazi fai da te e gallerie d'arte, così come da prestigiose istituzioni come il Museum of Contemporary Art di Los Angeles (MOCA), il Broad Museum e il Getty. In due decenni di attività, Jacuzzi ha portato in tournée il suo ceppo surrealista di synth-pop teatrale e messo in scena installazioni esplorative dada in più di quaranta paesi in tutto il mondo. L'album di debutto di Geneva Jacuzzi è il fenomeno di culto del 2010 Lamaze, a sua volta un assemblaggio di registrazioni e "demo" a 4 e 8 tracce, che vanno dal 2004 al 2009. Nata dalle ultime vestigia della Los Angeles pre-internet, ha fatto compagnia a goth, freak, weirdos, bohémien e sconosciuti, tutti cristallizzati in un unico pacchetto di grandi successi. La sua musica è realizzata in simulacro con il palco e l'immagine in movimento; in Lamaze, ogni canzone è un volto, che si tratti del mimo ("Do I Sad?"), o del neanderthal teletrasportato in una terra lontana ("Future Past"). Queste idee sono state realizzate sia nel cortometraggio "Dark Ages" con la regista Jennifer Juniper Stratford, sia nell'odissea in corso di esibizioni dal vivo nel decennio successivo. Vedere uno spettacolo di Geneva Jacuzzi significa creare una sospensione dell'incredulità nella propria realtà: una hit parade di melodie preregistrate, voci dal vivo e personalità cruda; in parte futurismo italiano, surrealismo francese e dadaismo, tutti che portano a parti misteriose sconosciute. In viaggio, ha pubblicato una serie di ambite uscite CD solo per tour (Secret Demos 1+2), con il suo secondo album ufficiale Technophilia nel 2016. La produzione elegante di Technophilia si è basata sulle fondamenta del suo lavoro precedente, rafforzando la determinazione di ridefinire synth-pop e darkwave, dalla sporca disco di "Casket" agli alti balearici di "Cannibal Babies". Dopo la prima ampia uscita (e ristampa) di Lamaze, Geneva ha iniziato a lavorare al suo terzo album, Triple Fire. Una reazione alchemica di zucchero pop, energia del caos, bassi synth spavaldi, macchinari per batteria Haçienda e incantesimi vocali sensuali, l'album è il suo più collaborativo fino ad oggi. Prendendo la sedia del regista, ha creato una nuova visione per il futuro dell'umanità: uno spettro eclettico di stati d'animo nel continuum delle emozioni umane: "Divertente, sexy, triste, spaventoso, spiritoso, speranzoso, minaccioso. Alla fine si decostruisce, si trasforma in una festa e poi finisce dolce e dolce. Come un film horror, guardato al contrario". Pop elettronico jolly e intelligente campo post-apocalittico, l'album cristallizza la sua padronanza della melodia new wave e dell'aerobica disco, alternativamente bizzarro, glamour, nichilista e romantico. Una donna dalle mille maschere e la regina dell'underground, Geneva Jacuzzi è pronta a continuare a cambiare forma al suo spettacolo caleidoscopico fino al 21° secolo. Genere: Dance Pop | Indie | Lo-Fi | Synthpop Facebook | Instagram | Bandcamp | Sito Web BORDER. Border., si scrive proprio così, con il punto finale ad indicare che non esistono confini, in geografia come nell’arte. I Border. hanno un sound estremo, senza compromessi, ritmi ossessivi che riassumono gli ultimi quarant’anni di punk e industrial, una perfetta sintesi tra Siouxsie e i The Prodigy. Un efficace antidoto alla musica mainstream odierna. Il duo nasce dall’incontro tra Demi More ed Erika Spada nel 2018 a Bologna. Demi è produttore di musica elettronica ed è stato invitato nel 2012 a esibirsi al Lollapalooza tedesco, ed Erika è reduce da diverse collaborazioni come cantante, drammaturga e attrice. Dopo il primo EP sono stati invitati al Linecheck Meeting Fastival a BASE Milano nel 2021 e hanno condiviso il palco Live con Ash Code (IT), Buzz Kull (AUS), NNHMN (GER), Diavol Strain (CHI) SDH, Fatamorgana (SPA) e Camilla Sparksss (CH). Genere: Industrial Punk Facebook | Instagram MERCOLEDI 26 Ingresso: Up to You!/// Riservato ai soci AICS P38 La P38 è un collettivo rap-trap dall'attitudine punk che nasce nel 2020 con l'intenzione di portare nel genere un immaginario di estrema sinistra. Irrompono nell'underground italiano a fine 2021 con il loro primo album autoprodotto, NUOVE BR, che li porta ad esibirsi live prima in Italia e poi in Europa. Definiti dalla stampa "i menestrelli delle Brigate Rosse", in virtù dei loro testi sono attualmente indagati dalla procura di Torino per istigazione a delinquere con l'aggravante di terrorismo (pena massima 8 anni e 4 mesi). La peculiarità del loro caso ha attirato l'attenzione degli studiosi di diritto, del mondo culturale italiano e della stampa internazionale. I tre componenti del gruppo - Astore, jimmy pentothal e YUNG STALIN - rimangono anonimi e si esibiscono con un passamontagna bianco. I loro concerti si distinguono per l'energia della performance e sono stati descritti come "un rito collettivo e liberatorio, dove l'odio represso per violenze istituzionali e strutturali viene trasformato in amore tra compagne e compagni". Il 20 febbraio 2025 annunciano a sorpresa l'uscita da indipendenti del loro secondo disco DITTATURA. Genere: Punk | Sovietcore Instagram | Bandcamp GIOVEDI 27 Ingresso: 7 € Riservato ai soci AICS MOSHIMOSHI (FIN) Emo/screamo made in Helsinki. Genere: Emo | Screamo BYMYSIDE (IT) Veniamo da Cesena, suoniamo dal 2012 con i pugni chiusi. Genere: Emoviolence | Screamo | Hardcore Punk Facebook | Bandcamp

Vai direttamente all'evento: Gio 13 - Bongo Joe Records | Ven 14 - Xiu Xiu, Kee Avil | Ven 14 - Undicesimacasa | Sab 15 - NMPQM: Fabbri, Plastic Palms, Setti | Aftershow: Girovelle Psicotroniche | Gio 20 - Vosh, Cut Cut, Evermore || GIOVEDI 13 Ingresso: 15 € PRE / 18 € DOOR Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE BONGO JOE 10 YEAR ANNIVERSARY with YALLA MIKU and CYRIL CYRIL Giovedì 13 febbraio una serata speciale per celebrare i 10 anni di Bongo Joe Records. Fondata a Ginevra da Cyril Yeterian, nato in Armenia e cresciuto in Libano, Bongo Joe è diventata negli anni laboratorio culturale, negozio di dischi, fucina di talenti e punto di riferimento per gli appassionati di musiche globali e avventurose, nel segno della contaminazione e delle differenze. Tra le sue straordinarie scoperte ricordiamo Altın Gün, Meridian Brothers, Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp, Mauskovic Dance Band, Blanco Teta e Yalla Miku. Nel segno del claim “Think Globally, Act Locally”, per il tour che segna il decimo anno di attività dell’etichetta, sul palco del Freakout un esplosivo double bill composto da Cyril Cyril e Yalla Miku nella nuova line-up con Imane Guemssy, prima donna marocchina a praticare la tradizione gnawa. YALLA MIKU (SWI) La musica degli Yalla Miku è un meltin pot sonoro, stratificato e frenetico dove si incontrano e scontrano poliritmie di origine africana, testi in francese, berbero, eritreo, cultura gnawa, stilemi kraut e percussioni nordafricane, incursioni elettroniche e strumenti tradizionali come il krar, la lira del corno d’Africa. L’esordio omonimo pubblicato nel 2023 condensa questa utopia sonora plurale dove le coordinate geografiche e musicali si perdono. La nuova formazione che salirà sul palco del Freakout vede tra le sue fila membri di Cyril Cyril e Knobil, la sound artist Emma Souharce, il musicista eritreo Samuel Ades e Imane Guemssy, prima donna marocchina a praticare la tradizione gnawa. Genere: World Music | Ethnic | Kraut | Gnawa Instagram | Bandcamp CYRIL CYRIL (SWI) Cyril Cyril è un duo composto da Cyril Yeterian (ex Mama Rosin e fondatore di Bongo Joe Records) e Cyril Bondi (batterista e percussionista fondatore di Insub Record). Giunti al terzo album con “Le Futur Ça Marche Pas” (2024), la band ginevrina propone un mix distopico di post-punk, garage funk e noise sperimentale attraverso il quale i cortocircuiti del realismo capitalista vengono commentati con groove, sagacia ed ironia carnevalesca. Genere: World Music Instagram | Bandcamp VENERDI 14 (TEATRO CINEMA PERLA) SOLD-OUT ORARI REALI 20.00 APERTURA PORTE 20.30 KEE AVIL 21.30 XIU XIU 00.00 AFTERSHOW AFTERSHOW (AL FREAKOUT, DALLA MEZZANOTTE) Ingresso: 5 € Riservato ai soci AICS SABATO 15 Ingresso: 5 € Riservato ai soci AICS FABBRI release party di un disco bello e importante per il genere umano. full band!! Genere: Altrock | Indie | Lo-Fi Bandcamp PLASTIC PALMS Tripudio di gain e sexy riff per un live technicolor. Genere: Punk | Garage Bandcamp SETTI Uno dei migliori storyteller del cuore, full band!! Genere: Indie-Pop | Cantautorato Bandcamp AFTERSHOW Ingresso: 5 € Riservato ai soci AICS GIOVEDI 20 Ingresso: Up to You!/// Riservato ai soci AICS VOSH (US) An outfit conceived by Chris Moore (Repulsion) and Josephine Olivia (Blacksage) in Washington DC in 2019, VOSH explodes with sexual energy, aggression, longing and sheer power. Layers of electrifying guitars, heavy synths, thunderous drums, and Josephine’s unmistakable voice create a haunting landscape. Built on muscle and sweat, VOSH is a machine blazing it’s own trail– fusing the grace and finesse of a living breathing force summoning something sinister and sexy. VOSH’s debut album VESSEL explores an amalgam of influences that range from Bauhaus to early Ministry to Sisters of Mercy to Zounds to Killing Joke to latter day titans Nine Inch Nails. And while a wide reaching and generic term such as “synth pop” or “darkwave” could be applied to the effort in broad strokes, the drama, intensity and excellent songwriting evokes something much deeper, more sinister, and darkly beautiful. VESSEL doesn’t just slither, it bangs and bursts with explosive energy, juxtaposing an icy goth cool with red hot heightened drama and muscle. Vocalist, lyricist and front person Josephine Olivia is the musical centerpiece for VOSH, mixing the dreamy and ethereal approach of Hope Sandoval or Alison Shaw (Cranes), the versatility of David Bowie, and the commanding power of greats like Siouxsie, Diamanda Galas or Lisa Gerrard (Dead Can Dance). Her vocal sails above it all, presenting haunting melodies in a dramatic and forceful manner that nods to voices from goth, dream pop, indie and elements in traditional pop music. Self-recorded by the band, Moore looped in longtime collaborator Kevin Bernsten from Developing Nations in Baltimore for an assist on the mix with Magnus Lindberg (Tribulation, Russian Circles, Lucifer, Hellacopters, Frida Hyvönen, etc) mastering the effort. Genere: Goth | Darkwave | Industrial Facebook | Instagram | Bandcamp CUT CUT (IT) I Cut Cut sono una band di Modena, nata nel 2020, che esplora sonorità avvincenti e intriganti nel panorama musicale contemporaneo. Con un mix distintivo di Alternative Rock, Dark e Elettronica, la band crea brani avvolgenti, capaci di catturare l’ascoltatore in un'atmosfera oscura e magnetica. Composizione: Scilla Bordini (frontwoman); Manuel Brancolini (chitarra); Luca Vittorio Fava (basso); Daniele Brancolini (batteria). Genere: Altrock Instagram | Bandcamp EVERMORE (IT) Evermore è un trio rock di Perugia. Anche se formata da poco tempo, hanno pubblicato un EP, “Outdriven”, prodotto in collaborazione con (R)esisto Distribuzione, e un primo album in via di registrazione. Hanno fatto diversi live tra cui l'Umbria noise alla darsena e fatto un'intervista su rai3. Gli Evermore suonano heavy rock con grandi sfumature punk. Le loro influenze musicali hanno radici profonde in band come Black Sabbath, The Stooges, Black Flag, Sonic Youth, Led zepplin, Pixies, Dinosaur Jr., The Beatles, Melvins, Mudhoney, Pantera ecc..

Vai direttamente all'evento: Ven 7 - Dischi Decenti: Sacrofuoco, Ekbom, Dagerman | Sab 8 - Dungeon Synth Fest | Dom 9 - Sordide, Naresh Ran | Mer 12 - Gli I, Ab Origine | Gio 13 - Bongo Joe Records: Yalla Miku, Cyril Cyril || VENERDI 7 Ingresso: 5 € Riservato ai soci AICS SACROFUOCO Cupo afterskramz da Toriiino Genere: Post-Hardcore | Screamo Instagram | Bandcamp EKBOM Grattuggione math da Trento Genere: Math-Core | Powerviolence | Punk-Hardcore Facebook | Instagram  | Bandcamp DAGERMAN Emotional taglialegna HC da Milano Genere: Emoviolence | Melodic Hardcore | Screamo | Post-Hardcore Instagram  | Bandcamp AFTERSHOW: SABATO 8 SOLD-OUT Riservato ai soci AICS DOMENICA 9 Ingresso: Up to You!/// Riservato ai soci AICS SORDIDE (FR) Sordide comes from the wet gutters of Rouen, Normandy. Since the release of its debut album through Avantgarde, in 2014, the trio has been spitting a scornful and desperate anger in Moliere’s language under the motto NEITHER NAME, NOR FLAG. Since then, the band has multiplied albums culminating with the release of “Les idées blanche”, in 2021, played throughout Europe and at Roadburn and Hellfest festivals. After traveling to Iceland and Finland, Sordide will release its fifth full-length, “Ainsi finit le jour”, on October 25th, 2024, through Les Acteurs de l'ombre, and its own collective, La Harelle. To present the opus, Sordide will tour in France, Switzerland and Belgium in October 2024, and in Europe in February 2025. Genere: Black Metal Facebook | Instagram | Bandcamp NARESH RAN (IT) Noise addicted, permanent traveller, ghost stalker. Genere: Drone | Atmospheric | Sperimentale Facebook | Bandcamp MERCOLEDI 12 Ingresso: Up to You!/// Riservato ai soci AICS GLI I (ESP/IT) Il Progetto GLI I ha avuto origine a Valencia (Spagna) nell'estate del 2006 da un'idea di Marco Bernacchia (Above the Tree, Stregoni) e Manuel Scano (Damn Brain, Kert is Lost). Inizialmente focalizzato su performance improvvisate nelle case e sulle strade, il progetto prende una nuova forma dopo quasi vent'anni di inattività ingiustificata con l'ingresso di Andrea Davì (Mamuthones, Lorelle meets the obsolete, Lay Lamas) nella band. Con una combinazione di atmosfere astratte e tribali, la performance de GLI I si distingue per movimenti disarticolati e suoni ossessivi, che cercano di veicolare e trascendere un disagio confuso, profondo, dando vita a un rituale informe. AB ORIGINE (ITA) Armonie dal Mondo è uno spettacolo musicale di Gianni Placido e del suo progetto musicale di world ed etnica contemporanea Ab Origine. Gianni suona dal vivo alcune tracce tratte dell'ultimo album MACHINA EX DEVS, con vari strumenti dai 5 continenti (o quasi), tra i quali il didgeridoo aborigeno, vari jaw harp, flauti ed altri fiati atipici etnici e moderni. Genere: Ethnic | World Music | Sperimentale | Elettronica Facebook | Bandcamp GIOVEDI 13 Ingresso: 15 € in prevendita o 18€ alla porta Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE Il 13 febbraio 2025, per celebrare i 10 anni di Bongo Joe Records, Freakout Club - con il supporto di No Glucose e Atlantico - invita il sestetto Yalla Miku e il duo Cyril Cyril. Bongo Joe Records è un’etichetta (e negozio di dischi), fondata da Cyril Yeterian a Ginevra, dalla doppia anima: da un lato il recupero di incisioni di musica maghrebina e africana dal passato, dall’altro le produzioni contemporanee dove rock avant-garde, jazz, suggestioni world ed elettronica si mescolano in modo sorprendente. Nel segno del claim “think globally, act locally”, Bongo Joe è diventata una fucina di talenti e punto di riferimento per gli appassionati di musiche globali e avventurose, tra contaminazione e sperimentazione. Nel catalogo di Bongo Joe, troviamo Altın Gün, Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp, Meridian Brothers, Yīn Yīn, Lalalar, Yalla Miku, Chouk Bwa & The Angströmers, Cyril Cyril. YALLA MIKU (SWI) La musica degli Yalla Miku è un meltin pot sonoro, stratificato e frenetico dove si incontrano e scontrano poliritmie di origine africana, testi in francese, berbero, eritreo, cultura gnawa, stilemi kraut e percussioni nordafricane, incursioni elettroniche e strumenti tradizionali come il krar, la lira del corno d’Africa. L’esordio omonimo pubblicato nel 2023 condensa questa utopia sonora plurale dove le coordinate geografiche e musicali si perdono. La nuova formazione che salirà sul palco del Freakout vede tra le sue fila membri di Cyril Cyril e Knobil, la sound artist Emma Souharce, il musicista eritreo Samuel Ades e Imane Guemssy, prima donna marocchina a praticare la tradizione gnawa. Genere: World Music | Ethnic | Kraut | Gnawa Instagram | Bandcamp CYRIL CYRIL (SWI) Cyril Cyril è un duo composto da Cyril Yeterian (ex Mama Rosin e fondatore di Bongo Joe Records) e Cyril Bondi (batterista e percussionista fondatore di Insub Record). Giunti al terzo album con “Le Futur Ça Marche Pas” (2024), la band ginevrina propone un mix distopico di post-punk, garage funk e noise sperimentale attraverso il quale i cortocircuiti del realismo capitalista vengono commentati con groove, sagacia ed ironia carnevalesca. Genere: World Music Instagram | Bandcamp