SEI RISULTATO CARICO PER:

Vai direttamente all'evento: Gio 6 - Tower, Barbarian | Ven 7 - No Glucose: Bela, Fitnesss | Sab 8 - Atmosphere: The Peripheries, Ohne Nomen, Dj Mortimer, Dj Disorder | Dom 9 - Psych Sunday: Warlung, Dune Aurora | Gio 13 - Doppionodo: Sonic 3 Release Party, Grocery Stores || GIOVEDI 6 Ingresso: 10 € Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE TOWER New York City's TOWER have been called many things, which is bound to happen when you stand apart from the crowd. Spearheading the NWOTHM movement in their hometown, one could even say they're trailblazers. Their sophomore release "Shock To The System" via Cruz Del Sur Music shook the metal scene upon its release in November 2021. Drawing from influences such as Judas Priest, Scorpions, and a gluttonous diet of 20th century rock and metal, the band cooks up their own mix of melodic, speedy riffs, and the already-legendary vocals of Sarabeth Linden. Having tasted the success of festivals such as Stormbringer, Hell in the Harbor, Hell's Heroes and Germany's own Metal Assault, TOWER are primed & ready to take on their first proper European tour. As always, Stay Tuned and PLAY IT LOUD! BARBARIAN I Barbarian nascono nel 2009 a Firenze, in 16 anni hanno fatto uscire cinque album in studio, uno dal vivo, uno split, e due singoli. Hanno suonato in giro l’Europa, gli Stati Uniti e il Messico, sempre nel segno del disprezzo per divinità e progresso nel metal. Heavy Metal is evil, Heavy Metal is ugly, Heavy Metal is threatening! VENERDI 7 Ingresso: 15 € Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE BELA bela (they/them) combina urla gutturali e pesanti distorsioni in un cerimoniale di rabbia e dolore queer che ibrida musica elettronica, voci dal metal estremo e pungmul, tradizione popolare coreana radicata nei rituali agricoli e nei movimenti sociali. Band camp FITNESSS L’elettronica protesica della sound performance espansa di FITNESSS, muovendosi attraverso fili e vene corrotti dalla rabbia e il dolore di una LA decimata, innesca pulsazioni angeliche che rinvigoriscono i percorsi nervosi e rivelano una coreografia primordiale dei nostri ‘Sacri Antenati’. Band camp PROGRAM 22:00 Mirrored Infinity: Elegy to a Heroine of our times 23:15 bela (performance) 00:15 FITNESSS (performance) 01:15 TONY PEREZ (live) 02:15 secret guests SABATO 8 Ingresso: 10 € Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE THE PERIPHERIES The Peripheries sono la nuova queer band post-punk che suona new wave non nostalgica. OHNE NOMEN ... Do you know when a dress worn for over 10 years is now worn out? O.N - Ohne Nomen - is a witch wave /electro wave project. O.N members are also known as founder of the Dark Wave band Marlat. AFTERSHOW Dj Mortimer & Dj Disorder DOMENICA 9 [DALLE 18 ALLE 23] Ingresso: Up to You!/// (consigliato 10€) Riservato ai soci AICS PSYCH SUNDAY VOL. V WARLUNG WARLUNG is a Texas band formed by longtime friends and brothers in 2016. Their sound is an ode to classic rock and modern metal, mixing heavy riffs and catchy melodies with a psychedelic twist. After self-releasing their debut album “Sleepwalker” in 2017, they quickly gained a cult following around Texas, opening for bands like Wo Fat and Dead Meadow. The band seemed to accept that they don’t have to stick to traditional themes and goes for more epic storytelling, helping to further expand their sound. They wasted no time and returned to the studio to release “Immortal Portal” in 2019, becoming a local favorite to support bands such as High Reeper and King Buffalo. The band promoted their unique sound. playing notable festivals End Hip End It Fest, SXSW, Stoner Jam, Lone Star Unleashed and Ripplefest. They are renowned for their pneumonic rage, utilizing elements of true doom, stoner rock and occult-driven blues. After signing with Heavy Psych Sounds to release “Optical Delusions” in 2020 and “Vulture’s Paradise” in 2022, they embarked on their first European tour in early 2023. Their wicked riffs, dream-like vocals and sinful solos subdue the listener into a deep state of fantasia. Touring sporadically, they continued to be included on lineups of Desert Rock Fest, Seismic Summer, and Heavy Psych Sounds Fest, sharing the stage with High on Fire, Truckfighters, Bongzilla, Weedeater, Windhand, and Brant Bjork. WARLUNG is set to release their fifth studio album in entitled, “The Poison Touch” and preparing for another European tour in early 2025. DUNE AURORA Dune Aurora is a fuzz/heavy rock band from Turin, Italy, founded in 2020. In summer 2022 the band recorded their first EP – Lonely Town, containing four tracks. In summer 2023 they recorded three more songs at Magma Studio in Turin, Italy, which are being released as singles (Solar Reward, Sail and Fire) along with three music videos. The band has been performing live in northern Italy, individually or sharing the stage with other bands of the stoner rock scene. In 2024, the band has signed with Argonauta/Octopus Rising to release their debut album. GIOVEDI 13 Ingresso: Up to You!/// Riservato ai soci AICS Dalla romagna con furore, i Sonic 3 presentano il loro primo EP al Freakout Club, in bilico fra no wave, madchester e post-punk. Spoiler: si balla. In apertura: Grocery Stores Dopo: Lord Trambusto alla consolle.

Vai direttamente all'evento: Gio 27 - Moshi Moshi, ByMySide | Ven 28 - Hosentitodipeggio: Saam, Maremarcio, Inaria | Ven 28 - Under The Bed | Sab 1 - Death To Acid, Bad Plug, Cul.Zag | Sab 1 - LEDX: Abyssy, Frequency, Dj Iommi | Dom 2 - Threads of Chaos: Sunday Massacre | Lun 3 - Chris Eckman, Traum | Mar 4 - Jeff Clarke, Gee Whiz | Mer 5 - Mòs Ensemble | Gio 6 - Tower, Barbarian || GIOVEDI 27/2 Ingresso: 7 € Riservato ai soci AICS MOSHIMOSHI (FIN) Emo/screamo made in Helsinki. Genere: Emo | Screamo BYMYSIDE (IT) Veniamo da Cesena, suoniamo dal 2012 con i pugni chiusi. Genere: Emoviolence | Screamo | Hardcore Punk Facebook | Bandcamp VENERDI 28/2 Ingresso: 5 € Riservato ai soci AICS SAAM sono un gruppo nato a Genova nel 2017 dalle ceneri di un giovane progetto, composto da minorenni incoscienti che sognavano di pagarsi la saletta in cui suonare e bere birre Moretti calde tramite i propri concerti. Il tempo però passa e oggi quei pivelli sono diventati dei ventenni, suonano un emo/post-punk con influenze sia italiane che estere, ma cantano solo in italiano, perché è solo così che riescono a sprigionare tutto il loro patos, almeno così dicono. MAREMARCIO Quattro diverse influenze screamo, lunghi e intensi gemiti cantati in italiano e contestazioni politiche come "Screamo against fascism" oppure l'estratto di "Porco Rosso" come intro nei concerti. Scena diy, autoproduzione e Saletta Adorno come attitudini. INARIA Fa rima con Amore. VENERDI 28/2 [SECONDA SERATA] Ingresso: 5 € Riservato ai soci AICS SABATO 1/3 Ingresso: 7 € Riservato ai soci AICS THE BAD PLUG Prendete un box auto, metteteci dentro una chitarra, un synth e una batteria; chiudete la saracinesca, aspettate qualche mese e poi riapritela. Questa è la ricetta che ha dato vita e forma a The Bad Plug, band synth punk sporca, caotica e rumorosa, formatasi a Milano.È del 2022 il primo EP, intitolato “T B P”, è invece del 2024 il secondo EP, intitolato “Nightbeasts”. Attualmente è in cantiere il nuovo lavoro previsto in uscita per la prima metà del 2025. DEATH TO ACID Death to Acid is a darkwave, post-punk, band hailing from Cagliari, Italy. Drawing inspiration from the sounds of the '80s and the resurgence of modern post-punk, their music is a captivating blend of nostalgia and contemporary edge. The Trio comprises André on vocals and synthesizers, Nicola on bass, and Marcello on drums. Each member brings a unique musical background, creating a dynamic and compelling sonic experience. Currently, Death to Acid is hard at work on new releases, continuing to evolve and push the boundaries of their sound. CUL.ZAG Nato nell’underground elettronico di Glasgow (UK) nel 2018 e ora di base a Bologna, Cul Zag fonde synth alieni e una batteria fuori controllo in un cortocircuito tra electro-punk, synthwave e buone dosi di delirio. Suoni iperattivi, ritmi frenetici e una batteria che martella senza pietà. SABATO 1/3 [SECONDA SERATA] Ingresso: 5 € Riservato ai soci AICS DOMENICA 2/3 [DALLE 18 ALLE 23] Ingresso: Up to You!/// (consigliato 10€) Riservato ai soci AICS THREADS OF CHAOS: SUNDAY MASSACRE ACROSS THE SWARM Fierce, fast, and groove-laden death metal from Bologna, Italy (Time To Kill Records). The band has been active since 2013, unleashing their fury in concerts, festivals, and tours across Italy and Europe. In 2014, Across The Swarm released their self-titled debut EP, a 5-track offering that defined their signature blend of groove and brutality. In 2020, they released Projections, a 7-track LP that alternates between crushing riffs and relentless blast beats, creating a devastating wall of sound. This album marked their first collaboration with Time To Kill Records. Now, the band is gearing up for the release of their new album Invisible Threads, set to come out on February 21, 2024, once again under the banner of Time To Kill Records. Invisible Threads is a sonic onslaught that delves into the darkest depths of existence, exploring human degradation, unspoken fears, and wars that ravage both bodies and minds. A fierce manifestation of death metal that pummels the listener with an unrelenting impact from the first track to the last. For fans of Misery Index, Decapitated, Meshuggah, Dying Fetus, Cannibal Corpse, Lamb of God, Voivod, and Carcass. RESTOS HUMANOS Restos Humanos are a three-piece death band from Italy/Colombia formed in 2013 combine grind-core and old school death metal who met in underground punk and metal scene and who all just couldn't get enough bolt thrower, scurvy, death breath... Their unique brand of entertainment fuses blast beats and mid-tempos approach. Currently with the new lineup the band is working on a new album 1755. INVERECUND Formed in 2019 the band offers fast and Brutal Death Metal inspired by the likes of Gorgasm and Inveracity. Their music is characterized by powerful riffs, fast-paced rhythms, and lyrics that explore themes of misanthropy and inner darkness. FRACTURE Fracture CHS is a EMILIAN CHAOTIC HARDCORE/GRINDCORE/SLUDGE band from Italy. LUNEDI 3/3 Ingresso: Up to You!/// Riservato ai soci AICS CHRIS ECKMAN Riconosciuto come uno dei protagonisti principali della scena rock alternativa statunitense, Chris Eckman torna sulle scene con il suo sesto album solista, “The Land We Know the Best”, in uscita il 24 Gennaio 2025 su Glitterhouse Records. 8 nuovi brani emozionanti che costruiscono il perfetto sequel del bellissimo “Where the Spirit Rests” del 2021, premiato con il prestigioso German Record Critic Award. Una carriera florida e impegnata: con i The Walkabouts, il suo progetto più noto, pubblica negli ultimi 25 anni 13 album in studio, 4 live album e 2 collezioni di inediti, vantando collaborazioni con artisti del tiro di Brian Eno, Peter Buck (R.E.M.), Warren Ellis (Nick Cave/Dirty Three), Townes Van Zandt, Willard Grant Conspiracy e Mark Lanegan tra gli altri. Tantissimi gli altri progetti in atto, tra cui i Dirtmusic, gruppo blue rock etnico fondato nel 2007, insieme a Hugo Race (ex- Bad Seeds) e Chris Brokaw. TRAUM TRAUM è la condivisione dello stesso orizzonte di interpretazione dell'esistenza e della musica da parte di quattro musicisti: Luca Ciffo (Fuzz Orchestra) Lorenzo Stecconi (Lento) Luca T. Mai (Zu) Paolo Mongardi (Fuzz Orchestra/Zeus) Traum (‘‘Sogno’’ in Tedesco) crea e modella la propria musica partendo dalla dimensione onirica. Che sia un sogno illusorio, lucido, interdimensionale o indotto, la musica ne testimonia e ne descrive i vari aspetti, mantenendo la barra a dritta come un novello Ulisse nel ritorno a casa. Il loro primo disco è il frutto spontaneo di un’urgenza di comunicare e di esplorare musicalmente la realtà odierna, sia a livello interiore che esteriore. E’ da questa urgenza che nasce, nell’ Ottobre 2022, il primo lavoro, quando la band si riunisce per l’intero mese in un antico casale vivendo insieme, suonando, improvvisando e condividendo le proprie vite e le proprie passioni musicali e culturali. MARTEDI 4/3 Ingresso: Up to You!/// Riservato ai soci AICS JEFF CLARKE After Jeff Clarke moved from Edmonton, Canada, in 2000 to escape a life as a laborer in the Alberta oil sands, his musical journey began with a 56-hour bus ride that took him to Montreal, Quebec, where he formed the legendary band Demon’s Claws. A release on the German underground label P-Trash was followed by several tours of Europe and the U.S., until finally the American indie label In the Red Records took notice of the band and released two studio albums. His boisterous garage rock compositions once led to King Khan identifying him as one of the “unsung heroes of rock n’ roll.” and for several years he has also been a member of the US garage rock band The Black Lips (Fire Records). Before his time in Berlin, Clarke released the album „Hated by the Sun“ and some singles/EPs with Hellshovel (Slovenly Recordings) and collaborated on an album together with Emily Frances Bitze under the name Milk Lines (In the Red Records). On June 9th 2023, the Berlin-based Bretford Records releases “Locust”, the new solo album from Jeff Clarke – a stripped-down, melancholic change of pace from the Canadian singer-songwriter. GEE WHIZ! Gee Whiz! è un gruppo indie rock formato nel 2024 e originario di Bologna (Italia) composto da Michele Giuliani (voce & chitarra) Giacomo Gelati (voce e chitarra), Paul Pieretto (basso) e Maria Giulia Degli Amori (voce, batteria e glockenspiel). La band attualmente al lavoro sul disco d'esordio, un viaggio in una Summer Of Love del futuro, ricco di colori e riferimenti alla psichedelia con una spiccata verve pop e la voglia di divertire e divertirsi dei Flaming Lips. MERCOLEDI 5/3 Ingresso: PREVENDITE 10€ / DOOR 13€ Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE MOS ENSEMBLE Per la prima volta in Italia arriva Mòs Ensemble, gruppo jazz/folk multiforme e caleidoscopico proveniente da Ghent (Belgio), unico nel suo genere nella scena musicale europea. Composto da otto polistrumentisti, l’ensemble è guidato dal bassista Kobe Boon e include al suo interno l’italiana Marta Del Grandi, già nota per il suo lavoro solista. A completare la formazione ci sono le cantanti Astrid Creve (Arra di Allas) e Roos Denayer (Rosa Butsi), i sassofonisti Benjamin Hermans e Ambroos De Schepper, Artan Buleshkaj alle chitarre e Simon Raman alla batteria. Nel loro ultimo lavoro, "Pets and Therapy" (2024, W.E.R.F.), Mòs Ensemble continua a spingersi oltre i confini tradizionali dei generi musicali. Il disco, il terzo della band, riflette il loro spirito avventuroso e la ricerca continua di nuove modalità espressive, dove il jazz incontra il folk, la musica elettronica dialoga con sonorità acustiche, e la sperimentazione si intreccia con melodie inaspettate. La band si rifiuta di adottare una formula predefinita, preferendo navigare verso territori inesplorati, mantenendo sempre un sound unico e in continua evoluzione. Durante i loro concerti, la musica si trasforma in un terreno fertile per sogni primaverili, un’avventura sonora che ricorda un documentario di Richard Attenborough, ma libera e con ampio spazio per l’improvvisazione. Il tour italiano toccherà le principali città, con due date in double bill insieme all'ensemble torinese Pietra Tonale, che condivide con Mòs Ensemble una visione musicale esplorativa e una filosofia collettiva che valorizza il contributo di ogni membro. GIOVEDI 6/3 Ingresso: 10 € Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE TOWER New York City's TOWER have been called many things, which is bound to happen when you stand apart from the crowd. Spearheading the NWOTHM movement in their hometown, one could even say they're trailblazers. Their sophomore release "Shock To The System" via Cruz Del Sur Music shook the metal scene upon its release in November 2021. Drawing from influences such as Judas Priest, Scorpions, and a gluttonous diet of 20th century rock and metal, the band cooks up their own mix of melodic, speedy riffs, and the already-legendary vocals of Sarabeth Linden. Having tasted the success of festivals such as Stormbringer, Hell in the Harbor, Hell's Heroes and Germany's own Metal Assault, TOWER are primed & ready to take on their first proper European tour. As always, Stay Tuned and PLAY IT LOUD! BARBARIAN I Barbarian nascono nel 2009 a Firenze, in 16 anni hanno fatto uscire cinque album in studio, uno dal vivo, uno split, e due singoli. Hanno suonato in giro l’Europa, gli Stati Uniti e il Messico, sempre nel segno del disprezzo per divinità e progresso nel metal. Heavy Metal is evil, Heavy Metal is ugly, Heavy Metal is threatening!

Vai direttamente all'evento: Gio 20 - Vosh, Cut Cut, Evermore | Ven 21 - Guenevere, Caoscalmo, Marco Minoia | Ven 21 Aftershow: Cultcha | Sab 22 - Mint Sound Escape | Dom 23 - Leatherette, Komarov Magnificent Backflip | Lun 24 - Geneva Jacuzzi, Border. | Mer 26 - P38 | Gio 27 - Moshi Moshi, ByMySide || GIOVEDI 20 Ingresso: Up to You!/// Riservato ai soci AICS VOSH (US) An outfit conceived by Chris Moore (Repulsion) and Josephine Olivia (Blacksage) in Washington DC in 2019, VOSH explodes with sexual energy, aggression, longing and sheer power. Layers of electrifying guitars, heavy synths, thunderous drums, and Josephine’s unmistakable voice create a haunting landscape. Built on muscle and sweat, VOSH is a machine blazing it’s own trail– fusing the grace and finesse of a living breathing force summoning something sinister and sexy. VOSH’s debut album VESSEL explores an amalgam of influences that range from Bauhaus to early Ministry to Sisters of Mercy to Zounds to Killing Joke to latter day titans Nine Inch Nails. And while a wide reaching and generic term such as “synth pop” or “darkwave” could be applied to the effort in broad strokes, the drama, intensity and excellent songwriting evokes something much deeper, more sinister, and darkly beautiful. VESSEL doesn’t just slither, it bangs and bursts with explosive energy, juxtaposing an icy goth cool with red hot heightened drama and muscle. Vocalist, lyricist and front person Josephine Olivia is the musical centerpiece for VOSH, mixing the dreamy and ethereal approach of Hope Sandoval or Alison Shaw (Cranes), the versatility of David Bowie, and the commanding power of greats like Siouxsie, Diamanda Galas or Lisa Gerrard (Dead Can Dance). Her vocal sails above it all, presenting haunting melodies in a dramatic and forceful manner that nods to voices from goth, dream pop, indie and elements in traditional pop music. Self-recorded by the band, Moore looped in longtime collaborator Kevin Bernsten from Developing Nations in Baltimore for an assist on the mix with Magnus Lindberg (Tribulation, Russian Circles, Lucifer, Hellacopters, Frida Hyvönen, etc) mastering the effort. Genere: Goth | Darkwave | Industrial Facebook | Instagram | Bandcamp CUT CUT (IT) I Cut Cut sono una band di Modena, nata nel 2020, che esplora sonorità avvincenti e intriganti nel panorama musicale contemporaneo. Con un mix distintivo di Alternative Rock, Dark e Elettronica, la band crea brani avvolgenti, capaci di catturare l’ascoltatore in un'atmosfera oscura e magnetica. Composizione: Scilla Bordini (frontwoman); Manuel Brancolini (chitarra); Luca Vittorio Fava (basso); Daniele Brancolini (batteria). Genere: Altrock Instagram | Bandcamp EVERMORE (IT) Evermore è un trio rock di Perugia. Anche se formata da poco tempo, hanno pubblicato un EP, “Outdriven”, prodotto in collaborazione con (R)esisto Distribuzione, e un primo album in via di registrazione. Hanno fatto diversi live tra cui l'Umbria noise alla darsena e fatto un'intervista su rai3. Gli Evermore suonano heavy rock con grandi sfumature punk. Le loro influenze musicali hanno radici profonde in band come Black Sabbath, The Stooges, Black Flag, Sonic Youth, Led zepplin, Pixies, Dinosaur Jr., The Beatles, Melvins, Mudhoney, Pantera ecc.. VENERDI 21 Ingresso: 10 € Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE GUINEVERE Cantautrice, artista e performer, Guinevere presenta il suo album di debutto "TO ALL THE LOST SOULS", pubblicato da La Tempesta alla fine del 2024, e accolto positivamente da pubblico e critica. Un'opera profondamente autobiografica, in cui l'artista esplora il dolore, la memoria e la rinascita con un sound che attraversa il folk, il rock, il jazz. Dopo il successo dell'EP "Running In Circles" (2023), che l'ha portata a condividere il palco con artisti del calibro di Bon Iver, Kings of Convenience e Japanese Breakfast, Guinevere conferma la sua capacità di toccare corde emotive profonde, creando un universo musicale ipnotico e coinvolgente. Genere: Chamber Pop | Jazz Instagram | Bandcamp CLAUSCALMO Clauscalmo è il progetto solista di Clara Romita, polistrumentista e cantautrice con una predilezione per il retro-folk anni '60, la psichedelia e la bossa nova. Dopo anni di esperienze in band, nel 2022 pubblica il suo primo EP "Record", un mix affascinante di alt-pop e sperimentazione. Il suo nuovo album "Passo Monteluna" (La Tempesta Dischi), è un delicato viaggio attraverso il cambiamento, sostenuto da melodie eteree e testi evocativi. La sua musica è una filastrocca sognante, sospesa tra sogno e realtà. Genere: Alt-Pop | Post-Rock Instagram | Bandcamp MARCO MINOIA Musicista e cantautore bolognese, Marco Minoia costruisce paesaggi sonori intimi e malinconici, ispirati da artisti come Adrianne Lenker, Jeff Buckley e Mount Eerie. Con il suo mix di indie rock e folk, trasporta il pubblico in atmosfere evocative e delicate, in cui perdersi e ritrovarsi. Instagram AFTERSHOW CULTCHA Ingresso: 5 € Riservato ai soci AICS SABATO 22 MINT SOUND ESCAPE DOMENICA 23 Ingresso: 10 € Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE LEATHERETTE I Leatherette sono una band “post-post-punk” nata nel 2018 a Bologna. Dopo l'EP *Mixed Waste* del 2021, hanno guadagnato visibilità con il loro primo LP *Fiesta*, uscito nel 2022 per Bronson Recordings, che ha riscosso consensi dalla critica nazionale e internazionale. La loro musica ha persino catturato l'attenzione di Iggy Pop, che ha trasmesso alcuni dei loro brani nel suo show su BBC Radio 6. Successivamente, la band ha intrapreso un tour ricco di date in Italia, Europa e Regno Unito. Nel novembre 2023 è arrivato il secondo album, *Small Talk*, sempre con Bronson Recordings, mixato da Chris Fullard (Tim Hecker, IDLES, SUNN O)))) e masterizzato da Adam Gonsalves di Telegraph Mastering (Portland, OR). Nell'ultimo anno, i Leatherette hanno partecipato a importanti showcase come Linecheck, Eurosonic, MENT, The Great Escape, oltre a festival di rilievo tra cui INMUSIC Fest (Zagabria), Here I Stay, Ferrara Sotto le Stelle, Color Fest, GOGOBO, Diluvio, e TV Spenta. A febbraio 2025 partiranno per un nuovo tour EU/UK di due settimane, portando *Small Talk* al pubblico internazionale, accompagnando l’uscita di due singoli Itchy e Delusional. Genere: No Wave | Post-Punk | Jazz-Rock Facebook | Instagram | Bandcamp KOMAROV MAGNIFICENT BACKFLIP An act of joy, sacrifice and failure. Genere: Krautrock | Post-Punk | Surf | Garage | Punk Facebook | Instagram | Bandcamp LUNEDI 24 Ingresso: 10 € PRE / 15€ DOOR Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE GENEVA JACUZZI (US) Pochi artisti incarnano le contraddizioni e le possibilità di Los Angeles come Geneva Jacuzzi. Pioniera dell'avant-pop registrato in Lo-Fi e da camera da letto, il suo lavoro non abbraccia solo la musica, ma anche la performance art, il teatro dal vivo, la scenografia, i costumi, il trucco e la decorazione del set: la teoria dell'autore realizzata come pratica artistica continua. È sostenuta simultaneamente da locali underground, spazi fai da te e gallerie d'arte, così come da prestigiose istituzioni come il Museum of Contemporary Art di Los Angeles (MOCA), il Broad Museum e il Getty. In due decenni di attività, Jacuzzi ha portato in tournée il suo ceppo surrealista di synth-pop teatrale e messo in scena installazioni esplorative dada in più di quaranta paesi in tutto il mondo. L'album di debutto di Geneva Jacuzzi è il fenomeno di culto del 2010 Lamaze, a sua volta un assemblaggio di registrazioni e "demo" a 4 e 8 tracce, che vanno dal 2004 al 2009. Nata dalle ultime vestigia della Los Angeles pre-internet, ha fatto compagnia a goth, freak, weirdos, bohémien e sconosciuti, tutti cristallizzati in un unico pacchetto di grandi successi. La sua musica è realizzata in simulacro con il palco e l'immagine in movimento; in Lamaze, ogni canzone è un volto, che si tratti del mimo ("Do I Sad?"), o del neanderthal teletrasportato in una terra lontana ("Future Past"). Queste idee sono state realizzate sia nel cortometraggio "Dark Ages" con la regista Jennifer Juniper Stratford, sia nell'odissea in corso di esibizioni dal vivo nel decennio successivo. Vedere uno spettacolo di Geneva Jacuzzi significa creare una sospensione dell'incredulità nella propria realtà: una hit parade di melodie preregistrate, voci dal vivo e personalità cruda; in parte futurismo italiano, surrealismo francese e dadaismo, tutti che portano a parti misteriose sconosciute. In viaggio, ha pubblicato una serie di ambite uscite CD solo per tour (Secret Demos 1+2), con il suo secondo album ufficiale Technophilia nel 2016. La produzione elegante di Technophilia si è basata sulle fondamenta del suo lavoro precedente, rafforzando la determinazione di ridefinire synth-pop e darkwave, dalla sporca disco di "Casket" agli alti balearici di "Cannibal Babies". Dopo la prima ampia uscita (e ristampa) di Lamaze, Geneva ha iniziato a lavorare al suo terzo album, Triple Fire. Una reazione alchemica di zucchero pop, energia del caos, bassi synth spavaldi, macchinari per batteria Haçienda e incantesimi vocali sensuali, l'album è il suo più collaborativo fino ad oggi. Prendendo la sedia del regista, ha creato una nuova visione per il futuro dell'umanità: uno spettro eclettico di stati d'animo nel continuum delle emozioni umane: "Divertente, sexy, triste, spaventoso, spiritoso, speranzoso, minaccioso. Alla fine si decostruisce, si trasforma in una festa e poi finisce dolce e dolce. Come un film horror, guardato al contrario". Pop elettronico jolly e intelligente campo post-apocalittico, l'album cristallizza la sua padronanza della melodia new wave e dell'aerobica disco, alternativamente bizzarro, glamour, nichilista e romantico. Una donna dalle mille maschere e la regina dell'underground, Geneva Jacuzzi è pronta a continuare a cambiare forma al suo spettacolo caleidoscopico fino al 21° secolo. Genere: Dance Pop | Indie | Lo-Fi | Synthpop Facebook | Instagram | Bandcamp | Sito Web BORDER. Border., si scrive proprio così, con il punto finale ad indicare che non esistono confini, in geografia come nell’arte. I Border. hanno un sound estremo, senza compromessi, ritmi ossessivi che riassumono gli ultimi quarant’anni di punk e industrial, una perfetta sintesi tra Siouxsie e i The Prodigy. Un efficace antidoto alla musica mainstream odierna. Il duo nasce dall’incontro tra Demi More ed Erika Spada nel 2018 a Bologna. Demi è produttore di musica elettronica ed è stato invitato nel 2012 a esibirsi al Lollapalooza tedesco, ed Erika è reduce da diverse collaborazioni come cantante, drammaturga e attrice. Dopo il primo EP sono stati invitati al Linecheck Meeting Fastival a BASE Milano nel 2021 e hanno condiviso il palco Live con Ash Code (IT), Buzz Kull (AUS), NNHMN (GER), Diavol Strain (CHI) SDH, Fatamorgana (SPA) e Camilla Sparksss (CH). Genere: Industrial Punk Facebook | Instagram MERCOLEDI 26 Ingresso: Up to You!/// Riservato ai soci AICS P38 La P38 è un collettivo rap-trap dall'attitudine punk che nasce nel 2020 con l'intenzione di portare nel genere un immaginario di estrema sinistra. Irrompono nell'underground italiano a fine 2021 con il loro primo album autoprodotto, NUOVE BR, che li porta ad esibirsi live prima in Italia e poi in Europa. Definiti dalla stampa "i menestrelli delle Brigate Rosse", in virtù dei loro testi sono attualmente indagati dalla procura di Torino per istigazione a delinquere con l'aggravante di terrorismo (pena massima 8 anni e 4 mesi). La peculiarità del loro caso ha attirato l'attenzione degli studiosi di diritto, del mondo culturale italiano e della stampa internazionale. I tre componenti del gruppo - Astore, jimmy pentothal e YUNG STALIN - rimangono anonimi e si esibiscono con un passamontagna bianco. I loro concerti si distinguono per l'energia della performance e sono stati descritti come "un rito collettivo e liberatorio, dove l'odio represso per violenze istituzionali e strutturali viene trasformato in amore tra compagne e compagni". Il 20 febbraio 2025 annunciano a sorpresa l'uscita da indipendenti del loro secondo disco DITTATURA. Genere: Punk | Sovietcore Instagram | Bandcamp GIOVEDI 27 Ingresso: 7 € Riservato ai soci AICS MOSHIMOSHI (FIN) Emo/screamo made in Helsinki. Genere: Emo | Screamo BYMYSIDE (IT) Veniamo da Cesena, suoniamo dal 2012 con i pugni chiusi. Genere: Emoviolence | Screamo | Hardcore Punk Facebook | Bandcamp

Vai direttamente all'evento: Gio 13 - Bongo Joe Records | Ven 14 - Xiu Xiu, Kee Avil | Ven 14 - Undicesimacasa | Sab 15 - NMPQM: Fabbri, Plastic Palms, Setti | Aftershow: Girovelle Psicotroniche | Gio 20 - Vosh, Cut Cut, Evermore || GIOVEDI 13 Ingresso: 15 € PRE / 18 € DOOR Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE BONGO JOE 10 YEAR ANNIVERSARY with YALLA MIKU and CYRIL CYRIL Giovedì 13 febbraio una serata speciale per celebrare i 10 anni di Bongo Joe Records. Fondata a Ginevra da Cyril Yeterian, nato in Armenia e cresciuto in Libano, Bongo Joe è diventata negli anni laboratorio culturale, negozio di dischi, fucina di talenti e punto di riferimento per gli appassionati di musiche globali e avventurose, nel segno della contaminazione e delle differenze. Tra le sue straordinarie scoperte ricordiamo Altın Gün, Meridian Brothers, Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp, Mauskovic Dance Band, Blanco Teta e Yalla Miku. Nel segno del claim “Think Globally, Act Locally”, per il tour che segna il decimo anno di attività dell’etichetta, sul palco del Freakout un esplosivo double bill composto da Cyril Cyril e Yalla Miku nella nuova line-up con Imane Guemssy, prima donna marocchina a praticare la tradizione gnawa. YALLA MIKU (SWI) La musica degli Yalla Miku è un meltin pot sonoro, stratificato e frenetico dove si incontrano e scontrano poliritmie di origine africana, testi in francese, berbero, eritreo, cultura gnawa, stilemi kraut e percussioni nordafricane, incursioni elettroniche e strumenti tradizionali come il krar, la lira del corno d’Africa. L’esordio omonimo pubblicato nel 2023 condensa questa utopia sonora plurale dove le coordinate geografiche e musicali si perdono. La nuova formazione che salirà sul palco del Freakout vede tra le sue fila membri di Cyril Cyril e Knobil, la sound artist Emma Souharce, il musicista eritreo Samuel Ades e Imane Guemssy, prima donna marocchina a praticare la tradizione gnawa. Genere: World Music | Ethnic | Kraut | Gnawa Instagram | Bandcamp CYRIL CYRIL (SWI) Cyril Cyril è un duo composto da Cyril Yeterian (ex Mama Rosin e fondatore di Bongo Joe Records) e Cyril Bondi (batterista e percussionista fondatore di Insub Record). Giunti al terzo album con “Le Futur Ça Marche Pas” (2024), la band ginevrina propone un mix distopico di post-punk, garage funk e noise sperimentale attraverso il quale i cortocircuiti del realismo capitalista vengono commentati con groove, sagacia ed ironia carnevalesca. Genere: World Music Instagram | Bandcamp VENERDI 14 (TEATRO CINEMA PERLA) SOLD-OUT ORARI REALI 20.00 APERTURA PORTE 20.30 KEE AVIL 21.30 XIU XIU 00.00 AFTERSHOW AFTERSHOW (AL FREAKOUT, DALLA MEZZANOTTE) Ingresso: 5 € Riservato ai soci AICS SABATO 15 Ingresso: 5 € Riservato ai soci AICS FABBRI release party di un disco bello e importante per il genere umano. full band!! Genere: Altrock | Indie | Lo-Fi Bandcamp PLASTIC PALMS Tripudio di gain e sexy riff per un live technicolor. Genere: Punk | Garage Bandcamp SETTI Uno dei migliori storyteller del cuore, full band!! Genere: Indie-Pop | Cantautorato Bandcamp AFTERSHOW Ingresso: 5 € Riservato ai soci AICS GIOVEDI 20 Ingresso: Up to You!/// Riservato ai soci AICS VOSH (US) An outfit conceived by Chris Moore (Repulsion) and Josephine Olivia (Blacksage) in Washington DC in 2019, VOSH explodes with sexual energy, aggression, longing and sheer power. Layers of electrifying guitars, heavy synths, thunderous drums, and Josephine’s unmistakable voice create a haunting landscape. Built on muscle and sweat, VOSH is a machine blazing it’s own trail– fusing the grace and finesse of a living breathing force summoning something sinister and sexy. VOSH’s debut album VESSEL explores an amalgam of influences that range from Bauhaus to early Ministry to Sisters of Mercy to Zounds to Killing Joke to latter day titans Nine Inch Nails. And while a wide reaching and generic term such as “synth pop” or “darkwave” could be applied to the effort in broad strokes, the drama, intensity and excellent songwriting evokes something much deeper, more sinister, and darkly beautiful. VESSEL doesn’t just slither, it bangs and bursts with explosive energy, juxtaposing an icy goth cool with red hot heightened drama and muscle. Vocalist, lyricist and front person Josephine Olivia is the musical centerpiece for VOSH, mixing the dreamy and ethereal approach of Hope Sandoval or Alison Shaw (Cranes), the versatility of David Bowie, and the commanding power of greats like Siouxsie, Diamanda Galas or Lisa Gerrard (Dead Can Dance). Her vocal sails above it all, presenting haunting melodies in a dramatic and forceful manner that nods to voices from goth, dream pop, indie and elements in traditional pop music. Self-recorded by the band, Moore looped in longtime collaborator Kevin Bernsten from Developing Nations in Baltimore for an assist on the mix with Magnus Lindberg (Tribulation, Russian Circles, Lucifer, Hellacopters, Frida Hyvönen, etc) mastering the effort. Genere: Goth | Darkwave | Industrial Facebook | Instagram | Bandcamp CUT CUT (IT) I Cut Cut sono una band di Modena, nata nel 2020, che esplora sonorità avvincenti e intriganti nel panorama musicale contemporaneo. Con un mix distintivo di Alternative Rock, Dark e Elettronica, la band crea brani avvolgenti, capaci di catturare l’ascoltatore in un'atmosfera oscura e magnetica. Composizione: Scilla Bordini (frontwoman); Manuel Brancolini (chitarra); Luca Vittorio Fava (basso); Daniele Brancolini (batteria). Genere: Altrock Instagram | Bandcamp EVERMORE (IT) Evermore è un trio rock di Perugia. Anche se formata da poco tempo, hanno pubblicato un EP, “Outdriven”, prodotto in collaborazione con (R)esisto Distribuzione, e un primo album in via di registrazione. Hanno fatto diversi live tra cui l'Umbria noise alla darsena e fatto un'intervista su rai3. Gli Evermore suonano heavy rock con grandi sfumature punk. Le loro influenze musicali hanno radici profonde in band come Black Sabbath, The Stooges, Black Flag, Sonic Youth, Led zepplin, Pixies, Dinosaur Jr., The Beatles, Melvins, Mudhoney, Pantera ecc..

Vai direttamente all'evento: Ven 7 - Dischi Decenti: Sacrofuoco, Ekbom, Dagerman | Sab 8 - Dungeon Synth Fest | Dom 9 - Sordide, Naresh Ran | Mer 12 - Gli I, Ab Origine | Gio 13 - Bongo Joe Records: Yalla Miku, Cyril Cyril || VENERDI 7 Ingresso: 5 € Riservato ai soci AICS SACROFUOCO Cupo afterskramz da Toriiino Genere: Post-Hardcore | Screamo Instagram | Bandcamp EKBOM Grattuggione math da Trento Genere: Math-Core | Powerviolence | Punk-Hardcore Facebook | Instagram  | Bandcamp DAGERMAN Emotional taglialegna HC da Milano Genere: Emoviolence | Melodic Hardcore | Screamo | Post-Hardcore Instagram  | Bandcamp AFTERSHOW: SABATO 8 SOLD-OUT Riservato ai soci AICS DOMENICA 9 Ingresso: Up to You!/// Riservato ai soci AICS SORDIDE (FR) Sordide comes from the wet gutters of Rouen, Normandy. Since the release of its debut album through Avantgarde, in 2014, the trio has been spitting a scornful and desperate anger in Moliere’s language under the motto NEITHER NAME, NOR FLAG. Since then, the band has multiplied albums culminating with the release of “Les idées blanche”, in 2021, played throughout Europe and at Roadburn and Hellfest festivals. After traveling to Iceland and Finland, Sordide will release its fifth full-length, “Ainsi finit le jour”, on October 25th, 2024, through Les Acteurs de l'ombre, and its own collective, La Harelle. To present the opus, Sordide will tour in France, Switzerland and Belgium in October 2024, and in Europe in February 2025. Genere: Black Metal Facebook | Instagram | Bandcamp NARESH RAN (IT) Noise addicted, permanent traveller, ghost stalker. Genere: Drone | Atmospheric | Sperimentale Facebook | Bandcamp MERCOLEDI 12 Ingresso: Up to You!/// Riservato ai soci AICS GLI I (ESP/IT) Il Progetto GLI I ha avuto origine a Valencia (Spagna) nell'estate del 2006 da un'idea di Marco Bernacchia (Above the Tree, Stregoni) e Manuel Scano (Damn Brain, Kert is Lost). Inizialmente focalizzato su performance improvvisate nelle case e sulle strade, il progetto prende una nuova forma dopo quasi vent'anni di inattività ingiustificata con l'ingresso di Andrea Davì (Mamuthones, Lorelle meets the obsolete, Lay Lamas) nella band. Con una combinazione di atmosfere astratte e tribali, la performance de GLI I si distingue per movimenti disarticolati e suoni ossessivi, che cercano di veicolare e trascendere un disagio confuso, profondo, dando vita a un rituale informe. AB ORIGINE (ITA) Armonie dal Mondo è uno spettacolo musicale di Gianni Placido e del suo progetto musicale di world ed etnica contemporanea Ab Origine. Gianni suona dal vivo alcune tracce tratte dell'ultimo album MACHINA EX DEVS, con vari strumenti dai 5 continenti (o quasi), tra i quali il didgeridoo aborigeno, vari jaw harp, flauti ed altri fiati atipici etnici e moderni. Genere: Ethnic | World Music | Sperimentale | Elettronica Facebook | Bandcamp GIOVEDI 13 Ingresso: 15 € in prevendita o 18€ alla porta Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE Il 13 febbraio 2025, per celebrare i 10 anni di Bongo Joe Records, Freakout Club - con il supporto di No Glucose e Atlantico - invita il sestetto Yalla Miku e il duo Cyril Cyril. Bongo Joe Records è un’etichetta (e negozio di dischi), fondata da Cyril Yeterian a Ginevra, dalla doppia anima: da un lato il recupero di incisioni di musica maghrebina e africana dal passato, dall’altro le produzioni contemporanee dove rock avant-garde, jazz, suggestioni world ed elettronica si mescolano in modo sorprendente. Nel segno del claim “think globally, act locally”, Bongo Joe è diventata una fucina di talenti e punto di riferimento per gli appassionati di musiche globali e avventurose, tra contaminazione e sperimentazione. Nel catalogo di Bongo Joe, troviamo Altın Gün, Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp, Meridian Brothers, Yīn Yīn, Lalalar, Yalla Miku, Chouk Bwa & The Angströmers, Cyril Cyril. YALLA MIKU (SWI) La musica degli Yalla Miku è un meltin pot sonoro, stratificato e frenetico dove si incontrano e scontrano poliritmie di origine africana, testi in francese, berbero, eritreo, cultura gnawa, stilemi kraut e percussioni nordafricane, incursioni elettroniche e strumenti tradizionali come il krar, la lira del corno d’Africa. L’esordio omonimo pubblicato nel 2023 condensa questa utopia sonora plurale dove le coordinate geografiche e musicali si perdono. La nuova formazione che salirà sul palco del Freakout vede tra le sue fila membri di Cyril Cyril e Knobil, la sound artist Emma Souharce, il musicista eritreo Samuel Ades e Imane Guemssy, prima donna marocchina a praticare la tradizione gnawa. Genere: World Music | Ethnic | Kraut | Gnawa Instagram | Bandcamp CYRIL CYRIL (SWI) Cyril Cyril è un duo composto da Cyril Yeterian (ex Mama Rosin e fondatore di Bongo Joe Records) e Cyril Bondi (batterista e percussionista fondatore di Insub Record). Giunti al terzo album con “Le Futur Ça Marche Pas” (2024), la band ginevrina propone un mix distopico di post-punk, garage funk e noise sperimentale attraverso il quale i cortocircuiti del realismo capitalista vengono commentati con groove, sagacia ed ironia carnevalesca. Genere: World Music Instagram | Bandcamp

Vai direttamente all'evento: Gio 30 - HMCF: Benelli | Ven 31 - Rome, Zugzwang + No.Body Dark Wave Djset | Sab 1 - Atmosphere: This Eternal Decay, Red Mishima + Aftershow | Dom 2 - Psych Sunday Vol. IV: -16-, Entropia | Mer 5 - The Legendary Pink Dots || GIOVEDI 30 Ingresso: 5 € Riservato ai soci AICS BENELLI Benelli è il progetto di Leonardo Spampani e Claudio Marciano, nati a Grosseto ma trasferiti a Bologna per musica, studi, lavoro, in quest’ordine. Nell’estate 2018, dopo aver condiviso molti progetti in comune, si trovano a comporre insieme delle canzoni, per nient’altro che il bisogno espressivo di farlo.Da quelle canzoni nasce “Siamo Tutti” (Manita Dischi – 2019) un disco registrato al Donkey Studio di Medicina (BO) con la collaborazione di Hyppo (Keaton), CIMINI e Carota (Lo Stato Sociale). Due anni di pausa forzata non fanno altro che aumentare il bisogno di tornare a scrivere: nascono nuove canzoni e l’autunno del 2022 è il momento giusto per condividerle. Facebook | Instagram VENERDI 31 Ingresso: 15 € in prevendita o 18€ alla porta Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE ROME (LUX) Luxembourg-born singer-songwriter Jerome Reuter founded his multilingual project ROME (the name stems from the abridged version of his first name) in 2005 and has since created an authoritative body of work encompassing at least 17 studio albums and numerous other official releases. Reuter's compelling brand of Dark Folk merges various musical influences from Post-Punk to Chanson, from Industrial to Synth Wave. Lyrically inspired by world literature from Burroughs to Brecht, Celine to Cioran, from Hesse to Jünger; Reuter’s detailed, well-researched, yet particularly accessible concept albums combine his interest in history, philosophy and the arts in a most unique way. Genere: Neo-Folk | Martial Industrial Facebook | Instagram | Bandcamp | Sito Web | Wikipedia ZUGZWANG (ITA) Gli ZUGZWANG sono un duo neofolk italiano, fondato a Firenze nel 2019 dal cantante e polistrumentista Vrolok LaVey (Nachtmahr) e dal pianista, produttore ed arrangiatore Lorenzo Pinto (Dollaro D’Onore). Nel 2022 esce il loro debut album “Under The Shade Of The Leaves” sotto l’etichetta Lichterklang. L’immaginario degli ZUZGWANG ruota attorno alla filosofia, la letteratura, l’analisi della condizione umana nel mondo moderno, risultante in una narrazione amara e potente, dove la malinconia si evolve naturalmente in epicità. Il connubio di elementi folkloristici, elettrici, sentori Western ed arrangiamenti cinematici determina il loro stile evocativo, tra il Neofolk classico e Nick cave, tra Wagner e Morricone: raffinato ma accessibile, intimo ed intenso come la colonna sonora di un viaggio interiore. Genere: Neofolk Facebook | Instagram | Bandcamp AFTERSHOW: NO.BODY DARK WAVE DJSET SABATO 1 Ingresso: 10 € Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE THIS ETERNAL DECAY This Eternal Decay è una band industrial dark-wave formata da Riccardo Sabetti (Spiral69), Pasquale Vico (Date at Midnight), Andrea Freda (Spiritual Front) e Alessio Schiavi (Avant- Garde). La loro musica fonde il fascino romantico della darkwave con ritmi industrial e echi synthpop, creando un sound unico e suggestivo. Il loro album di debutto, I Choose an Eternity of This, pubblicato dalla Trisol Music Group, ha rapidamente catturato l'attenzione di fan e critica. A soli due mesi dall’uscita, la band ha intrapreso un tour in Germania, Austria e Svizzera, condividendo il palco per due volte quell’anno con i Samsas Traum. Nell'aprile 2020 è uscito il loro secondo album, Silence, che include collaborazioni con Then Comes Silence e Theatres des Vampires in due brani. Sebbene la pandemia abbia interrotto i loro piani per un tour europeo, Silence è stato accolto con grande entusiasmo, portando a tre ristampe nei primi cinque mesi. Nel giugno 2021, la band ha pubblicato Leave, un maxi singolo che includeva il brano "Leave," due remix a cura di Kurs Lestat e una versione acustica con Luigi Rubino (Ashram) al pianoforte. Il loro terzo album in studio, NOCTURNÆ, è stato pubblicato il 7 gennaio 2022, con la partecipazione di ospiti come Hapax e Avant-Garde, e remix realizzati da ACTORS, Ash Code, Wisborg e A Copy for Collapse. NOCTURNÆ ha ricevuto ottime recensioni ed è stato riconosciuto come uno dei migliori album darkwave dell’anno in diverse classifiche. Nell'ottobre 2022, hanno intrapreso il NocTour, un tour europeo di 15 date con numerosi spettacoli sold-out e un grande pubblico. Nel 2023, hanno mantenuto il loro slancio pubblicando il quarto album, ABSØLUTIØN, il 18 maggio, con il debutto live in occasione del 30° Wave Gotik Treffen. L’uscita è stata seguita da un tour europeo con oltre 30 date e partecipazioni a festival di rilievo come Castle Party, Prague Gothic Treffen e Return to the Batcave. Le date del tour sono state un successo, registrando costantemente sold-out e ricevendo elogi da fan e critica. La loro prossima avventura inizia con SPETTRO, il nuovo album in uscita il 10 gennaio 2025, a due anni di distanza da ABSØLUTIØN. Distribuito da TRISOL Music Group e Swiss Dark Nights, l’album è molto atteso, con singoli già pubblicati, tra cui "RISE & FALL," "COLD FEAR" e "RED ORCHID."This Eternal Decay è una band industrial dark-wave formata da Riccardo Sabetti (Spiral69), Pasquale Vico (Date at Midnight), Andrea Freda (Spiritual Front) e Alessio Schiavi (Avant- Garde). La loro musica fonde il fascino romantico della darkwave con ritmi industrial e echi synthpop, creando un sound unico e suggestivo. Il loro album di debutto, I Choose an Eternity of This, pubblicato dalla Trisol Music Group, ha rapidamente catturato l'attenzione di fan e critica. A soli due mesi dall’uscita, la band ha intrapreso un tour in Germania, Austria e Svizzera, condividendo il palco per due volte quell’anno con i Samsas Traum. Nell'aprile 2020 è uscito il loro secondo album, Silence, che include collaborazioni con Then Comes Silence e Theatres des Vampires in due brani. Sebbene la pandemia abbia interrotto i loro piani per un tour europeo, Silence è stato accolto con grande entusiasmo, portando a tre ristampe nei primi cinque mesi. Nel giugno 2021, la band ha pubblicato Leave, un maxi singolo che includeva il brano "Leave," due remix a cura di Kurs Lestat e una versione acustica con Luigi Rubino (Ashram) al pianoforte. Il loro terzo album in studio, NOCTURNÆ, è stato pubblicato il 7 gennaio 2022, con la partecipazione di ospiti come Hapax e Avant-Garde, e remix realizzati da ACTORS, Ash Code, Wisborg e A Copy for Collapse. NOCTURNÆ ha ricevuto ottime recensioni ed è stato riconosciuto come uno dei migliori album darkwave dell’anno in diverse classifiche. Nell'ottobre 2022, hanno intrapreso il NocTour, un tour europeo di 15 date con numerosi spettacoli sold-out e un grande pubblico. Nel 2023, hanno mantenuto il loro slancio pubblicando il quarto album, ABSØLUTIØN, il 18 maggio, con il debutto live in occasione del 30° Wave Gotik Treffen. L’uscita è stata seguita da un tour europeo con oltre 30 date e partecipazioni a festival di rilievo come Castle Party, Prague Gothic Treffen e Return to the Batcave. Le date del tour sono state un successo, registrando costantemente sold-out e ricevendo elogi da fan e critica. La loro prossima avventura inizia con SPETTRO, il nuovo album in uscita il 10 gennaio 2025, a due anni di distanza da ABSØLUTIØN. Distribuito da TRISOL Music Group e Swiss Dark Nights, l’album è molto atteso, con singoli già pubblicati, tra cui "RISE & FALL," "COLD FEAR" e "RED ORCHID." Genere: Darkwave | Goth | New Wave | Synth Pop Facebook | Instagram | Bandcamp RED MISHIMA Il gruppo ha tra i principali punti di riferimento il sound evocativo e nostalgico del periodo d'oro dell'etichetta 4AD. Alternano momenti ruvidi e paesaggi oscuri ad atmosfere più romantiche e sognanti, a tratti psichedeliche, muovendosi tra post-punk, dream pop e shoegaze. Nel 2020 hanno pubblicato il loro primo album omonimo per l'etichetta Swiss Dark Nights. Successivamente è uscito per la Trax Records un remix di un brano del primo album ad opera degli European Ghost. Il pezzo è stato incluso anche nella compilation DPCMusica (Dalla Parte Concreta della Musica) realizzata per supportare, durante l’emergenza Covid-19, le realtà che operano in ambito musicale, artistico e dello spettacolo sul territorio bolognese. Nel 2023 hanno partecipato alla compilation tributo ai Chameleons di Darkitalia con la cover di View from a hill. Attualmente stanno lavorando alla realizzazione del secondo disco. Genere: Dark Wave | Death Rock | Goth Rock | Post-Punk Facebook | Instagram | Bandcamp AFTERSHOW: DARK WAVE | POST-PUNK | EBM | COLD WAVE | GOTH DJSET DOMENICA 2 [DALLE 18 ALLE 23] Ingresso: Up to You!/// Riservato ai soci AICS -(16)- (USA) A pioneering American sludge metal troupe based out of Los Angeles, California, -(16)- is credited with helping to shape the seismic hard rock subgenre alongside accordant extreme metal acts like Acid Bath, Eyehategod, and Crowbar. Founded in 1992, the band issued its debut full-length album, Curves That Kick, in 1993 via hardcore punk/heavy metal scene maker Pushead's independent Bacteria Sour label. Citing a wide array of influences, the band broke big in 1996 with the release of the critically acclaimed Drop Out. Despite enduring numerous lineup changes, the band continued to release new music, dropping Blaze of Incompetence in 1997 and Zoloft Smile in 2003, as well as a flurry of EPs and singles. The band went on an official hiatus in 2004 but re-formed in 2007 after inking a deal with Relapse Records. The resulting Bridges to Burn arrived the following year and earned high marks all around. 2010 saw Relapse reissue the group's 1993 debut, and 2012 yielded the band's sixth studio long-player, Deep Cuts from Dark Clouds. In 2014 the band added drummer Dion Thurman and bassist Barney Firks. The punishing Lifespan of a Moth followed in 2016. In 2018, Alex Shuster was added as lead guitarist and subsequently became the in house producer. Genere: Sludge | Metal | Hardcore | Sludgecore | Stoner Facebook | Instagram | Bandcamp  | Wikipedia ENTROPIA (ITA) Formati nel 2020 durante il buio momento del lockdown per evitare di uscire di testa chiusi in casa, siamo comunque usciti di testa una volta usciti di casa. Vaffanculo a tutti, vi roviniamo i concerti. Genere: Sludge | Death-Doom Facebook | Instagram | Bandcamp BANCHETTI E DISTRO Agipunk chthonicYeep Inchiostro Lisergico Collettivo Cannibale Serigrafia Canaglia MERCOLEDI 5 Ingresso: 15 € in prevendita o 18€ alla porta Riservato ai soci AICS LINK ALLE PREVENDITE THE LEGENDARY PINK DOTS (UK/NL) The Legendary Pink Dots are an influential, staggeringly prolific group led by enigmatic frontman Edward Ka-Spel. Emerging from the early-'80s post-punk underground and sometimes categorized as industrial due to associations with bands like Skinny Puppy, the group's music is nearly impossible to pin down, drawing from Krautrock, ambient, folk, synth pop, and numerous other styles. The Dots' music is by turns melodic pop and exotic psychedelia, with classical influences, sampling, and relentlessly dark, violent, apocalyptic lyrics. Ka-Spel's rhotacistic vocals are instantly recognizable, and somewhat resemble a cross between Syd Barrett and Coil's John Balance. Aside from the group's only two constant members, Ka-Spel and keyboard player Phil Knight (also known as the Silverman), the Dots have consisted of a shifting supporting cast over the years, including Canadian dub reggae producer Ryan Moore (Twilight Circus), engineer Raymond Steeg, and guitarist Erik Drost. The group has toured relentlessly since its inception, and has released well over a hundred albums, EPs, and compilations on dozens of labels, including numerous limited cassettes and CD-Rs. Early releases such as 1982's Brighter Now consisted of quirky, minimal synth pop, and their work grew more ambitious and mystical, with expanded instrumentation and more adventurous, free-form song structures. The group released some of their best-known releases, including 1988's The Golden Age and 1991's The Maria Dimension, on Play It Again Sam before switching to Soleilmoon with 1995's From Here You'll Watch the World Go By, additionally releasing material on ROIR, Beta-lactam Ring, and other labels throughout the coming decades. An increasing number of digital releases appeared during the 2010s, including live recordings and archival collections, while studio albums appeared on Rustblade (10 to the Power of 9, 2014) and Metropolis (Pages of Aquarius, 2016). Genere: Sperimentale | Psych Facebook | Instagram | Bandcamp | Sito Web | Wikipedia

Vai direttamente all'evento: Gio 16 - Falana: Cigno, Benvenuti, Coltre + Black Saagan | Ven 17 - Cultcha Warrior Sound | Sab 18 - Armani Doc, Blo/B, Dj Trix, Dj Lugi | Dom 19 - Undicesimacasa | Gio 23 - Atlante, Kilim || GIOVEDI 16 Ingresso: 5 € Riservato ai soci AICS CIGNO Corrida apocalittica e ossessionante. teologia della rivoluzione, musica e proletariato. Confessionale di apostati, apostoli umidi, gramsciani pensieri. Ritualismo del pensiero postmoderno. Nel 2021 vince Arezzo Wave lazio con “Protestanti” , estratto dall’album “Morte e pianto rituale”, entra nella classifica dei migliori brani italiani 2022 per la rivista Rolling Stone. Continua la sua crociata situazionista del pensiero critico presentando “N!N!N!” al Circolo Magnolia di Milano, tra ferraglie e industriali incisioni, condividendo il palco con The Zen Circus. L’11 ottobre 2024 chiude la sua “trilogia sul nulla” pubblicando la chiusura del cerchio politico e sociale in “Buonanotte Berlinguer”, ultimo atto concreto e spiritico, tra musica e socialismo. Genere: Sperimentale | Krautrock | Post-Punk Facebook | Instagram | Bandcamp | Sito Web BENVENUTI BENVENUTI è il progetto solista di Davide Benvenuti. Nasce a Bologna nel 2020, inizialmente come cantautore voce e chitarra. Negli ultimi anni alla dimensione acustica affianca sintetizzatori e campionatori, con quest’ultimi manipola field recording socio-politici. Genere: Canzone d’autore | Sperimentale | Psych Facebook | Instagram COLTRE Coltre si muove tra post-rock, elettronica e industrial esplorando paesaggi surreali pieni di malinconia e incertezza, tra il sogno e la veglia, ricchi di interrogativi. Dopo la pubblicazione di alcuni esperimenti e collaborazioni (Deranged, Vuoto EP, Breathe), Coltre approda a sonorità più cupe e definite che traggono ispirazione dalla musica ambient, dal trip hop, dall’elettronica sperimentale. Nato come progetto solista, la formazione si evolve nel 2024 grazie al coinvolgimento di Luca Zucchini, già chitarrista dei Northern Lights, e inizia ad esibirsi come duo. Il live si incentra principalmente sull’esecuzione di estratti del primo LP del progetto, in uscita nel 2025: Trombe d’Aria. Alimentato da necessità esistenziali, il disco si serve di un linguaggio onirico che si fa spazio tra muri di elettronica e chitarre. Genere: Elettronica | Avant-Garde | Trip-Hop Instagram | Bandcamp 🛸 𝗕𝗟𝗔𝗞 𝗦𝗔𝗔𝗚𝗔𝗡 (𝘃𝗶𝘀𝘂𝗮𝗹𝘀) Blak Saagan è Samuele Gottardello. Fin dai primi anni '90 suona e gira con diverse band. Nel 2000 inizia la sua carriera come filmmaker indipendente producendo videoclip e documentari per la scena musicale underground DIY. Ora lavora come regista e direttore creativo per agenzie e società di produzione. Panorami Sommersi è il suo primo lungometraggio. E continua a suonare e andare in tournée come Blak Saagan. Musicista, regista, videoartista. Dentista e pilota di Formula 1 li tiene per l’anno prossimo. 🧷𝙨𝙚𝙡𝙚𝙘𝙩𝙖 by Falanassss🧷 VENERDI 17 Ingresso: 5 € Riservato ai soci AICS Special guest from Germany: 🔥 WARRIOR SOUND Intl 🔥 Rappresentato da Mattia "The One Man Army", Warrior è uno dei migliori sound internazionali, sia nel party che nel soundclash 💣 Prima e dopo in heavy rotation: 🎧 Onedrop Fellas 🎧 Jungle Army 🎧 Kalyweed SABATO 18 Ingresso: Up to You!/// Riservato ai soci AICS ARMANI DOC Michele Donati in arte Armani Doc nasce a Segrate nel 1995 e fin da giovane coltiva una passione per la musica e l'hip hop in particolare, solamente come ascoltatore. A 22 anni conosce Pankees e con lui inizia un percorso di amicizia e collaborazione che lo porta a pubblicare Berlusconi Mixtape nel 2018. Questo primo progetto convince lui e Pankees a mettersi subito al lavoro per collaborare in un nuovo album di inediti questa volta interamente prodotto. Nel mentre vince il contest indetto da Gionni Gioielli per MRGA con cui nascerà una grande intesa che lo porterà dopo poco ad essere considerato parte integrante del progetto. Con MRGA partecipa a Michele Alboreto e in tutti i lavori successivi solidificando il suo ruolo nel gruppo! A novembre dopo un anno pieno di novità è l'ora di pubblicare Serie A insieme a Pankees e completamente prodotto e curato dall'etichetta Think Fast Records, da lui fondata insieme a due amici sempre nel 2019. BLO/B BLO/B, a talented musician in the world of hip hop, specifically in the subgenre of contemporary hip hop, hails from Milan, Italy. BLO/B contributes a new and original sound to the Italian music landscape with their distinctive fusion of rhythm and poetic lyrics. Their songs are a compelling blend of upbeat rhythms, sultry melodies, and insightful lyrics. BLO/B's music connects with listeners on a deep level because it draws inspiration from both traditional and contemporary Hip Hop inspirations. Their songs explore themes of personal development, societal problems, and the human experience while being incredibly emotional and introspective. The ability of BLO/B to write sophisticated lines and deliver them in a fascinating flow is a testament to their skill as lyricists. BLO/B is unique in the realm of contemporary hip hop for their capacity to break down barriers and question the status quo. Their music is a testament to the always changing nature of the genre, fusing trap, R&B, and soul elements to produce a completely own sound. Inspiring listeners to embrace their genuine selves and follow their passions, BLO/B's music is a celebration of individuality and self-expression. BLO/B is ready to leave a lasting impression on the Hip Hop scene thanks to their tremendous talent and unrelenting devotion to their profession. Their music is a testament to the ability of art to arouse feeling, stimulate intellect, and bring individuals from many backgrounds together. BLO/B's contribution to contemporary hip-hop is proof of the genre's capacity to cross barriers and unite people on a deep level. DJ TRIX DJ Trix, nome d'arte di Sergio Migani (classe 1970), è un DJ italiano, originario di Taranto e di stanza a Bologna. Gestisce il negozio di abbigliamento Trix Shop, nonché l'omonima etichetta indipendente. Negli anni ‘90 ha creato, all'interno del centro sociale bolognese Livello 57, la Zona Dopa, uno spazio e serata musicale dedicati unicamente alla cultura hip hop. Negli anni '00 ha partecipato all'organizzazione del 2theBeat, manifestazione musicale di freestyle. Gestisce a Bologna il negozio Trix Shop, che vende abbigliamento, dischi e articoli per il writing. DJ LUGI Di origine etiope ma cosentino d’adozione, il rapper, produttore e disc-jockey, Dj Lugi è considerato uno dei fondatori della scena rap/hip-hop italiana e soprattutto calabrese. A Cosenza inizia la sua esperienza con i South posse, prima, e la Minamò , dopo, negli anni ’80-‘90. Lo stile funky e le metriche precise fanno ben presto di Dj Lugi un riferimento per originalità e positività. Diventa ospite costante nei dischi dei maggiori rapper italiani, tra cui Neffa in “Messaggeri della Dopa”, nel ‘96, e “107 elementi”, nel ‘98; su “Novecinquanta” del produttore, Fritz da Cat nel ‘99 e, nello stesso anno, collabora sia come rapper che come Beat-Maker alla produzione, postuma, del disco di Joe Cassano, “Dio Lodato”. È solo nel 2000, però, dopo essersi trasferito a Bologna (dove risiede tuttora), che finalmente realizza il suo primo disco solista “Ca’Pù”, uscito per la Jackpot Recods di Neffa. Recentemente ha prodotto il suo secondo album solista “Lugibello e Lugifero”, nel 2008, in collaborazione con Dj Tib. Il rapporto di collaborazione nasce nel ‘04-’05 con la fondazione della Funky Vag Crew e le famose serate al “ Vag 61” di Bologna assieme ad altri dj del luogo tra cui anche Cripto. Oltre i continui rapporti di collaborazione con molti artisti della scena reggae/hip hop italiano, nel dicembre del ‘09 insieme a un gruppo di rapper, beat maker e dj calabresi realizza “Bidimucchinescia” ep. Sempre nello stesso periodo inizia la collaborazione con Audioplate Records, tramite la costante frequentazione dello “Studio 61”, con cui sono in cantiere nuovi testi e nuovi beats perché….. “Non c’è limite allo show”. DOMENICA 19 - DALLE 17 Ingresso: 5 € Riservato ai soci AICS 𝒻𝒶𝒾𝓇𝓎𝓉𝒶ℓℯ Dopo cinque anni di ricerche, suoni obliqui e serate altre Vogliamo cominciare un nuovo anno in una nuova casa Vi invitiamo a costruirla insieme, a trovarci in un pomeriggio di suono In consolle UNDICESIMACASA (Emotional dub, fantasy dabka, dungeon bass, future psychedelia, body music, frog orchestras) GIOVEDI 23 Ingresso: 7 € Riservato ai soci AICS ATLANTE Gli Atlante sono una band alt-rock di Torino, fondata nel 2016 e composta da Claudio Lo Russo (voce e chitarra), Andrea Abbrancati (basso) e Stefano Prezzi (batteria). Il loro stile musicale è una fusione di rock alternativo, influenze elettroniche e sonorità post-rock, accompagnato da testi in italiano che esplorano temi profondamente personali, come la crescita interiore, le paure e le relazioni. Genere: Rock Alternativo | Post-Rock Instagram | Bandcamp

Vai direttamente all'evento: Ven 10 - Samizdat Vol. 5 | Sab 11 - Mint Sound Escape | Dom 12 - Chain Cult, Horror Vacui | Gio 16 - Cigno, Benvenuti, Coltre || VENERDI 10 Ingresso: 5 € Riservato ai soci AICS #Warm-Down_ : Alessandro Gulino #1__ Vinx Scorza + San Fufano (Bologna Modulare) #2__ Giorgio Lavagna (Gaznevada) + Andrea Renzini + Danilo Danisi #3__ Sergio Carlini (Three Second Kiss) + Il Vix (Nobraino) + Carlo Marrone #4__ Stefano Pilia + Kratu + Valerio Maiolo #5__ Carlo Masu (CUT) + Paola Paganhate (The Procrastinators) + Mario Guida + Kern - TECHNO SET - : Nobody SABATO 11 MINT SOUND ESCAPE VOL. LVII Nuova vibe-only policy: 50% dei biglietti in prevendita con link segreto / 50% dei biglietti alla porta entro le ore 1:00. Dopo tale orario, non sarà più possibile entrare. DOMENICA 12 (SOLD-OUT) Ingresso: SOLD-OUT Riservato ai soci AICS CHAIN CULT (GR) Dark / post-punk band from Athens. Genere: Post-Punk | Dark-Punk | Gothic Rock Facebook | Instagram | Bandcamp HORROR VACUI (IT) DIY death rock from Bologna. Punker than dark, darker than punk Genere: Post-Punk | Gothic Rock | Dark Punk Facebook | Instagram | Bandcamp GIOVEDI 16 Ingresso: 5 € Riservato ai soci AICS CIGNO Corrida apocalittica e ossessionante. teologia della rivoluzione, musica e proletariato. Confessionale di apostati, apostoli umidi, gramsciani pensieri. Ritualismo del pensiero postmoderno. Nel 2021 vince Arezzo Wave lazio con “Protestanti”, estratto dall’album “Morte e pianto rituale”, entra nella classifica dei migliori brani italiani 2022 per la rivista Rolling Stone. Continua la sua crociata situazionista del pensiero critico presentando “N!N!N!” al Circolo Magnolia di Milano, tra ferraglie e industriali incisioni, condividendo il palco con The Zen Circus. L’11 ottobre 2024 chiude la sua “trilogia sul nulla” pubblicando la chiusura del cerchio politico e sociale in “Buonanotte Berlinguer”, ultimo atto concreto e spiritico, tra musica e socialismo. Genere: Sperimentale | Krautrock | Post-Punk BENVENUTI BENVENUTI è il progetto solista di Davide Benvenuti. Nasce a Bologna nel 2020, inizialmente come cantautore voce e chitarra. Negli ultimi anni alla dimensione acustica affianca sintetizzatori e campionatori, con quest’ultimi manipola field recording socio-politici. Canzone d’autore, sperimentale e psichedelica. COLTRE Coltre si muove tra post-rock, elettronica e industrial esplorando paesaggi surreali pieni di malinconia e incertezza, tra il sogno e la veglia, ricchi di interrogativi. Dopo la pubblicazione di alcuni esperimenti e collaborazioni (Deranged, Vuoto EP, Breathe), Coltre approda a sonorità più cupe e definite che traggono ispirazione dalla musica ambient, dal trip hop, dall’elettronica sperimentale. Nato come progetto solista, la formazione si evolve nel 2024 grazie al coinvolgimento di Luca Zucchini, già chitarrista dei Northern Lights, e inizia ad esibirsi come duo. Il live si incentra principalmente sull’esecuzione di estratti del primo LP del progetto, in uscita nel 2025: Trombe d’Aria. Alimentato da necessità esistenziali, il disco si serve di un linguaggio onirico che si fa spazio tra muri di elettronica e chitarre. VISUALS : BLACK SAGAAN SELECTA : FALANA

Vai direttamente all'evento: Gio 12 - Nordovest, Stato Brado, Vision Division | Ven 13 - Cultcha | Sab 14 - Mint Sound Escape | Dom 15 - Abstract Concrete | Mer 18 - Doppionodo # 16 w/ Haou Nebout, Grandmothers favourite | Gio 19 - Bolotomy: The Loyal Cheaters, The Hornets, Jukebox74 || GIOVEDI 12 Ingresso: 5€ Riservato ai soci AICS NORDOVEST Vigevano, post-emo canzoni. STATO BRADO Musica elettroacustica post agricola. VISION DIVISION Alternative musica indie post punk VENERDI 13 CULTCHA: URBAN DANCEHALL SABATO 14 MINT SOUND ESCAPE DOMENICA 15 Ingresso: 10 € IN PREVENDITA / 15 € ALLA PORTA Riservato ai soci AICS ABSTRACT CONCRETE (UK) ABSTRACT CONCRETE is another big step for UK underground heavyweight Charles Hayward on his music journey (This Heat, Camberwell Now, Quiet Sun, Massacre). ABSTRACT CONCRETE is music which spans a wide emotional landscape focussed on connection and communication using a genre fluid sound world of song, groove and fire with all the lyrical intensity the world demands right now. ABSTRACT CONCRETE brings together some of the most exciting and forward-thinking young London players from a diversity of European underground and experimental scenes. Genere: Sperimentale | Chamber pop | Post-Punk | Jazz Facebook | Instagram | Bandcamp MERCOLEDI 18 Ingresso: 5€ Riservato ai soci AICS GRANDMOTHERS FAVOURITE (CZ/AT) To mistake is the only chance for something new to happen and therefor isn’t a mistake. Unrehearsed, impolite, unwashed, charismatic, vicious sounds from the pit. Instant compositions. The naive glorification of improvising the new. Genere: Post modern sudoku jazz Instagram HAOU NEBOUT (IT) Haou Nebout è un trio elettroacustico con base a Bologna (IT), composto da Biagio Cavallo (laptop), Andrea Fabris (batteria, live electronics) e Riccardo Tesorini (synth, campionatori). Il gruppo esplora le connessioni tra improvvisazione non idiomatica e nuovi territori di ricerca sonora, sviluppando un immaginario dove l’arcaico si intreccia con il post-umano e simbolismi apocalittici evocano un ritorno alle origini. Con Haou Nebout gli antichi Egizi identificavano un misterioso arcipelago di isole situate nel cuore dell'oceano. Un luogo mitico, perduto e sommerso come Atlantide, che avrebbe costretto i suoi abitanti, “i popoli del mare” ad un perpetuo vagare. In un parallelismo con questo mito arcaico, il trio Haou Nebout immagina un futuro di rinascita in cui le rovine della civiltà post-capitalista, sommerse e inghiottite nel fango, emergono come terreno fertile per un nuovo inizio. In questo scenario distopico, tra le macerie e i frammenti di un mondo tecnologico decaduto, il gruppo trova la propria identità: un antroposfera che risorge dalle rovine, dove strumenti elettronici sepolti vengono riscoperti e trasformati. La musica diventa atto rituale come fondamento per ricostruire comunità e cultura, ristabilendo un legame profondo con la natura e creando un senso di appartenenza in un mondo devastato. In questa prospettiva, la musica si trasforma in un nuovo linguaggio: una forma di comunicazione immediata, collettiva e condivisa. L’album di debutto Haou Nebout si presenta come un lavoro compatto, violento e urgente. I materiali sonori sono stati selezionati da un’unica sessione di improvvisazione registrata in presa diretta da Gustavo Petek il 18 maggio 2024 presso lo Château Rouge di Vienna. Genere: Noise | Drone | Impro Instagram | Sito Web GIOVEDI 19 Ingresso: 8€ Riservato ai soci AICS THE HORNETS (MODENA) "The Hornets" band di Modena, in attivo dal 2016 che presenta un repertorio di brani inediti dal puro ed energico stile Garage/Glam Rock, in perfette sonorità ‘70s! Un rock n roll che non ha le pretese di camnbiare la storia della musica, ma che riuscirà farvi ballare e dimentcare gli stress di ogni giorno. Se la radice del loro sound è "rolling stoniana", nelle loro canzoni emergono influenze dei Kiss, Thin Lizzy ma anche Johnny Thunders ed Hanoio Rocks. Dopo la pubblicazione nel 2021 del primo disco “Havier Than A Stone” la band firma con l’etichetta “Go Down Records”, intraprendendo per 1 anno e mezzo, una valanga di concerti in tutt’Italia nei principali rock-club. Nell’inverno 2023, la band ha intrapreso il primo tour in Europa, presentando i brani che saranno presenti nel secondo album “Another Place To Stay”, che uscirà quest'inverno. Genere: Hard Rock | Rock'n'Roll | Garage Facebook | Instagram | Bandcamp JUKEBOX 74 (ROMA) Power trio proto punk soul. Le ispirazioni si fondano nella Detroit di fine 60 inizi 70, da una parte Bob seger, MC5, Stooges, Mitch Ryder, dall'altra, il Soul pop della Motown. Pezzi inediti e cover reinterpretate, rovistando anche nello scaffale 60s di gruppi anglosassoni dimenticati. È uscito da poco il primo 7 pollici; She's got the Power; per la slack records. Genere: Proto-Punk | Rock Facebook | Instagram | Bandcamp THE LOYAL CHEATERS (IT/DE) Turbo Punk'Roll band Italo-tedesca, concentrato di sudore e live ad alto voltaggio. Capitanati dalla voce di Lena McFrison, la band rilascia a Dicembre 2020 il primo singolo “Surrender”, cover dei Cheap Trick. L'album di debutto “Long Run … All Dead!” é stato pubblicato a Febbraio 2022 su Dead Beat Records (USA), seguito da "And All Hell Broke Loose" uscito ad Aprile 2024 per Go Down Records. I The Loyal Cheaters hanno macinato kilometri lungo tutta la penisola italiana, in aggiunta a live tra Germania e Svizzera e un recente tour negli Stati Uniti. Genere: Glam Rock | Rock'n'Roll | Punk Rock Facebook | Instagram | Bandcamp AFTERSHOW: DJ MARS (Marzio Manni) Leggenda dell'underground bolognese. + LA RIFFA: Lotteria natalizia! All'ingresso riceverete il vostro tagliandino. In palio tre premi di cui uno brutto.

Vai direttamente all'evento: Gio 5 - Metaversus PR 15th Anniversary: The Modern Stars, Tenebra, The Lancasters | Ven 6 - Trepaneringsritualen, Stuekh Hexen, Curse All Kings | Ven 6 seconda serata - Al Wootton, Marco Maldarella, Dj Iommi | Sab 7 - Crime & The City Solution, Joshua Murphy | Dom 8 - Apollo Brown, Rapper Big Pooh, Skyzoo, Qael | Gio 12 - HMCF || GIOVEDI 5 Ingresso: Up to You!/// Riservato ai soci AICS MODERN STARS I Modern Stars sono un gruppo di Roma formato da Andrea Merolle (voce, chitarra), Andrea Sperduti (batteria), Barbara Margani (voce) e Mario Bruni (basso). La loro musica è molto istintiva, allo stesso tempo tremolante, sfocata, aerea, groovy, bizzarra, distorta, armonica e dissonante. Sono fortemente influenzati da Spacemen 3, Primal Scream e Suicide. Dal 2020 hanno pubblicato quattro album: 'Silver Needles' (2020), ‘Psychindustrial’ (2021), 'Space Trips for the Masses' (Little Cloud Records, 2022) e ‘Termination’ (2024, Clostridium Record / Little Cloud Records / Sister 9 Recordings). Genere: Neo-Psych | Krautrock | Space Rock Facebook | Instagram | Bandcamp TENEBRA I TENEBRA sono un quartetto formatosi a Bologna nel 2017i cui membri provengono dalla scena hardcore e post-hardcore cittadina (Settlefish, Assumption, Horror Vacui ed ED). Suonano un heavy rock carico di molte influenze. Esordiscono nel 2019 con l'album ‘Gen nero’, che è finito nelle classifiche di fine anno delle riviste come Blow Up e Rumore. Nella primavera del 2021 firmano per l'etichetta inglese New Heavy Sounds (Black Moth, MWWB, BlackLab, Vôdûn) per la quale pubblicano l’EP ‘What We Do Is Sacred’ (2021). Nell’aprile del 2022 pubblicano il nuovo album ‘Moongazer’ (New Heavy Sounds); tra gli ospiti c’è Gary Lee Conner degli Screaming Trees. L’album è finito tra le classifiche di fine anno di varie testate, tra cui Rumore (59° posto tra i migliori album del 2022), Blow Up (nella classifica ‘Heavy’) e Rockit. Genere: Heavy Psych | Hard-Rock | Occult-Rock Facebook | Instagram | Bandcamp THE LANCASTERS I Lancasters sono un gruppo di Brescia formato da Davide Chiari (Tin Woodman, Centuries Reverb), Stefano Vanoni (basso), Federico Mariotto (batteria) e Andrea Cotelli (chitarra). Il progetto è ispirato alle sacre origini dell'hard rock e della musica psichedelica, più precisamente agli anni a cavallo tra il 1969 ed il 1971. Le ispirazioni artistiche della band vanno dai Led Zeppelin a Jeff Beck, da Rory Gallagher agli Orang Uthan, dai The Kinks a Terry Reid fino ai Black Sabbath. L'album omonimo di debutto è stato distribuito negli Stati Uniti e in Europa da Fuzzy Cracklins Presents (Oakland, California) nel 2019; sono seguiti diversi singoli pubblicati per Rivertale Productions tra il 2019 ed il 2022. Nel 2023 pubblicano il nuovo album 'Standard Family Size' (Retrovox Records / TRJ Records). Genere: Hard-Rock | Psychedelic Rock Facebook | Instagram | Bandcamp VENERDI 6 Ingresso: 15 € IN PREVENDITA / 20 € ALLA PORTA Riservato ai soci AICS TREPANERINGSRITUALEN (SWE) Trepaneringsritualen was initiated in Götheborg, Göta Länder in 2008. Since then, artefacts have been issued through a number of labels including Tesco Organisation Germany, Cold Spring, Pesanta Urfolk, and Malignant Records. Trepaneringsritualen have performed countless live rituals across the world, including festivals such as Heavy Electronics III, Stella Natura, Wave Gotik Treffen (WGT), and opening slots for a broad spectrum of artists including Old Man Gloom, Circle, Youth Code, Batushka, Kollaps, Author & Punisher, and many more. Genere: Ritual Industrial | Dark Ambient | Death Industrial | Ritual Music Facebook | Instagram | Bandcamp | Wikipedia SUTEKH HEXEN (USA) There are in the abyss architects building great temples - spaces accessible to those who have the mind and fortitude to transgress the seen and pass into the unseen. There are those who know foundations, and those who further know adornment, where the subtle and the profound gnash their teeth. Amid splinter and nail, among cavern and spire, we find the black temples of Sutekh Hexen. Here, finely woven shrouds of static hang from clattering bones. On blinding pyres, offerings convulse, open into screams. The labyrinth collapses as soon as its center is found, and when you are offered this chance to catch your breath - take it. You will soon find yourself blindfolded, fingering crossroads, filthy with the marks of shadows older than the sun. But savage territories yield, ultimately, to a grace of their own, discernible to the eye refined. Herein lie the guts of Sutekh Hexen's power. These are ruins reimagined, anarchic entities restrained -- though they twitch in their bindings and blister beneath our gaze. A way has been cut, yet we see that it is faceted, that it will never betray anything so evident as a single path. As bottomless as the abyss is, neither does it have a crown. The empyrean here is severe, the pits heaving and rich. The greatest subversion affected, then, by Sutekh Hexen, is the making unknown of the known, of offering a body upon which you may scratch and scratch until your nailbeds bleed and still believe you're digging at something holy. And for all that is here profane, dead sacred are the rites of each of these offerings. These are no self-referential mirrors intended to seduce the ego. Instead, each demonstrates, unflinchingly, an encounter with those rare entities that have the power to haunt the haunted. Slippery are these altars, like honeyed knives to bone. Grind that ear upon the temple door, and hold your teeth in your head. This exorcism's going to find its way back in. Receive it. Let it leave a mark. - Patricia Cram Genere: Black Metal | Harsh Noise | Power Electronics | Drone Facebook | Instagram | Bandcamp | Sito Web CURSE ALL KINGS (GER) Curse All Kings is the solo offering from COMMON EIDER KING EIDER's B.S.s... Four meditations using rock, stick, dirt, antler, viola and voice create offerings aimed at the negation of life captured by domestication through capital. Feral spirits are summoned, channeled, and unleashed on a world of concrete, control, and grid in the hopes of reclaiming our dreams, our connection to the earth, and our wildness. Curse All Kings is an anarchist and animist manifesto. Genere: Dark Ambient VENERDI 6 / SECONDA SERATA Ingresso: 10€ Riservato ai soci AICS AL WOOTTON (UK) Al Wootton è un produttore, DJ, artista britannico e gestore delle etichette discografiche TRULE e Amidah Recordings. Attraverso le sue pubblicazioni su etichette come Livity Sound e Optimo Trax, oltre che sulle sue stesse etichette, esplora una zona di confine tra Techno, House, Dub, Disco, post-punk e ritmi percussivi psichedelici. È membro della band Holy Tongue, un gruppo dub psichedelico-post-punk. Ha collaborato con una vasta gamma di musicisti, tra cui Moritz Von Oswald, Moin, Valentina Magaletti, Shackleton, Ben Vince, Priori, Nabihah Iqbal e altri. Genere: Dub | Techno | UK Garage Instagram | Bandcamp MARCO MALDARELLA (ITA) Il suono distintivo di Marco come produttore musicale fonde musica ambient, techno psichedelica moderna con influenze tribali profonde, creando esperienze sonore immersive che trascendono i confini convenzionali. La sua ricerca personale esplora la relazione simbiotica tra ritmo visivo, dettaglio e il linguaggio in evoluzione dell'arte visiva, influenzato dalla tecnologia e dalle sottoculture: un'esplorazione continua della sinestesia, integrando vista e suono in un modo che riflette una dedizione al minimalismo estetico, combinato con un astrattismo caotico post-internet. Genere: Dub-Techno | Dark Ambient Instagram | Soundcloud | Bandcamp DJ IOMMI SABATO 7 Ingresso: 15 € IN PREVENDITA / 20 € ALLA PORTA Riservato ai soci AICS CRIME & THE CITY SOLUTION (AUSTRALIA) Formed in Sydney by Simon Bonney at the age of 16, Crime & the City Solution’s early performances from 1977-1979 had a big impact on key figures of the early Melbourne art-punk/post punk scene. In 1984, Bad Seed Mick Harvey shipped Bonney to England to form the London based Crime with their friend, the brilliant and ever influential ex-Birthday Party guitarist, Rowland S Howard, his brother Harry Howard on bass and Epic Soundtracks on drums. Two years on, having toured Europe, the UK and US and released several EPs and an album, this lineup reached its zenith in a historic swansong performance in Wim Wenders’ cinematic masterpiece ‘Wings of Desire’. Following the Berlin incarnation, encapsulated in Shine, The Bride Ship, Paradise Disco and the live album, The Adversary, it would be 20 years before the band, then based in Detroit, would return with 2013’s American Twilight: “as much an elegy to the American Dream that’s turned into a global nightmare as it is a damn fine rock & roll album” -The Quietus Core members Simon Bonney and Bronwyn Adams recently returned with Crime’s sixth studio album the killer, recorded in Berlin by the second incarnation of the band to be based in the German capital. Genere: Art-Punk | Post-Punk | Alternative Rock Facebook | Instagram | Bandcamp  | Wikipedia JOSHUA MURPHY (GER) Joshua Murphy is a Singer, Multi-Instrumentalist, and Songwriter. His solo debut, Lowlands was released via aufnahme + wiedergabe. Lowlands unites dark ceremonial tales, a narrative of sombre procession, atmospheric composition and evocative storytelling. Joshua Is also a member of Crime & the City Solution, the mixed multimedia project Total Temporary, & the electronic duo MILK ME. Genere: Experimental | Folk | Cinematic Facebook | Instagram | Bandcamp  | Sito Web DOMENICA 8 Ingresso: 15€ PRE / 20€ DOOR Riservato ai soci AICS APOLLO BROWN (USA) Simplicity is genius. Great artists can make the ostensibly impossible seem effortless. It’s in this rarefied air where you’ll find Detroit’s Apollo Brown, constantly conjuring fresh innovations out of a tried-and-true formula. For the last decade, the Mello Music Group artist has singularly re-defined and expanded the foundation of what boom bap production can sound like in the 21st Century. This is the tradition that Apollo Brown triumphantly upholds: the head-nodding, screwface-inducing, soul-replenishing lineage of Preemo and Pete Rock, J Dilla and Large Professor, Mobb Deep and DJ Muggs. He makes music for old and young heads—bone bruising beats that summon visceral images of back alley brawls in ’81, pool hall melees, and metropolitan griminess. An East Coast sound with a midwestern mentality, channelling the marrow-freezing chill of the wind fleeing Lake Michigan. Genere: Rap | Hip-Hop Facebook | Instagram | Bandcamp | Sito Web | Wikipedia RAPPER BIG POOH (USA) Meet Rapper Big Pooh, also known simply as Big Pooh, an eminent figure in the alternative hip hop scene and a founding member of the revered North Carolina hip hop group, Little Brother. Born Thomas Louis Jones III, Rapper Big Pooh has been a major voice in the hip-hop community since he emerged in the early 2000s. His unique lyrical flow and storytelling prowess have set him apart in a genre often characterized by its intensity and bravado. Not only is Rapper Big Pooh celebrated for his musical artistry, but he is also deeply embedded in vinyl culture. His passion for the physical format has contributed to a resurgence in popular interest in collecting vinyl records, making him a significant figure for enthusiasts looking to curate their collections. With multiple releases both as part of Little Brother and as a solo artist, Pooh has made a lasting impact on the music industry, garnering acclaim and respect for his authentic and relatable approach to hip hop. Genere: Rap | Hip-Hop Instagram | Bandcamp | Wikipedia SKYZOO (USA) Introducing Skyzoo, the lyrical powerhouse known for his captivating storytelling and profound contributions to the world of Hip-Hop. Born Gregory Skyler Taylor, Skyzoo hails from the vibrant borough of Brooklyn, New York, a cultural epicenter that has shaped his artistry. With an eclectic blend of alternative hip hop and boom bap influences, he has emerged as a voice for a generation, delivering thought-provoking narratives wrapped in infectious beats. Skyzoo's impact on the music industry is undeniable. He has released a series of critically acclaimed albums and collaborated with heavyweights like Jill Scott, Dr. Dre, and Talib Kweli, enriching the landscape of modern rap. His passion for vinyl culture is exemplified through his commitment to high-quality pressings and unique editions that appeal to collectors and enthusiasts alike. As he puts it, "Lyrics Will Never Be The Same," a testament to his dedication to pushing boundaries and redefining what hip-hop can be. Genere: Rap | Hip-Hop Facebook | Instagram | Bandcamp | Wikipedia QAEL (ITA) QAEL è un artista poliedrico che si distingue come Beatmaker, rapper songwriter e DJ. La sua carriera musicale ha origine nel mondo del writing, dove ha scoperto una naturale inclinazione per il freestyle, alimentata dalla passione per i giradischi. Dopo anni di gavetta, tra sound system e collaborazioni con il collettivo PSALM, ha realizzato il suo primo demo, "Un modo di agire". Trasferitosi a Bologna, ha avuto l'opportunità di condividere il palco con artisti di spicco come: Reks, Inoki, Okvsho, Moddi, Soulboy, Next one, Coez, Dj Shocca, Dj Trix, Dj Lugi e molti altri artisti. Nel 2017, QAEL ha pubblicato l'EP "Essenzialmente Soul" prodotto da Natty Dub (Funk shui project) che ha segnato una tappa importante nel suo percorso musicale. Successivamente, ha esplorato il mondo del beatmaking, rilasciando il suo primo Beat tape "Dream tape" nel 2021 e l'album "The Sample Cave" nel 2023 entrambi usciti per la label Bolognese “Beat’s Tailors”. Il suo più recente lavoro, l'EP "Istinto", è uscito nel maggio 2024, confermando la sua continua evoluzione artistica e la sua capacità di innovare nel panorama musicale. Ad oggi ha collaborato con il rapper e autore Amir Issaa producendo tutte le basi dell’intero EP “New Balance”. Genere: Rap | Hip-Hop Facebook | Instagram | Bandcamp GIOVEDI 12 COLLETTIVO HMCF

Vai direttamente all'evento: Gio 28/11 - Il Muro del Canto | Ven 29/11 - Moregré, Renàra, Grigio Scarlatto, Cruiserweight Champion | Sab 30/11 - Bolotomy: Bromance, The Twerks, Weird Bloom, Dj Mars | Dom 1/12 - Mint Rehab | Lun 2/12 - Maquina, Errorr | Gio 5/12 - Metaversus PR 15th Anniversary: Modern Stars, Tenebra, The Lancasters || GIOVEDI 28/11 Ingresso: 12€ alla porta oppure 10€ da HellNation Riservato ai soci AICS IL MURO DEL CANTO (IT) Il Muro Del Canto è una voce popolare senza tempo. È l'inno alla terra, il disincanto, la serenata. È un canto accorato di lavoro, è la ninna nanna antica. È un progetto musicale che commuove, risveglia e infuoca gli animi. Fa piangere, sorridere e danzare. Si intitola “La Mejo Medicina” il nuovo album di IL MURO DEL CANTO, in uscita il 30 ottobre 2024 per Goodfellas. Ad annunciarlo, la band stessa che ha pubblicato anche le prime date del tour curato da Barley Arts. La presentazione ufficiale di “La Mejo Medicina” si terrà il 7 novembre al Monk di Roma, dove Il Muro del Canto salirà per la prima volta sul palco insieme ai due nuovi componenti, Edoardo Petretti alla tastiera e alla fisarmonica e Gino Binchi alla batteria, a cui seguiranno i concerti di Pescara, Torino, Milano, Bologna e Siena, dove porterà i nuovi brani e altre canzoni immancabili del repertorio. Il Muro del Canto incarna l’energia e la passione del folk rock, con la sua proposta ruvida e coinvolgente che unisce strumenti acustici ed elettrici per evocare atmosfere di enorme suggestione: rappresenta l’essenza autentica e popolare della capitale, da cui trae ispirazione per le storie e i personaggi raccontati nelle sue canzoni. Acclamata nella scena indipendente, nel corso degli anni la band ha collaborato con figure di spicco del cinema italiano, come Marco Giallini, protagonista nel videoclip di “La vita è una”, e Vinicio Marchioni, che ha recitato nel video di “Reggime er gioco”, entrambi estratti dal quarto disco, “L’Amore mio non more”. Nel 2017, il brano “7 Vizi Capitali”, realizzato in collaborazione con Piotta, ha conquistato il pubblico internazionale come sigla della serie TV Netflix “Suburra”, trasmessa in 190 Paesi. Il quinto capitolo discografico, “Maestrale”, pubblicato nel 2022, è stato portato dal vivo nei principali club e festival italiani in un tour che ha visto Il Muro del Canto esibirsi in apertura a Ben Harper & The Innocent Criminals e a Xavier Rudd al Pistoia Blues 2023. L’album è stato presentato con interviste e minilive in trasmissioni come Rai Radio2 Social Club, in onda su Radio2 e in tv su Rai2, Rai Radio1 Music Club, Metropolis de La Repubblica, e con interviste a Rai Radio2 Le Lunatiche, Rai Radio 1 Un giorno da Radio 1, Rai Radio Live Setlist, GR Rai e in numerose altre emittenti nazionali, regionali e locali. Accolto positivamente anche dalla stampa specializzata, è diventato oggetto di interviste, recensioni e approfondimenti su testate come Blow Up, Rumore, Buscadero, Raropiù, Il Messaggero ed. Nazionale, Il Corriere della Sera Roma, La Repubblica Roma, Rockit, The Wom, SkyTG24, Sentireascoltare, InsideMusic, Mescalina, Offtopic, Tuttorock, Exitwell, Ondarock, e molte altre. Genere: Folk | Rock Facebook | Instagram | Sito Web  | Wikipedia VENERDI 29/11 Ingresso: 5 € Riservato ai soci AICS MOREGRE I Moregrè sono una band emo-post agg. Le loro canzoni parlano di cose quotidiane come andare a fare la spesa, la sveglia, un vicino che sembra essere te tra molti anni, e cercano di trovarne un senso più profondo, con un contrasto costante tra l’ironico e il nostalgico. Genere: Emo | Punk | Post-Hardcore Facebook | Instagram | Bandcamp RENARA Il torrente Renara è il maggior affluente del fiume Frigido di Massa (MS). Ma Renàra è anche stacchi, chitarrini e tupatupa. Genere: Emo | Post-Hardcore Facebook | Bandcamp GRIGIO SCARLATTO Grigio Scarlatto è una band di Padova, attiva dal 2019. Le canzoni parlano di dipendenze, abitudini e routine, raccontano l’inevitabile ciclicità di eventi dai quali si desidera fuggire con veemenza. Genere: Indie Rock Facebook | Instagram | Bandcamp CRUISERWEIGHT CHAMPION Quattro ragazzi dal ciuffo emo con un passato fatto di wrestling, puntate di Dragon Ball e qualche sfiga buttata qua e là formano i Cruserweight Champion. Genere: Emo | Post-Hardcore Instagram | Bandcamp SABATO 30/11 Ingresso: 7€ pre Riservato ai soci AICS BROMANCE I BROMANCE sono una band noise punk bolognese formata da Gelo, g.Mod, Peter, Thomas e Luigi. Il loro EP d’esordio omonimo, uscito per Seahorse Recordings, è un concentrato devastante di pura rabbia e ribellione, che suona come se il rock’n’ roll più sporco si scontrasse con la no wave. Genere: New Wave | Post-Punk | Rock'n'Roll Punk Facebook | Instagram | Bandcamp THE TWERKS "I The Twerks, band nata nel 2013 a Sesto San Giovanni (Mi) sono Ale, voce e chitarra, La Contessa, voce e basso e TAFF voce e batteria. Tre cantanti e musicisti a cui piace mescolare nella loro musica stili diversi dal punkrock al powerpop fino al garage: “We play punkrock but not too loud” è l’anthem della band caratterizzata da una forte attitudine live. A 10 anni dalla formazione, i The Twerks hanno all’attivo tre album pubblicati dalla label milanese RocketMan records, di cui l’ultimo del 2019 (No) Opinion in cui hanno partecipato diversi amici della scena punk italiana “Massi” (The Leeches), “Ette” (The Crooks), “Robi” (Gambe di Burro, Tough, Mega), “Nad” (Wasei hey Go) e più di 100 live in giro per l’Italia con un paio di fortunate date in UK nel 2016. A fine 2023 tornano in studio per il quarto album che uscirà entro fine anno e precederà il ritorno live della band dopo un periodo di pausa; l'album "A Private Display Of Trouble" esce in digitale per RocketMan records e su vinile per Venti3, neonata etichetta dello scrittore Stefano Gilardino". Genere: Punk | Punk-Rock Facebook | Instagram | Bandcamp WEIRD BLOOM “I just want to play. I have a rock record, let me play anywhere and everywhere». This is the clear statement of intent with which Luca Di Cataldo, mastermind of WEIRD BLOOM project, refers to the new and long-awaited album Stargate, out on April 19th via WWNBB Collective; a tribute to the imagery that, at the turn of the late '60s and the first half of the '70s, accompanied the evolution of rock up to the multifaceted glam universe, in this case its most glitzy, fun and irreverent strand of glitter rock. The "gateway to the stars" passes through galaxies of sequins and vitriolic refrains made to order for «cosmic dancers», quoting T. Rex. If in the acclaimed previous record, Blisstonia, to predominate was the all-around exploration and reworking of the psychedelia of the old times, playfully remastered and twisted in the footsteps of Flaming Lips and Ariel Pink, here Weird Bloom leaves out the post-hippie aesthetic to embrace – also on the strength of the valuable and consolidated advice of Don Bolles, former The Germs – an idea of hard and raw rock, more material, fuzzy, without frills and thoughts. Leopard jackets and washed-out jeans take the place of lysergic freak tunics in a 10-track journey into the most visceral glam, made of timeless riffs and iconic titles like I'm a Razorblade, Saturday Night Is Breaking and Dum Dum Boogie. Behind the scenes of the album is an almost philological desire to exactly recreate that mood: «We used to make the first takes, I'd send them to Don Bolles and to some maniacal vinyl-finding friends to get feedback on the veracity of the sound. Because the sound didn't convince me, it was always too contemporary. It took a long time to find that balance point, and when you find it, you have to hold on to it very tightly. Rock'n'roll is rather a state of mind to maintain, a different level of consciousness». So forget the arty, intellectual and decadent side of Bowie and Roxy Music, Stargate's style is massively animated by Marc Bolan's boogie, Gary Glitter's kitschy poses, the glittering hard rock of the Sweet and the proto-garage of the Troggs, in a triumph of references pervaded with pure love for an era that no longer exists, but whose immortal and carefree attitude we can still, fortunately, enjoy in a little rock gem like this. Genere: Psychedelic Pop | Indie | Ambient Facebook | Instagram | Bandcamp DJ MARS (MARZIO MANNI) Aftershow: Dj Mars, leggenda della Bologna underground DOMENICA 1/12 [DALLE 17:00 ALLE 22:00] MINT REHAB Ingresso: 5€ riservato ai soci aics LUNEDI 2/12 Ingresso: 10€ PRE / 12€ DOOR Riservato ai soci AICS ERRORR (GER) ERRORR's debut album Self Destruct was released in 2023 via Anomic Records with an exclusive Fuzz Club edition. Since then the band has been restlessly touring through out Europe, incuding support shows for The Brian Jonestown Massacre & A Place To Bury Strangers. The characteristic sound of the four-piece is defined by loud guitars and punchy fuzz bass supported by catchy drum beats. All those elements converge into a wall of sound that makes screaming 'noise', a pop record. The band was founded by Leonard Kaage, who is the guitar player and producer of The Underground Youth and has worked with bands like The Blue Angel Lounge, Tess Parks & Anton Newcombe, to mention a few. He was later on joined by Nick Mangione on Bass and Olga Karatzioti-B. (Art Brut/ Gloria de Oliveira) on guitar. ERRORR are one of the most compelling new acts in the contemporary underground scene and brings an unadulterated crassness to the table that hasn't been seen in a while. Their live shows are incredibly energetic and given the chance, a must- catch live. Genere: Garage Rock | Post-Punk | Noise-Rock | Shoegaze Facebook | Instagram | Bandcamp MAQUINA (PORTOGALLO) The dynamic trio from Lisbon, comprising João (guitar), Tomás (bass), and Halison (drum + vox), made a significant impact on the Portuguese music scene with the release of their debut album on January 27, 2023. With their energetic performances that blend dance culture with heavy-hook songcraft, the band quickly gained a reputation among audiences. Drawing inspiration from repetition/minimalism-centered styles such as Krautrock and Industrial Techno, MAQUINA. fearlessly explores the boundaries of these genres by incorporating elements of rock and electronic music into their distinctive sound. The album "DIRTY TRACKS FOR CLUBBING" showcases a mix of pulsating beats, scuzzy bass riffs, and noisy guitars, challenging norms and pushing the limits of conventional music. They have successfully carved out a distinctive identity in the music scene. One of the standout features of MAQUINA.'s live performances is their commitment to authenticity and musicality. Unlike many electronic acts that heavily rely on machines and programmed beats, this trio challenges convention by excluding the use of machines and clicks during their concerts. Instead, they embrace the raw power of live instruments, providing an electrifying experience that resonates with the audience on a deeper level. Genere: Rythmic Noise | Electronic Instagram | Bandcamp GIOVEDI 5/12 Ingresso: Up to You!/// Riservato ai soci AICS MODERN STARS I Modern Stars sono un gruppo di Roma formato da Andrea Merolle (voce, chitarra), Andrea Sperduti (batteria), Barbara Margani (voce) e Mario Bruni (basso). La loro musica è molto istintiva, allo stesso tempo tremolante, sfocata, aerea, groovy, bizzarra, distorta, armonica e dissonante. Sono fortemente influenzati da Spacemen 3, Primal Scream e Suicide. Dal 2020 hanno pubblicato quattro album: 'Silver Needles' (2020), ‘Psychindustrial’ (2021), 'Space Trips for the Masses' (Little Cloud Records, 2022) e ‘Termination’ (2024, Clostridium Record / Little Cloud Records / Sister 9 Recordings). Genere: Neo-Psych | Krautrock | Space Rock Facebook | Instagram | Bandcamp TENEBRA I TENEBRA sono un quartetto formatosi a Bologna nel 2017i cui membri provengono dalla scena hardcore e post-hardcore cittadina (Settlefish, Assumption, Horror Vacui ed ED). Suonano un heavy rock carico di molte influenze. Esordiscono nel 2019 con l'album ‘Gen nero’, che è finito nelle classifiche di fine anno delle riviste come Blow Up e Rumore. Nella primavera del 2021 firmano per l'etichetta inglese New Heavy Sounds (Black Moth, MWWB, BlackLab, Vôdûn) per la quale pubblicano l’EP ‘What We Do Is Sacred’ (2021). Nell’aprile del 2022 pubblicano il nuovo album ‘Moongazer’ (New Heavy Sounds); tra gli ospiti c’è Gary Lee Conner degli Screaming Trees. L’album è finito tra le classifiche di fine anno di varie testate, tra cui Rumore (59° posto tra i migliori album del 2022), Blow Up (nella classifica ‘Heavy’) e Rockit. Genere: Heavy Psych | Hard-Rock | Occult-Rock Facebook | Instagram | Bandcamp THE LANCASTERS I Lancasters sono un gruppo di Brescia formato da Davide Chiari (Tin Woodman, Centuries Reverb), Stefano Vanoni (basso), Federico Mariotto (batteria) e Andrea Cotelli (chitarra). Il progetto è ispirato alle sacre origini dell'hard rock e della musica psichedelica, più precisamente agli anni a cavallo tra il 1969 ed il 1971. Le ispirazioni artistiche della band vanno dai Led Zeppelin a Jeff Beck, da Rory Gallagher agli Orang Uthan, dai The Kinks a Terry Reid fino ai Black Sabbath. L'album omonimo di debutto è stato distribuito negli Stati Uniti e in Europa da Fuzzy Cracklins Presents (Oakland, California) nel 2019; sono seguiti diversi singoli pubblicati per Rivertale Productions tra il 2019 ed il 2022. Nel 2023 pubblicano il nuovo album 'Standard Family Size' (Retrovox Records / TRJ Records). Genere: Hard-Rock | Psychedelic Rock Facebook | Instagram | Bandcamp

Vai direttamente all'evento: Gio 21 - Dor, La Licorice | Ven 22 - Nabat, Diario di Bordo, T-Rex Squad | Ven 22 Seconda Serata - Girovelle Psicotroniche | Sab 23 - Discomfort Dispatch # 55 | D om 24 - Perpetual Warfare, Black Mass, Ignobleth | Gio 28 - Il Muro del Canto || GIOVEDI 21 Ingresso: Up to You!/// Riservato ai soci AICS DOR (IT) DOR is a musical project born in 2019. The first two self-produced works (a Self titled EP and "The dream in which I die" full-lenght) have been written and released by its founder Francesco Fioretti as one-man-band between 2019 and 2020. They are characterized by the influence of various genres, such as lo-fi rock, hauntology and american anti-folk. The third album (In circle), was recorded and mixed in the Noise Lab studio by Sergio Pomante (The Break Beast, ex Ulan Bator, Sudoku killer), with the partecipation of Paolo Raineri (Ottone Pesante) on trumpet, Bruno Germano (Arto) on wurlitzer, Sergio Pomante on sax and Mario Di Battista (Ulan Bator, La Mala Sementa) on vocals and bass. The idea for In circle was born with the reading of "Manuscript found in Saragossa", by Jan Potocki, blending influences from klezmer and est-european music with alternative and post rock elements. As a background there's a folkloristic and pagan world, born from the mixing between the land of Abruzzo (among dark beliefs and superstitions) and Spain, depicted in the above-mentioned book, tormented by visions of ghosts, witches and encounters with the devil. In addition to Francesco Fioretti and the bassist Mario Di Battista (Ulan Bator), the new live line-up is completed by Alessandro Vagnoni (Bologna Violenta, Drovag), and Gabriele Uccello (Affluente). Genere: Folk | Anti-Folk | Post-Rock | Sperimentale Facebook | Instagram | Bandcamp LA LORICE (IT) Bologna-based collective of musicians. Genere: Trip-Hop | Ambient | Sperimentale | Dream-Pop Facebook | Instagram | Bandcamp VENERDI 22 Ingresso: 6€ pre / 8€ door Riservato ai soci AICS NABAT Leggenda Oi! e Punk Rock nata a Bologna nel 1979. Genere: Oi! | Punk | Rock'n'Roll Facebook | Bandcamp | Wikipedia DIARIO DI BORDO The Diario di Bordo is a band from Bologna, Italy, active since 2015, with a street punk sound and more. In 2016 they released their first album "Sindrome PIrata" and in 2022 the second album "Al di là del buio" and the first video clip "Antisocial". After years of concerts in Italy 2023 is the year of their European tour. Genere: Oi! | Street Punk Facebook | Instagram | Bandcamp T-REX SQUAD Punk rock from Bologna/Ferrara. Genere: Street Punk | Punk-Rock Facebook | Instagram | Bandcamp VENERDI 22 - SECONDA SERATA Ingresso: 5€ Riservato ai soci AICS Amanti del cybergroove e delle danze tecnotribali, i selektors riapprodano nella cabina di comando per sparare groove alieno nei condotti uditivi bisognosi di tecnologikelubrificazioni. ✺ local crew bech & Pol ✺ Guest - Francesco SABATO 23 Ingresso: 5€ Riservato ai soci AICS Apertura porte ore 22:00 22:00 Warm-down by Alessandro Gulino https://www.mixcloud.com/alessandro-gulino/ 23:00 Impro Live set 01:00 DJ set by NoBody 04:00 ciA' ____________________ LINEUP: ♢ Matteo Lenzi - Batteria https://www.instagram.com/nino_farini/ ♢ Batia hasan - Chitarra https://www.instagram.com/batia.hasan/ ♢ CAD Avery - Basso https://www.instagram.com/zannunzio/ ♢ Mariolino Guida - Batteria https://www.instagram.com/lomaroider/ ♢ Paola Paganhate - Voce ed elettronica https://www.instagram.com/paola_padiy/ ♢ Naotodate - Batteria https://soundcloud.com/naotodate ♢ Francesco Salmaso - Sax Tenore https://www.instagram.com/francesco_salmaso/ ♢ Piero Di Modica - chitarra https://www.instagram.com/zetorc_/ ♢ NoBody- Elettronica https://www.instagram.com/mu_versatilelabel/ ♢ KIM NOBLE - live electronics https://www.instagram.com/off_g___/ ♢ Ghigno -Turntable https://www.instagram.com/besnoncertificati/ ♢ Ghare -Fisarmonica, Voce https://www.instagram.com/kilim_band/ ♢ Void0 - synth ♢ Chiara Matarazzo - Synth More TBA _________________________________________________________________ L'evento nasce dall'idea di combinare musicisti provenienti da diverse formazioni, con il fine di generare momenti di interazione performativa tra persone che prima dell'esibizione non hanno mai collaborato o suonato assieme. Le formazioni saranno comunicate la sera stessa ai musicisti coivolti e scelte secondo criteri di compatibilità fra le sonorità dei singoli artisti, cercando di associare stili e strumenti difficilmente combinabili per ricercare nuovi modi di interazione artistica e territorializzazione dell'ambiente sonoro. Discomfort Dispatch mina l'antagonismo fra musica colta e punk, fra accademia e squat, facendolo deflagrare nell'unico luogo possibile: il palco. Discomfort Dispatch ha contenuti solo per errore, ha profitti neanche per errore, fa errori ma se li è cercati. Discomfort Dispatch ha un linguaggio ma vorrebbe non averlo, è fatto di un gruppo di persone ed un luogo preciso, ma solo per una sera. Discomfort Dispatch supporta la sperimentazione estrema e le gioie dell'acufene. Discomfort Dispatch è per il declino del mercato della musica. DOMENICA 24 Ingresso: 10€ Riservato ai soci AICS PERPETUAL WARFARE (COLOMBIA) Perpetual Warfare is one of the most relevant bands in the Thrash metal scene in Colombia and South America after a sold out 35 dates tour throughout the whole spanish speaking continent. The band has shared stage with acts such as Slayer, Sepultura, Suicidal Tendencies,Napalm Death Testament, Venom, Cannibal Corpse, Possessed, Unleashed, Goatwhore,Annihilator, Razor, Coroner, Havok and many more. Genere: Crossover Thrash Metal | Speed Metal Facebook | Instagram | Bandcamp | Sito Web BLACK MASS (USA) Thrash Metal from Boston, MA Genere: Thrash Metal | Black-Thrash | Speed Metal Facebook | Instagram | Bandcamp IGNOBLETH (ITA) Ignobleth is a Death/Black Metal act from northern Italy, born from the need to bring to mortals the truest War spirit. The band, whose young members are 16 and 17 years old, merges fast and frenetic riffs and blast beats to slow and macabre sections, to create a sinister and obscure atmosphere. Genere: Death Metal | Black Metal Facebook | Instagram GIOVEDI 28 Ingresso: 12€ alla porta oppure 10€ da HellNation Riservato ai soci AICS IL MURO DEL CANTO (IT) Il Muro Del Canto è una voce popolare senza tempo. È l'inno alla terra, il disincanto, la serenata. È un canto accorato di lavoro, è la ninna nanna antica. È un progetto musicale che commuove, risveglia e infuoca gli animi. Fa piangere, sorridere e danzare. Si intitola “La Mejo Medicina” il nuovo album di IL MURO DEL CANTO, in uscita il 30 ottobre 2024 per Goodfellas. Ad annunciarlo, la band stessa che ha pubblicato anche le prime date del tour curato da Barley Arts. La presentazione ufficiale di “La Mejo Medicina” si terrà il 7 novembre al Monk di Roma, dove Il Muro del Canto salirà per la prima volta sul palco insieme ai due nuovi componenti, Edoardo Petretti alla tastiera e alla fisarmonica e Gino Binchi alla batteria, a cui seguiranno i concerti di Pescara, Torino, Milano, Bologna e Siena, dove porterà i nuovi brani e altre canzoni immancabili del repertorio. Il Muro del Canto incarna l’energia e la passione del folk rock, con la sua proposta ruvida e coinvolgente che unisce strumenti acustici ed elettrici per evocare atmosfere di enorme suggestione: rappresenta l’essenza autentica e popolare della capitale, da cui trae ispirazione per le storie e i personaggi raccontati nelle sue canzoni. Acclamata nella scena indipendente, nel corso degli anni la band ha collaborato con figure di spicco del cinema italiano, come Marco Giallini, protagonista nel videoclip di “La vita è una”, e Vinicio Marchioni, che ha recitato nel video di “Reggime er gioco”, entrambi estratti dal quarto disco, “L’Amore mio non more”. Nel 2017, il brano “7 Vizi Capitali”, realizzato in collaborazione con Piotta, ha conquistato il pubblico internazionale come sigla della serie TV Netflix “Suburra”, trasmessa in 190 Paesi. Il quinto capitolo discografico, “Maestrale”, pubblicato nel 2022, è stato portato dal vivo nei principali club e festival italiani in un tour che ha visto Il Muro del Canto esibirsi in apertura a Ben Harper & The Innocent Criminals e a Xavier Rudd al Pistoia Blues 2023. L’album è stato presentato con interviste e minilive in trasmissioni come Rai Radio2 Social Club, in onda su Radio2 e in tv su Rai2, Rai Radio1 Music Club, Metropolis de La Repubblica, e con interviste a Rai Radio2 Le Lunatiche, Rai Radio 1 Un giorno da Radio 1, Rai Radio Live Setlist, GR Rai e in numerose altre emittenti nazionali, regionali e locali. Accolto positivamente anche dalla stampa specializzata, è diventato oggetto di interviste, recensioni e approfondimenti su testate come Blow Up, Rumore, Buscadero, Raropiù, Il Messaggero ed. Nazionale, Il Corriere della Sera Roma, La Repubblica Roma, Rockit, The Wom, SkyTG24, Sentireascoltare, InsideMusic, Mescalina, Offtopic, Tuttorock, Exitwell, Ondarock, e molte altre. Genere: Folk | Rock Facebook | Instagram | Sito Web | Wikipedia